愈·空間九月音樂會，以“呼喚”為開端，為“愈”系列的音樂會賦予了一種召喚的動力和情感。
愈·空間--愈·巴饒之佤韻傳情
我國歷史悠久，文化豐富，而少數民族中的音樂更是音樂發展的重要組成部分，在浩瀚的音樂宇宙中，少數民族音樂呈現出自身獨特的魅力。
9月15日，心布洛愈·空間9月“愈”呼喚系列音樂會以佤族音樂愈·巴饒為開端，激蕩起流淌與佤族古樂的不羈，聆聽擲地有聲的野性韻律，虛無席座的現場組成了音的國度、樂的海洋。
佤族是一個古老能歌善舞的民族，是以牛為圖騰崇拜的民族，牛在佤族心目中是庇佑自己的神靈，具有慶賀、祈福、結盟、吉祥的含義。演出當晚，在心布洛古樂團主唱艾南老師帶領的下，以一首圖騰祭為開場，為現場聽眾送上了最真摯的祝福與祈禱。
伴隨着“宋楠帥”音樂響起，心布洛古樂團主唱巫羅·海的登場，將音樂會推向一個小高潮，聽眾在樂隊的歌聲中開啟了嗨唱模式，現場人群大多起身跟着節奏一起揮手，把自己置身音樂其中。
佤族音樂的特點主要是原始、樸素、優美、健康，以其質樸的音調和粗獷的風格而獨具一格，使用的樂器有口篾、短笛、葫蘆笙、獨弦琴、木鼓、象腳鼓、銅芒、釵等。
在佤族傳統音樂繼承的基礎上，藉助一些現代化的元素並且將其運用在音樂創作中，是佤族傳統音樂創新和發展的關鍵，因此，本土化和現代化對於佤族音樂來說都是非常重要、缺一不可的。
在音樂的下半場，心布洛古樂團帶來的《雨落》《栽秧調》《基諾雨林》等歌曲，都是在傳統佤族的古樂、古調中結合現代化音樂創作而來，在體現佤族人民本土的文化上，又能更好的保護、傳承、傳播佤族民族古樂。
佤族人民天生擅長古樂唱誦，他們敬仰萬物，信奉自然，音樂靈感都來源於日常生活和一些生產勞動活動中。因為佤族人民一般情況下都是隱居生活，雖然條件十分艱苦，但依舊創造出了很多優秀的民族文化。
在佤族中，民歌的整體風格都是比較粗獷而不失質樸的。這些歌曲都源於生活，緊貼生活，將生活顯示的淋漓盡致，佤族人民通過口耳相傳的方式將這些音樂傳遞了下去，到現在為止，在佤族的很多場合中依然能夠聽到佤族的音樂。
如《薅秧歌》靈感來源就是在佤族人民勞作時產生的。
當晚音樂會在古老的佤族歌曲《加林賽部落》中圓滿結束首場演出。當然，這成功的背後離不開心布洛古樂團的主要成員國際自然音聲藝術家巫羅·海、音樂製作人茶艾南兩位老師的默默付出。巫羅·海與茶艾南老師兩位都是致力於守護民族古樂，為民族文化的復蘇，點燃了古樂靈魂的力量。他們相信星星之火可以燎原。
而在現如今社會，傳統的民族音樂想要得到發展，就必須是能夠保持傳統音樂特色的基礎上從而進行新鮮血液的注入，將民族古樂和現代的元素向結合，找到適合民族古樂發展的出發點和生長點，將民族古樂中的魅力充分的發揮出來，從而進行更好的創新和發展，還可以讓更多的人了解、研究民族古樂。
心布洛古樂團最終的發展目標是民族古樂能夠適應現代人的審美，通過實地採風考察的形式吸取營養，汲取素材，進而通過各種各樣的文化活動，將人們對民族古樂的保護意識喚醒，從而促進其傳承和發展。
“愈·呼喚”系列音樂會作為愈·空間九月最受期待的音樂盛會之一，不僅有着豐富的音樂內容，還呈現視覺、聽覺等多層次的全方位體驗，為廣大音樂愛好者帶來一場絕無僅有的音聲療愈盛宴——心布洛愈·空間
愈·空間創辦的主旨是以促進中國傳統文化的傳承和創新，致力於場館、音樂演出、藝術跨界、非遺視聽多元化為一體的綜合性文化藝術空間，同時挖掘、支持、發展更多民族文化傳承、創新、音樂、藝術、發現更多國際化藝人和作品。
同時愈·空間引進業界最頂級的音響和樂器設備，為娛樂演藝活動提供全球通用的設備、技術和人才，從而滿足各界客戶的需求。主擴系統採用法國L-acoustics V-Docs系統，線聲源陣列的的鼻祖，被譽為專業音響界的“勞斯萊斯”。
