4月的電視劇市場無疑是熱鬧的：前有質感不錯的《城中之城》，“金融f4”的角力讓觀眾捨不得快進；緊接而來的諜戰劇《哈爾濱一九四四》（簡稱《一九四四》）講述風雨飄搖的年代，宋氏兄弟刀尖舐血、如履薄冰，看得觀眾緊張不已……
《一九四四》是曾執導《大明王朝1566》《人間正道是滄桑》等口碑劇的導演張黎的首部諜戰劇，編劇王小槍擅長懸疑、諜戰題材，善於從各種矛盾衝突中深度挖掘人性，有《對手》《面具》等代表作。
這兩人能擦出什麼樣的火花？
在接受紅星新聞記者專訪時，王小槍稱張黎導演是“氛圍大師”，對細節的把控格外嚴苛，兩位主演的表演也可圈可點，“秦昊也好，楊冪也好，他們的表演對寫劇本時候的我來說，肯定都是沒有想到的。”
壹
作為國內中生代編劇中的佼佼者，王小槍擅長不同題材的劇集，既寫出了《對手》《面具》等高口碑諜戰劇，也有拿下去年白玉蘭最佳編劇稱號的劇情片《縣委大院》等。
編劇王小槍
《一九四四》最初的靈感，來源於王小槍十多年前創作的諜戰劇《密使》，當時也是用了一個雙胞胎的點子，“但相對比較偷懶、討巧，哥哥一出來就不見了，弟弟來做很多的事情。”《密使》的導演盧倫常，也是《對手》的導演，“我們以前聊過，如果再來寫或者是拍《密使》故事的話，我們肯定不會那麼去做。”
作為諜戰小說、戲劇愛好者，王小槍平常會看很多國外內的諜戰劇，一個強烈的感受是，大家都在求新求變，“這個賽道本來就很擁擠，大家都在挖空心思希望去設計一些新的敘事角度。”《一九四四》一開始就有了雙胞胎兄弟的概念，但王小槍不想重複過去，既要保留雙胞胎的身份，還要做一些創新。
王小槍筆下的宋卓武和宋卓文，可以說是一個人的兩個不同面，哥哥卓武是革命者，但脾氣暴躁，一言不合就動手；弟弟卓文表面是鐵路警察，實則是地下黨，心思縝密，行動力強。劇集沒有過往同類型諜戰劇中哥哥或者弟弟犧牲，另一方繼續完成事業的橋段，而是以雙人聯手的形式完成事業，各自都有缺陷和問題，又在一系列險象環生的困境中自圓其說，在刀尖上行走。
貳
2021年的《對手》大獲成功後，有不少製片公司找到王小槍，邀請他寫《對手》續集，或者是套用《對手》里的人物關係，換一個年代，但都遭到了王小槍的婉拒，“這是比較討巧的創作，我也不願意重複。”
王小槍《對手》
寫了幾十年劇本、小說，王小槍越來越感到，一個成熟的編劇，一定要將人物寫好。他提到對他影響最大的一本諜戰小說《墮落》，人性的複雜、深刻在這部小說里一覽無遺，“我是對諜戰題材比較鍾愛，它比普通的涉案劇對人性的拷問會更加深刻，對於命運的唏噓也更微妙、更複雜一些。這幾年來，我自己是越來越對人物命運的不確定性感興趣。”
於是，在有了雙胞胎兄弟的設計後，王小槍把故事放在了1944年的哈爾濱，讓人物處在一個微妙的歷史時間節點，“現在回頭看，1945年日本投降了，但1944年年初的時候，置身於這段歷史當中的人物實際上是不知道的，可能有感覺，但也不一定那麼明顯。一年以後，到了1945年年初，我相信這個故事裡面的很多人，不管是正面還是反面的人物，都能感受到這種時代大潮的變化。這幾個人物在短短一年多的時間裡，心態肯定會發生巨大的變化，我覺得這些人物的變化都是有趣的。”
《一九四四》中，王小槍刻畫了眾多性格迥異的人物，除了宋氏兄弟，女反派關雪心狠手辣，永遠處在懷疑、焦慮中；病懨懨的潘越，看似弱不禁風，卻心思縝密，用最不在意的語氣說出“命不值錢”的狠話……“特務科裡面有很多人，有一個原則——每個人都不是善茬兒，都是複雜的。”
王小槍喜歡塑造群像，因為只有人多了以後，每個人的差異性才能顯現出來。在創作時，不能千人一面，哪怕是一個小角色，都盡量要有完整的人物線索，最核心的一點，就是這個人物要讓觀眾相信，“生活中每個人都能聽到很多匪夷所思的事情，比如一個人騎自行車摔了一跤就去世了，有的人從六樓掉下來也沒事兒……類似的事情很多，沒有理由，也沒有邏輯。戲劇需要去說服觀眾，說明這個人是怎麼變成這樣的，他怎麼會做出這樣的事情，所以編劇肯定是講究鋪墊、邏輯等，核心還是人物要立得住，那就要更豐富更立體。”
王小槍提到，比如關雪，她和很多男性的特務頭子不一樣，她會利用自己女性身份，會有表面上的委屈、示弱甚至撒嬌，但這一切都是演出來給周圍人看的，真真假假、虛虛實實，她只是要利用這些人。潘越也是一個複雜的人物，設計他去看心理醫生這個情節，是想給這個人物更多的支撐，從事這種工作的人手上沾滿鮮血，他們也會出現心理問題。
叄
《一九四四》是王小槍第一次和導演張黎合作，和秦昊、楊冪也是首次合作。王小槍稱，張黎導演是一個“氛圍大師”，“恐怖小說也好，懸疑小說也好，其實情節不是最重要的，氛圍是最重要的，我覺得這樣更高級。所謂的氛圍實際上就是文學性，黎叔（張黎）是一個文學性非常強的導演。”
楊冪和導演張黎
王小槍還記得，當時去劇組探班，看到好多道具都是真的，棍子提起來都很重，是實木的。張黎導演在細節方面的要求非常嚴格，比如拍攝日本兵走過一片泥地，他要求特寫里地上的污水中要有血絲，必須有黏黏的感覺，“後來導演說血水是他和美術部門往污水裡面加了一些膠水，所以會有這樣的一個質感。”
對於兩位主演，王小槍告訴紅星新聞記者，編劇在寫劇本的時候，很少能完全按照哪個演員去寫，都是按照一個文學的形象去寫，所以誰來演，對創作者來說都很新鮮，“秦昊也好，楊冪也好，他們的表演對寫劇本時候的我來說，肯定都是沒有想到的。”
扮演田小江的演員蔣奇明讓王小槍印象深刻，“他確實和我想象的角色不太一樣，比我想象的確實要瘋一些，這是他表演的方式。”王小槍說，劇本是提供一個文學形象，但蔣奇明把田小江那種帶着力量感、狠勁兒的性格特點，發揮得又誇張了一些。
在採訪中，王小槍特別提到，其實編劇、導演和演員都是一樣，都是通過自己不同的創作方式把自己對人物的理解傳達給觀眾，編劇是用文字，演員是用表演，導演是用鏡頭，“不是去投其所好，不能觀眾喜歡我們就創作什麼、觀眾喜歡什麼樣的故事和角色，我們就去迎合他們。迎合永遠不如先打動自己再打動別人。”
紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 李潔 圖據劇照
