舞台上，萊茵河的潺潺流水化作悠揚的旋律，引領觀眾穿越至遠古的神話世界。水仙女們的輕盈舞步與管弦樂的細膩交織，共同繪製了一幅混沌初開、萬物復蘇的壯麗畫卷。8月28日晚，國家大劇院製作瓦格納歌劇《萊茵的黃金》迎來首演，自此，國家大劇院版《指環》系列正式拉開帷幕。這部被譽為“音樂哲學史詩”的作品，以無與倫比的藝術魅力，為觀眾開啟了一場跨越時空的視聽盛宴。
國際陣容演繹恢弘巨制
隨着指揮家呂嘉的精準引領，國家大劇院管弦樂團以磅礴之勢奏響了瓦格納的這部“世界的搖籃曲”。隨着悠揚而深邃的序曲緩緩流淌，舞台彷彿被賦予了生命，萊茵河的水波在光影交錯中緩緩展開，引領觀眾穿越至那個古老而神秘的神話時代。水仙女們以輕盈的舞姿，在波光粼粼中訴說著自然與和諧的讚歌，而管樂與弦樂的交織，則構建了一個既原始又充滿力量的世界。當阿爾貝里希的邪惡勢力打破這份寧靜，一場關於愛情、財富與權力的音樂哲思大戲正式拉開帷幕。
在《萊茵的黃金》中，每一位歌唱家都以非凡的技藝與深刻的情感投入，賦予了角色鮮活的生命力。托馬斯·托馬森以其震撼人心的男低音，完美詮釋了阿爾貝里希的貪婪與絕望，他的每一次發聲都直擊人心。而埃吉爾·西林斯則以沉穩而富有磁性的嗓音，展現了眾神之王沃坦的複雜內心世界，他的每一個音符都透露出權力與無奈交織的複雜情感。舞台上，火神洛戈的狡黠、雷神多納的威嚴、青春女神的純真……每一個角色都以其獨特的性格魅力與音樂表現力，共同編織了一幅波瀾壯闊的神話畫卷。而三位萊茵仙女的飾演者秦侃如、徐曉英、張亞潔，踩着高蹺飾演巨人兄弟法弗納的關致京等中國歌劇演員的精湛演繹，也讓這場演出充滿了戲劇張力與情感共鳴。
現代簡約的舞美風格呈現視覺盛宴
作為瓦格納後期創作的重要作品，《尼伯龍人的指環》是其藝術生涯的巔峰之作。這部作品由四部連環套劇組成，全面體現了作曲家“整體藝術”的理念，對西方歌劇發展產生了重要影響。《萊茵的黃金》作為《指環》的開篇之作，雖然篇幅最為短小，卻奠定了整個系列的思想、戲劇及音樂基礎，更通過其深刻的音樂邏輯和哲學思考，引發了觀眾對人性、愛情與權力的深刻反思。瓦格納以其卓越的音樂才華，將人物、物件、思想等抽象概念具象化為一個個生動的音樂動機，給藝術家們提供了巨大的想象空間。
“我執導歌劇的方式是將所有元素融會在一起，形成統一、獨特的視角，賦予情節連貫性，打造一個完整的氛圍。”與瓦格納的“整體藝術”思想頗具異曲同工之妙，斯特法諾·波達集導演、編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設計於一身，全局化考量整體歌劇藝術創作。首演當晚，他以簡約現代的製作風格，為觀眾呈現一場舞台視覺盛宴。舞台上的水域空間象徵著世界的起源，金色沙漏緩緩流淌的金沙，寓意着時間的無盡流轉。瓦爾哈拉城堡的流沙設計，既展現了神界的輝煌，又預示着其終將消逝的命運。尼布海姆場景中，火焰、濃煙與霧氣的交織，營造出一種壓抑而神秘的氛圍，讓觀眾彷彿置身於那個充滿慾望與恐懼的世界。尼伯龍人身着黑色鎧甲，金塊、鐵鎚、梯子這些極具符號性的元素布滿全台……舞台中心大型的金屬圓環代表困住所有人的指環，阿爾貝里希把這枚指環作為自己的王座，控制着所有尼伯龍人。最終，當眾神踏上通往瓦爾哈拉的旅程，銅管齊鳴，整部歌劇在輝煌與壯麗中落下了帷幕。
隨着雷鳴般的掌聲響起，兩個多小時不間斷的《萊茵的黃金》首演圓滿落幕。8月30日、9月1日、3日，藝術家們將繼續唱響這部恢弘史詩。
文/北京青年報記者 田婉婷
