幾年前網友們還在吐槽國產劇越拍越長，幾十上百集一部的劇集層出不窮，讓國產劇給了人“注水”嚴重的印象。
這兩年“小而精”成為國產劇創作的指導思想，湧現了很多篇幅控制在24集的大製作劇集，和控制到12集的精品短劇集。
比如餘熱未消的《搖滾狂花》，就只有12集，全劇基本沒有廢鏡頭。節奏快到讓人猝不及防的地步，觀眾追劇的心情都像在坐過山車，想慢都慢不下來，還直接連更六天直到結局。開分也比較理想。
開局不少網友給了高分，但是看完結局又有不少人覺得膈應，因為有了和好大團圓的趨勢，卻又沒有明確的完美結局。
不想“大和解”收尾的觀眾覺得結局牽強，想看“大和解”的也覺得不夠盡興。
結局前一刻，白天（庄達菲飾）還是故意沒有讓母親彭萊（姚晨飾）的願望完滿，後一刻，彭萊就手術後昏迷，能不能醒還是未知數。於是，那場合作賽就成了所有人的遺憾。
最後劇情安排了一場夢，匆匆給了觀眾一個圓滿美好的想象，同時以自我對話的形式，讓彭萊也跟自己和解了。
這樣的形式，總讓人覺得不夠理想。
不過，看完網上曝光的這部劇的原結局，瞬間覺得還是現在的結局好。
因為說原結局說的是前面的一切都是彭萊的一場夢，女兒在五六歲的時候就已經去世了。
改完之後，雖然依舊不是那麼完美，但至少還是給了人一點希望的感覺。如果原結局之說是真的，原本劇情中一些不太讓人理解的情節也變得合理了，能填一些坑，bug會更少，也更有衝擊力。
像網友說的，如果照網上這版結局來看可能會封神，但同時也會被罵死。畢竟這是看着這張對話截圖都讓人想哭的設定。
不過，現在的結局，我覺得也不算爛尾。
既然叫“搖滾狂花”，劇中的搖滾元素自然少不了，除了明面上看到的搖滾人的行頭裝扮，演唱氛圍，這部劇也是尋求了堆填區樂隊，布偶樂隊，腦濁樂隊，浪樂隊，Joyside樂隊，多個樂隊的支持。
“搖滾”這種專業領域的事我們不做多餘的業餘探討，不過劇中所要傳達的精神，還是大概接收到了。
另外結局釋放的兩個現實問題，也確實起到了讓人回味劇情，聯想現實，深思的效果。
一是“生而不養”的母子關係，一是我們如何自處的問題。
彭萊因為從小被父母寄養在姑媽家，她沒有感受過母愛，自然也不知道怎麼當個好女兒。所以她見到幾十年未見的母親，沒有理想中的溫情，也沒有因為委屈而暴走，像是見個陌生人。
在巔峰時刻，自己的前夫上午跟自己領了離婚證，下午就去跟她最好的閨蜜領了結婚證。她一怒之下在演唱會現場摔了閨蜜後腦勺，脫離樂隊，隻身出走美國，留下六歲的女兒在國內，十幾年沒管過，所以她也不會當媽媽。跟女兒相處的日常就是災難片。
終於三代同堂了，她卻像個外人。
雖然劇中的“媽媽”都有點糟糕，“叛逆”的氛圍充斥着整部劇。但是卻是能一個細節就反轉，女兒想媽媽的心情確實能讓觀眾共情的。
彭萊到美國，每天打幾份工戶口，音樂並不被當地人接受，夢想的破滅，讓她一度要放棄自己的生命。在被送去搶救的路上，她卻一直無聲地喊着“媽媽”。
白天平時總跟彭萊不對付，但是喝醉酒的時候也終於放下了怨憤和傲嬌，訴說起對媽媽的想念。
而“媽媽”的洗白，劇中倒是一個手段在進行，都是以失憶的方式，讓她們直接以多年前的狀態說出對女兒的喜愛和在乎。
不算高明，但是很受用。
既然都有“愛”，當然應該和解，“大團圓”這個常規結局，還是不會錯。
而自處這個問題，有沒有因為最後一段自我對話說明白，就見仁見智了。
從前面的劇情來看，主角依舊是在探索的姿態。
姚晨飾演的彭萊，是個有夢想不服輸的搖滾音樂玩家。但是經歷了短暫的輝煌後，卻是窮困潦倒頹喪的半生。
這個女主的人設非常特別，甚至有點邪性。抽煙酗酒，出口成臟，還多少有點暴力傾向。概括來說她就是命途多舛，還抑鬱不得志，活得很艱難。
很多觀眾都根本無法代入劇情，對主角的行為更談不上理解。但是往後看看，沒有洗白，卻也能逐漸喜歡上這個又慘又狂，為所欲為的角色。
直到劇集收尾她還在和自己戰鬥，能不能跟自己和解，其實並沒有答案。
就像歌里唱的“我知道所有問題，都不一定有答案，我只能默默愛你，幻想我們從未分離……雖然我生在黑夜，這世界有你就是白天。”迷茫，遺憾，愛其實都是生活的必經體驗。
雖然統一分配的“大和解”結局可能讓一些觀眾覺得跳躍、不合理，不符合自己的情緒。但年紀大了，遺憾多了，總會發現能和解的寶貴。
對於這部劇的結局，你怎麼看？
