差評如潮，票房慘淡，電影《紅樓夢》大翻車！
這顯然並不稀奇，而是早已有所預料。
而電影《紅樓夢》的翻車，在如今對於經典的改編翻拍中，也並不是孤例。
前有「仙劍」系列作品，後有《金庸武俠世界》，在經典翻拍改編的路上，從來都不缺後來者。而對於四大名著之首的《紅樓夢》而言，無疑要比以往那些經典ip更難。尤其還是拍成電影，更何況還是拍成不到兩個小時的電影。想要去呈現70多萬字的原著內容，顯然又是不可能的。
但導演胡玫偏不信，寧是要迎難而上，變不可能為可能。
這份勇氣確實值得讚賞！
歷經十八年的時間，不管結果如何，單單這樣的堅持也是令人欽佩的。
可是對於一部電影來說，尤其還是對經典的翻拍改編，這些實際上也並不重要。
從電影《紅樓夢》的結果來看，不管是成片質量，還是口碑票房，都與十八年的時間是不相匹配的。
這背後到底發生了什麼，我們不得而知。
但從結果來看，還是可以宣告這一改編翻拍是失敗的。
不是結果的失敗，而是從源頭上就註定了這一結果。
上個世紀八九十年代，那是一個盛產經典的時代，86版《西遊記》，87版《紅樓夢》，以及後來的《三國演義》和《水滸傳》，即使如今已經過去了三十多年的時間，但依然還是無法逾越的高峰。
所謂的經典，必然是經受住了時間考驗，歷經了歲月的淘洗，被歷史和觀眾選擇留下來的，早已成為了大眾共同記憶的一部分！
而創造經典的那批人，都是懷着虔誠、敬畏之心，在異常艱苦的條件下創作而成的。而如今雖然條件得以極大改善，但是卻沒有了這種心境，而是總想着顛覆、創新，自然就很難翻拍改編好。
缺乏匠心和敬畏的時代，經典翻拍之路無疑是難上加難。
87版《紅樓夢》也同樣歷經了多年方才拍攝完成，除了基本的培訓，導演王扶林更是要求所有人「和書中的人物談戀愛」，即使不會表演也不怕，關鍵要像那個人物。
雖然導演胡玫也歷經了這一過程，但是要求和結果又是有着天壤之別的。
這背後依然還是心態的差別。
當年的那批人是真的熱愛《紅樓夢》，真的投入了進去，懷着虔誠和敬畏之心在學習、研究、拍攝，是有使命感和責任感的。而如今的創作者，被資本所綁架，總想着創新，俘獲觀眾的芳心，對於經典是缺乏敬畏之心的，更多是以市場為導向的。
出發點就大不一樣，就決定了結果的差別。
導演胡玫曾坦言：
「《紅樓夢》是封建社會的百科全書，除了詩詞歌賦，還涉及飲食、醫藥、建築、紡織、民俗、社會制度等方方面面的價值，想要全部放在一部電影里展現出來不可能，全文又有很多語焉不詳之處。我們不想貪多、掛一漏萬，只想扯出一條線來，把它掰開、揉碎了講明白，變成符合電影的敘事結構。」
這段話可以理解成，《紅樓夢》是要為電影服務，而不是電影要為《紅樓夢》服務。
秉持着這樣的觀點去翻拍改編，顯然要出大問題的。
所以，最終就是如今我們所看到的樣子。
而導演胡玫又強調：
「西方的《白雪公主》《戰爭與和平》也一直在翻拍，為什麼《紅樓夢》不行？用現代電影語言，用好導演技巧重新詮釋中國名著，應該是我們的看家本事。」
可謂信誓旦旦，沒有所謂的虔誠和敬畏，心態上早已出了問題。
而這也是如今大多數創作者的共性。
總是一副高傲的姿態，自認為無所不能，大肆標榜自己的創作能力，但實際上內功是不到家的，一味地強調技術，卻忽視了藝術表達，最終就是肆意改編。
所以，在電影《紅樓夢》中，處處都是用金錢堆砌起來的技術。
而技術之外呢，沒有了靈魂，這樣的技術就一文不值了，尤其對於《紅樓夢》這部巨著。
服化道的奢華，場景視效的艷麗，哪一項不是耗費巨資，而這終究不過是技術類。
電影最忌諱的是大而全，淺嘗輒止的表達，而電影《紅樓夢》就恰恰犯了大忌。
導演一再強調這是青春版的《紅樓夢》，是為當代年輕人打造的，可她忽視了她眼中的年輕人是否喜歡接受。或者說，她所謂的年輕人都是自己臆想出來的。
一邊是經典，一邊是市場，創作者最終還是選擇了市場。
改編策略的問題往往都是致命的。電影《紅樓夢》就犯了致命的錯誤，沒有在經典和創新之間找到某種平衡，而是為了創新而創新，為了市場而創新，最終卻被市場徹底拋棄了。
閉門造車的改編，過度迎合的改編，強調技術的改編，沒有敬畏之心的改編，沒有匠心的改編……
怎能成功？
對經典的翻拍改編從來都不是易事，後來者總是不想簡單地翻拍，而是想要大膽的改編。
膽大必然要心細，可後來者往往又做不到，自然就是遭致翻車。
經典翻拍改編，路在何方？
其實前人早已指明了道路，樹立了榜樣，做出了表率，但後人往往都太過自以為是，想要跳脫出來，那麼結果的翻車就再正常不過了。
