穿過“刀郎現象”
在熱度不減的刀郎現象中，每一位欣賞他的人，都可以通過刀郎和他的作品，在投射情感的同時，也投射自己的審美與價值取向
“那些真實的民間性情之響，會化為每個時代的‘山歌’。”
2023年底跟歌迷朋友“請假”暫時停更的刀郎，於8月30日回歸，奉上了一場名為“山歌響起的地方”的線上演唱會。這場演唱會在他的家鄉四川資中舉辦。伴隨悠揚的音樂聲，刀郎身着簡單t恤，穿過黑色的甬道，一步一步向台前走來。
這是一個頗具儀式感的時刻，而這種儀式感，也貫穿了整場演唱會。
無數網友使用“震撼”一詞來形容這場演唱會：簡單的舞台布景，樸素的服裝，全開麥，無華麗開場、無主持人、無冗長介紹、無伴舞，刀郎在三個半小時的時間裡，一口氣唱了三十九首歌，音樂的主角地位得到了最大程度的提升，創作者的真實與真誠深具打動人心的力量，讓音樂以及演唱會原本的樣子有了更好的呈現。
不愛流量，卻成“流量之王”
對於很多歌迷來說，刀郎這場線上演唱會頗有點“突如其來”的意味，因為人們已經習慣了他的隱居狀態。
刀郎《山歌寥哉》11首新歌完整版（視源：經典熱門歌微信公眾號）
耐得住寂寞，成為人們對刀郎的普遍評價。但在沉寂的日子裡，他是否真的感覺寂寞，在再次走紅的時刻，他的心態是否產生變化，這些都不得而知。與大眾、媒體、商業等均保持着距離，使刀郎成為娛樂圈“異類”的同時，也使人認識到，注重於花費足夠多的時間與精力來打磨作品，提高作品的質量，是刀郎的守拙之舉，這成就了刀郎，也讓不愛流量的刀郎，成為了“流量之王”。
這次線上演唱會，刀郎繼續對音樂與傳統文化的結合，進行了一次更具深度的探索。在演唱會上使用的30種樂器中，出現了古琴、二胡、簫、馬頭琴、嗩吶、阮、板胡、琵琶等傳統樂器，刀郎與這些專業樂器演奏者的合作，共同強化了演唱會的文化氣質，這與刀郎在音樂探索方面所堅持的長期主義是吻合的。刀郎的探索也再次印證了，在傳統甚至是保守的音樂陣地上，一樣可以開出耀眼的花朵。
尤其難得的是，刀郎脫離了自己所屬地方文化的限制，將全國各地民歌元素都調集進入到他的作品裡，如《羅剎海市》的靠山調主要流行於天津，《畫壁》的綉荷包調取自東北，《畫皮》的銀紐絲調來自山東……對於這些地方文化元素的挖掘與汲取，若非出於熱愛，是很難做到遊刃有餘地使用。刀郎在用王洛賓式的方法，讓地方民歌元素進入流行音樂內部，同時擁有了強大的傳播力。
鏡頭轉向刀郎線上演唱會的直播地，這是刀郎的舞台，也是他熟悉的土壤，在鄉土氣息的包圍下盡情享受音樂，這是王洛賓那一代音樂人留下的傳統，如今被刀郎繼承並發揚。而他的作品正式走進大學賞析課，也證實着傳統與高雅之間並無任何隔閡，刀郎在兩者之間的自由行走，締造了他獨一無二的作品風格。
對於刀郎這場線上演唱會，《紐約時報》稱“代表着中國真正音樂人的最高水平，他是一位了不起的真正音樂人”。越是民族的，越是世界的，這在刀郎及其作品上，得到了最好的演繹。
在線上演唱會進行時，遇到下雨，刀郎不慌不忙地打傘唱歌，介紹樂隊夥伴時，均以“老師”相稱，臨近演唱會結束時，深情演唱《謝謝你》，並感謝家鄉、親人、朋友、發小等人對他的支持。整場演唱會中的語言表達，都是家常的、樸素的，就算隔着屏幕，也能體會到他那種返璞歸真的真誠。可以說，不同年齡段的聽眾，都可以在刀郎身上找到自己的情感投射點。
刀郎獲得了大量網友與歌迷的支持，這客觀上反映了受眾對流行音樂所存在的一些不滿意。但一個刀郎，並無法滿足不同音樂趣味受眾對於流行音樂的龐大需求，刀郎作為“頂流”也好“清流”也好，當將他放置於整個流行音樂的大市場中時，仍難免會出現兜轉、起伏的狀況，這需要刀郎作為個體的堅持來產生良好影響，更需要其他的“頂流音樂人”更好地找到音樂本質，貢獻題材不同、風格不同但內容充實、情感真摯、具有時代風向標意義的作品。
