“改編不是亂編，戲說不是胡說”，六老師的這句話什麼時候都受用。
《異人之下》雖有原作打底，但進行適當的改編也是可以接受的，畢竟任何東西一成不變的複製確實沒什麼意思。
況且電影是大眾產物，不可能所有人都是原著黨，為了照顧路人觀眾，刪刪減減，加些劇情，便於路人觀看都在可承受的範圍之內，但提前是能看，好看。
影版的劇情推進很快，部分情節一筆帶過或提前前置，不是動漫粉確實看着雲里霧裡，理不清角色關係，故事邏輯。
如有些人物提前出場了，全性四張狂、胡傑父子、風星潼、徐翔臨終前的講述，異人大會提了一嘴但沒有像動畫版那樣在結尾時吊起胃口。
這樣做確實在一部電影的時長里能把重要線索都塞進去，但也留下了一個致命傷，那就是故事太趕，太潦草了，着急結束的觀感太強烈。
而且給四張狂，尤其是夏禾和柳妍妍、風莎燕加戲太多，沈沖居然成了最大boss，但很多是沒用的廢筆，還有三分之一是ppt。
甚至削弱了寶兒姐的戰鬥力，竟然要靠風莎燕、張楚嵐來拯救，儼然就是烏爾善為了捧《封神》演員，借用了《一人之下》ip而來的胡亂一拍。
當你以為魔改僅有這時，烏爾善告訴你我連邏輯都不要了。
片中不少該有的鋪墊被刪或根本沒交代，如張楚嵐之所以馮寶寶決裂是因為尊嚴被踐踏，不把他當人，童子身一直是張楚嵐的痛楚。
再加很小就缺愛，所以一直渴望得到真愛，遇到同好，名場面光腚俠沒了，與這一段的對照隨之不存在，情緒推動力與循序漸進的感知被降低。
但馮寶寶不知其中緣由，以為他就是想女人便找了人讓他體驗男人的快樂，這讓張楚嵐破防，覺得哪都通只是把自己當工具，自己還是個異人，遂出走。
而影版改成聽爺爺的話，也說的通，但張楚嵐的自主性減弱了，導致片中的張楚嵐只剩下搞笑屬性。
處理人際關係的能力，對人和事獨到的理解與共情，遇事成長的學習都不見了，但張楚嵐的靈魂所在恰恰是後者非搞笑。
烏爾善沒有分清主次，也沒有理解人物，更不知道《異人之下》的重點該講什麼，選擇是《異人之下》一直貫穿的主題，也透過選擇帶出如何活着，但影版中並沒有看到這點。
整部電影看下來，《異人之下》僅是動畫版第一季的內容。
但第一季是交代背景故事，埋下一些伏筆，真正精彩的故事從第二季的羅天大醮開始，所以影版還不如融合兩季劇情。
讓觀眾看到羅天大醮的動作、場面、搞笑，以及名門正派對全性的一網打盡，全性布局的陰謀，田師叔被害，最後讓天師下山。
爽感、完整性，第二季的引子都有了，動漫粉滿意，普通觀眾也看的過癮，因為《一人之下》最強的就是故事的循序漸進，越來越引人入勝，烏爾善揚短避長無異於畫蛇添足。
或像劇版《異人之下》那樣，到了後邊編一條主線。
把甲申之亂，三十六賊全部講清楚，就算沒看過動漫也能看的進去，反觀影版，一言難盡，又有多少人會對異人大會感興趣，可能很多路人都不知道異人大會是什麼。
而且有必要每個人出場，每個場景都來一首bgm，動不動就“卧似一張弓”嗎？這樣一來，原著黨看着就像刪減且弱化版的動漫，路人看着不明不白，兩邊都沒討好。
作為漫改電影，角色還原度是必提的。
二次元角色被真人詮釋，本身就具有很大的挑戰性，對人物的理解，演技是否精湛，外形像不像，稍有一環不對就會變成尷尬溢滿屏幕。
胡先煦飾演的張楚嵐在顏藝部分做的不錯，嚴肅、滑稽相互切換的分寸感拿捏的很到位，痞、浪、色有了，但沒有表現出張楚嵐的隱忍、睿智、謀略。
還有風正豪、徐三、徐四也挺接近動漫角色，但馮寶寶太黑、太呆，就像正常人在裝懵懂，演的痕迹太重，只有又大又圓的雙眸，呆呆傻傻的氣質的詮釋是錯誤的。
寶兒姐雖然傻裡傻氣，但並非真的傻，只是因為靈魂缺失，對一切都沒有記憶，也對周邊人沒有感情體會，是一個孤獨於世的浮漂，拚命想靠岸卻無計可施。
後面與張楚嵐一同相處、冒險的過程中，再加狗娃子、徐三、徐四的努力。
寶兒姐慢慢敞開心扉，她的世界也逐漸恢複色彩，看待問題不再直接，大多時候都機智的一匹，就連埋人也不再是簡單暴力。
這是寶兒姐這個角色前後的變化，也是劇情走向高潮迭起的轉折，但現在李宛妲演成了只會瞪眼的無神，失去了呆萌可愛，第二三部的差異也有些懸。
張靈玉的出場是最大的槽點，完全沒有仙風道骨又暗裡悶騷的勁兒，以及不甘人後與清冷外貌，惺惺作態的端着極其違和，顏值與造型不搭看起來很彆扭。
加了不少戲的柳妍妍不是很尬的嘻哈范兒，煙熏嗓，而是不想受約束，想要的自由的甜妹少女，不怎麼諳世事，靠所謂的特立獨行來彰顯個性，但影版與之大相徑庭。
不過，若是拋開原作不看，只把《異人之下》當作一部新類型片看，其實也沒有網上說的那麼差。
許多觀眾看電影的需求是輕鬆解悶，《異人之下》倒也符合，有個完整的主線，嘻嘻哈哈，熱熱鬧鬧。
電影的好壞本來就沒有絕對的標準，一個畫面、某個演員、哪個包袱打動了觀眾就可以被認作好片，看電影沒有高低優越之分，尊重每個觀眾的感受。
