動漫界有一句吐槽叫“官方逼死同人”，意為創作者吸取了粉絲同人的創作想法，或把這些內容直接吸入後續劇情發展，或把角色往死里寫，硬是不給粉絲留下二度創作的空間。《死侍與金剛狼》（下稱《死侍3》）可說是完美演繹了這種狀態，大量迎合漫威迷喜好而發展出的劇情和橋段，把整個影片變成了抖音式的搞笑視頻合集，讓人看完不知該點贊轉發，還是該搖頭感嘆，電影這種古典的娛樂形式似已跟不上時代節奏，看一整部漫威電影，還不如看漫威粉創作的短視頻段子來得歡樂。
雖然相比近幾年超級英雄電影表現出乏善可陳的雞肋觀感，《死侍3》還算有一點趣味，但這些趣味也不算多。看完影片，也談不上情節多麼動人，或人物表現得多麼偉岸和英勇，也只能拿戲外的“情懷”兩字說事了。
《死侍與金剛狼》海報
這裡的“情懷”，不僅獻給已淡出銀幕的“x戰警”等系列英雄形象，更是獻給在超級英雄電影產業中逐漸被市場淘汰的製作公司，甚至包括快要失業的那些主要演員們。死侍就在影片中吐槽金剛狼“你還能演到90歲”，雖然在“金剛狼”三部曲中這個人物已經被寫死了。好在一陣商業盤點過後，資本——而不是死侍——發現把英雄屍骸從墳墓挖出來再賣一遍，也挺值錢。
這還包括影片中出現了下崗再就業的“美隊”和“超人”，即使他們不叫這個名字；以及刀鋒戰士和誰誰誰，那些觀眾搞不清背景的英雄人物。這都像老式情景喜劇里的客串角色，一出場就能換來一陣響亮的掌聲，但也並不會讓整段劇情變得更好笑。
而片尾字幕播放時，多年來相關電影的製作花絮，反而會讓人覺得充滿一些真情實感，會讓了解這段歷史的人頗多回味。那時“狼叔”是那麼稚嫩可人啊！
狼叔真的老了。雖然他還有一身肌肉，但休·傑克曼已經是個56歲的老演員了。
相對於討論沒什麼可說的劇情，影片背後的電影產業變化和升級反而更值得人玩味。觀看本片前，建議您先了解以下基本事實，這樣可以在觀看影片時跟上死侍的不少台詞槽點，還可以對同行觀影的小夥伴炫耀自己是個“漫威迷”——
1、 “x戰警”是漫威旗下的漫畫形象，表現的是正義一方的x教授和邪惡一方的萬磁王各自帶領一批變種人，為變種人爭取權益的作戰。其中x教授手下最著名的戰將，就是“金剛狼”。x教授是個坐輪椅的光頭，本片中的大反派，就是他的雙胞胎妹妹，所以死侍說了些吐槽的梗。
2、 “x戰警”的版權，漫威最初租售給20世紀福克斯公司用於開發系列電影。第一部《x戰警》誕生於2000年，後續完成了三部曲的上映。當時漫威也把“蜘蛛俠”的版權租售給了索尼影業，而初代《蜘蛛俠》誕生於2002年。所以福克斯可說是一代超級英雄電影序幕的開啟者，商業上的成功啟發了眾多公司的後續跟進。
福克斯大約用10部電影塑造出了x戰警的群像，但這些電影並沒有給他們帶來商業上的巨額回報。
3、隨着漫威影業自製《鋼鐵俠》（2008年）的大受歡迎，迪士尼公司在2009年收購了漫威，並推出了雄心勃勃的“復仇者聯盟”系列電影計劃，不僅真正創造出超級英雄電影的市場，也成為影片風格和商業收益上最為成功的領頭羊。但此時“x戰警”和“蜘蛛俠”的版權仍在另外兩家競爭者手中。
4、一度福克斯和漫威達成協議，雙方可以採用部分重合的角色分別創作各自的相關電影，比如“萬磁王”的兒子“快銀”，就在不同的電影中兩個不同的人物形象。隨着2019年迪士尼完成對福克斯的收購，相關版權的使用已不存在法律上的問題，代表着“x戰警”和“復仇者聯盟”角色未來必將融合在一起，只是時間早晚的問題。
5、死侍的人物形象因為尤為“騷浪賤”，改編風格充滿血腥暴力和不少髒話，在電影分級中一般列為r級，摒除了不少低齡觀眾，是個有風險的商業項目。但《死侍》（2016年）和《死侍2》（2018年）在市場中大獲成功，成為了福克斯創作的一個標誌性形象，甚至在“金剛狼”三部曲結束後，已經比其他“x戰警”都要更受歡迎和影迷期待。
“死侍”系列電影中充滿了暴力和髒話，在中國台灣地區的宣傳中會注意分級標註。在大陸上映的版本中，略微刪減了一些血腥畫面，以及部分髒話做了消音處理。
6、迪士尼是個以合家歡全年齡觀眾為對象的內容製作公司，漫威影業的超級英雄風格也是相當主流和健康的，比如正義凜然的“美國隊長”，或是代表美國牛仔冒險精神的“鋼鐵俠”。“死侍”的毒舌風格並非主流文化。但既然商業上已經被福克斯驗證是成功的，也沒有道理不繼續使用。所以，《死侍3》是迪士尼和漫威的重要試水之作，很可能根據市場反響，再去決定未來“復仇者聯盟二代”的開發計劃。畢竟近年來，漫威新推出的超級英雄已經越來越不受市場待見，選擇一個有爭議有流量的新代言，總比選擇健康但沒人看的代言人來得更好。
在大的商業背景緩慢推動下，《死侍3》終於推出了。漫威沿用了“復仇者聯盟”系列把電影拍成電視連續劇的做法，將死侍和金剛狼的互動作為這部新片的賣點。現在imdb網站上的評分達到了8.3，甚至超過了《死侍》第一部的口碑，為近幾年快要僵死的超級英雄電影又打了一針強心劑。可以想見未來死侍和其他超級英雄的互動，比如“銀河護衛隊”、奇異博士等等，將成為新的吸引粉絲眼球，並讓年輕觀眾走進影院持續買單的重要商業方案。
“美國隊長”和“鋼鐵俠”卸任後，誰能扛起新一代印鈔機的大旗？誰能賺錢就是誰。眼下看來小蜘蛛和死侍都在領跑。
死侍未來還會和誰組cp？只要買票，你想看誰都行。這次是“番茄配炒蛋”，下次就可以和小蜘蛛展開“誰更紅組合”或是“紅黑對決”。
本着“只要沒壞就繼續用”的態度，《死侍3》沿用了前兩部成功吸引觀眾的元素，並試圖放大這些商業上的爆點。本作把主要演員瑞安·雷諾茲升級為了第一編劇和製片人，又給他配了一個合作過幾部喜劇動作片的商業導演肖恩·利維做搭檔，顯然是給予這個創作團隊充分的信任，希望他們步子再邁大一些，不用怕扯着淡，只要能賺到錢就好。
演員不是不能兼任編劇，但演員開始碼字的一大問題是，他們在表演上受的長期訓練，使得他們更注重實時的爽快，一句變着花樣罵人的台詞，一個狗不斷舔舐的動作就可以撐下半分鐘的劇情，但他並不擅長故事整體謀篇布局和人物發展。死侍這個角色就像是自帶的彈幕機器人，吐槽都還算可以，但人物是很空洞的，只有“我想變成復仇者”，“我想救下9個朋友”這種巴拉巴拉的內在動力。
這條狗的表演，可能就佔據了影片的4分鐘。於是演員作為編劇的想法就可以很單純——我們找30條狗唄，電影就拍完了。
死侍那麼酷的一個人，你能想象他要追回前女友的方式，是去參加一個大廠面試，獲得一份榮耀的工作和薪水？這會讓人覺得沮喪，沮喪的還不是角色的落寞，而是故事整體缺乏想象力，讓人覺得觀看電影失去了造夢的樂趣。
我們渴望的是，從英雄成長的故事中獲得某種古代寓言式的啟迪和鼓舞——就像鋼鐵俠那麼一個花花公子，最後渴望的是陪伴家庭，卻又放棄了家人，選擇了為全人類自我犧牲，這是一個關於人生價值的寓言。但在死侍的故事中，我們看到一個那麼酷的酷哥，要卑微地去討好面試官。這裡沒什麼寓言，只有卑微的現實，實在讓人提不起精神。
這個場景和蟻人有關，又是一個能撐幾分鐘的“視覺點”。加油，再找29個，電影就完成了。
但不得不說，在故事以外的層面上，對於粉絲到底喜歡什麼，想看什麼，好幾個編劇和導演、製片人，還是都經過了長時間的討論。影片充滿了短視頻年代可以切片放映的宣傳點，什麼“金剛狼大戰劍齒虎”，什麼“正義使者美隊私下會狂飆髒話”，都是看標題都能引流的內容，而看完後劇情，也意想不到能讓人哈哈一笑，充滿了愉快的空氣。同時，大量戰鬥場面中抒情音樂加升格的炫酷作法，以同樣的方式反覆刺激着影迷的腎上腺素，雖然到最後，這些戰鬥會顯得太過相似而視覺疲勞了。
歸根到底，本片不適合在電影院中連續觀看，而適合切片成五十個，甚至更多短視頻，按短劇式的投流，可以讓粉絲每3分鐘選擇一下“您是否願意繼續花錢購買以下劇情”？說不定可以掙得更多。
戰鬥場面主要是升格加煙花，說明影片投資不算大，沒那麼多錢去做3d。
一切都是為了掙錢，短劇的玩法也不過才出現一兩年。我們完全可以想見，未來電影院可以讓觀眾免費入場觀看，但每3分鐘會讓大家投票，願不願意掏錢繼續看。這樣觀眾也不累，而製片方最後一算收的電影票錢，可能還會更多。
《死侍3》就是這樣一部電影。喜歡與否，它都是時代造就的娛樂產物。未來我們可能會說，曾有個信息爆炸的ai前娛樂時代。當時人們初次接觸到了數量極為龐大的各種娛樂碎片，但他們無從分辨每條碎片的內在價值。而ai大量投入使用後，他們才意識到，原來ai可以複製出數量無限的類似的垃圾信息。那時他們才會發現，真正有價值的，是那些獨一無二的，ai想象不出的內容，而不是隨意一個漫威粉絲就可以想象得到的劇情。
