由劉德華主演的《紅毯先生》被迫撤出春節檔了。
原因無他，就是票房太差了，製作經費2.6個億，上映8天，卻只賣了8230萬票房。這個成績投資方底褲都要虧沒了。期間，為了晚會票房，製作方還曬出了電影製作成本的具體賬單，希望能賣一波同情。畢竟，賣慘，在電影市場還是相當有市場的。
第一個用賣慘的方式，把票房打起來的電影是《百鳥朝鳳》。當時，拍攝《百鳥朝鳳》的製片人方勵在直播鏡頭下，直接下跪，求觀眾支持一下票房。這一跪，就把《百鳥朝鳳》的票房打起來了，累計票房賣出8692萬。這是一部小眾文藝片，在商業市場上是不討喜的。《百鳥朝鳳》能通過一跪，把票房打起來，主要有兩個原因：
一是，真誠。二是，弘揚傳統文化。製片人方勵自掏200萬，拍了一部99%不賺錢的文藝片，主要就是想讓中國傳統樂器：嗩吶，能夠弘揚下去。也正是因為《百鳥朝鳳》，加上短視頻傳播，徹底點燃了中國人對嗩吶的熱情。嗩吶現在已經不是老掉牙的冷門樂器了，而是名噪一時的當紅炸子雞。觀眾願意去為方勵的真誠和中國的傳統文化買單。
《百鳥朝鳳》這部電影本身也是一部感人的誠意之作。
當時，很多人批評方勵賣慘，但方勵的驚天一跪，卻反應了兩個殘酷的現實：一是，高質量的小眾文藝片不賺錢，導演得跪着，才能把錢賺了。二是，賣慘，確實能換來票房。
有了這個案例，很多電影就都開始向著賣慘的方向去宣傳了。隊長記得，《戰狼2》上映時，票房火爆一時。但為了進一步拉高票房，片方還是大規模地進行了賣慘式宣傳。比如，吳京為了拍《戰狼2》，把自己的別墅都抵押了。
後來，《封神》第一部低開，票房不太理想，導演烏爾善也反覆賣慘。要是《封神》第一部虧了，烏爾善就要背上十年都還不完的債了，《封神》第二部也可能上映不了。可事實上，《封神》系列採取的是三部連拍，第二部、第三部也早就拍完了，只是後期製作需要一些時間。
在大量的賣慘式宣傳後，《封神》低開高走，逆轉口碑，不僅收回成本，還小賺一筆。但也有賣慘失敗的，一個典型案例就是吳樾自掏腰包，投入1500萬製作的網絡大電影《擋馬奪刀》，上映首日票房分賬僅19.4萬，堪稱血本無歸。更慘的是，《畫江湖之不良帥》真人網絡大電影，直接把製片人干到破產了。
可面對這種低質量的網絡電影，導演、製片人破產，也絲毫挽不回票房。《紅毯先生》在質量上不算低，揭露了影視圈裏面大量的醜陋潛規則，通過黑色喜劇模式諷刺了影視圈。寧浩想做一部商業電影，卻又充滿了文藝氣息。
春節檔最受歡迎的電影，一直是合家歡喜劇為主，也就是主打「看個樂」，觀眾不太喜歡在春節期間，去看一部充滿隱喻和諷刺的電影。在出品方上，《紅毯先生》幾乎是被歡喜傳媒一手包辦了，俗稱：「吃獨食。」缺少聯合出品方，其他影視傳媒公司必然要打壓《紅毯先生》，而《熱辣滾燙》、《飛馳人生2》的背後，都有大量的出品方、宣發方，能夠營造多方得利的格局。
中國電影市場本質上是一個營銷市場。在營銷端吃虧，就會直接反映到票房上來。作為主演的劉德華，在如今這個時代，早就沒了票房號召力。不僅劉德華沒了，成龍也早就扛不起大陸的票房市場。因為大陸電影真正的消費主力軍已經變成了90後和00後。這些港星都太老了，遠離聚光燈太久了。
香港的導演、演員、編劇等，已經全面落後於時代。這跟香港本身的局限性有關。香港只是一個彈丸之地。30年前，香港人在拍警匪片，30年後，香港人還在拍警匪片。當吳京拍《長津湖》的時候，香港人在拍《掃毒》三部曲。當郭帆在拍《流浪地球》的時候，香港人在拍《明日戰記》。香港已經引領不了中國的電影文化了。
上世紀八九十年代，香港的武俠片、警匪片、古惑仔等題材影視劇，本質上就是以街頭鬥毆為主的江湖片，講究的是兄弟義氣，與當今中國的主流文化格格不入。我們要復興漢唐榮耀，也更追求個體價值。《熱辣滾燙》切入了女權主義，而《飛馳人生2》則完全相反，韓寒把女主角都去掉了，專門打造成了一部男性車手的熱血喜劇片。
《紅毯先生》這種行業題材，受眾太小。以吳京為代表的《戰狼》、《長津湖》系列作戰，滿足的是大國崛起的普遍愛國情懷，《熱辣滾燙》則輸出的是女性力量，《飛馳人生2》也代表着不服輸的熱血與激情。香港導演、香港演員要想重新斬獲內陸電影市場，就得走出香港，看向全中國，放大視野，壯大格局，脫離原來的市井文化，用一種更為宏大的氣度，去演繹中國股市。
但香港影視圈的衰落，是必然的。因為30年前，香港影視的繁榮是建立在大陸過於落後的基礎之上的。如今，大陸追上來了，香港影視自然也要回歸到一個它原有的地位。
扛不住票房的不只是劉德華，而是整個香港影視圈。
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