本文作者：初夏，題圖來自：視覺中國
線下娛樂產業作為社會經濟的重要組成部分，不僅能夠反映不同時代，人們的物質文化生活水平，各種火爆一時的線下娛樂方式，也留下了許多人關於青春的記憶。
昔日風靡全國的線下娛樂項目，有的得益於時代機遇，乘着互聯網技術的東風開啟了娛樂產業的新篇章；有的在歷經曇花一現的輝煌後，憑藉對新興市場的探索與創新，實現鳳凰涅槃。
當我們回頭再看這些娛樂方式時，看到的不只是關於過去的記憶，還有對未來線下娛樂產業的期許。
網吧記憶與電競新篇：互聯網時代的青春迴響
在互聯網的曙光初現之時，網吧成為連接世界的橋樑。對於80、90後來說，網吧不僅是探索外部世界、享受遊戲樂趣的場所，更是結交朋友、表達愛意的重要空間。
1996年，中國第一家網吧“威蓋特”在上海誕生。隨着cs、qq、網絡遊戲三大業務支柱的出現，網吧的野蠻生長由此拉開序幕。2000年左右，星際爭霸、紅色警戒等網遊和端游的密集出現，為大批年輕人打開了電子遊戲世界的大門。網吧也因為與遊戲的深度融合，如星火燎原般遍布全國，迎來了它的黃金時代。
約上三五好友一起去網吧“打boss”成為了那個時代最酷的社交方式。網吧也讓互聯網從遙不可及變得觸手可及。伴隨着貼吧、qq空間、開心農場的風靡，為中國年輕人社交提供了新的舞台；起點、晉江的誕生，也為中國文學開啟了獨屬於互聯網的一頁。
在那個萬物勃發的時代，網吧為眾多信息產業培養了一大批原始用戶，但也因為移動互聯網的到來逐漸淡出舞台。
如今，網吧早已完成轉型升級，沒有了嗆人的煙味、黏膩的鍵盤和鼠標，取而代之的是集休閑、娛樂、社交於一體，環境與服務全面優化的網咖。而電子競技的興起，也為網吧行業開闢了新的增長路徑。
電競賽事的頻繁舉辦，不僅讓電子競技成為一項備受矚目的新興體育項目，也帶動了網吧作為電競線下體驗場所的復興。據工信部2023年數據顯示，儘管網吧數量有所減少，但電競館的數量卻迅速增長，佔據了網吧行業的半壁江山。
當電競市場的繁榮吸引了眾多跨界競爭者的加入，“電競+”新業態層出不窮，也為網吧行業帶來了新的挑戰。
溜冰場：從青春潮流前線到邊緣地帶
90年代末，娛樂活動遠沒有如今這般豐富，溜冰場因此成為了年輕人社交和娛樂的重要場所。周末約上三五好友，穿上輪滑（也可以叫旱冰）鞋，在溜冰場上盡情馳騁，一度成為最潮流的周末娛樂活動。
2010年前後，溜冰場迎來了它的黃金時期。這期間，全國有1200多家溜冰場開業，而溜冰場已不再是年輕人的專屬，許多家庭也將其作為親子活動的好去處，滑旱冰成為了連接親朋好友的紐帶。
然而，隨着時代的變遷，線下娛樂項目如同雨後春筍般湧現——電影院、ktv、密室逃脫等新興娛樂方式層出不窮，極大地豐富了人們的休閑生活。相比之下，溜冰場似乎並沒有跟上時代的步伐，其設施和玩法多年來未曾有大的改變，曾經熱鬧非凡的溜冰場逐漸失去了吸引力。年輕人開始轉向那些能夠提供更多刺激和新鮮感的活動，溜冰場的客流量因此大幅減少。
正當人們以為溜冰場即將成為歷史的一抹痕迹時，2020年的一個春天，熱播綜藝《哈哈哈哈哈》意外地將溜冰場重新拉回了大眾視野，改變了這一切。
節目中，明星們身着輪滑裝備，在特製的舞台上展現着輪滑的魅力，不僅喚醒了無數人對溜冰的懷舊之情，更激發了新一代年輕人對輪滑運動的好奇與熱愛。雖然這股熱潮並未能徹底扭轉旱冰場的頹勢，但它無疑為這項傳統運動注入了新的活力與希望。
與此同時，真冰溜冰場卻呈現出蓬勃發展的態勢。
藉助冬奧會的東風，冰雪運動受到了越來越多的關注。真冰溜冰場以其獨特的體驗和較高的技術含量，吸引了大量消費者。這無疑給旱冰場帶來了更大的挑戰。在更加逼真、更加刺激的冰面上，人們體驗到了前所未有的滑行感受，真冰溜冰場迅速成為了高端娛樂的新寵。
ktv：昔日全民弄潮兒，如今冰火兩重天
走進ktv的人越來越少了。近年來ktv門店數量急劇下降，截至2024年，全國現存ktv不足5萬家，較2015年減少超7萬家。當一代年輕人步入中年，昔日的聚會“老地方”也要面臨用戶流失的煩惱。
ktv行業的落寞源於多重因素的疊加：經營模式的長期僵化、盈利渠道的單一狹窄，以及年輕消費群體的批量流失。當移動k歌app、迷你k歌房等新興娛樂方式如雨後春筍般湧現，當密室逃脫、劇本殺等社交新寵吸引走年輕人的目光，ktv的傳統商業模式顯得愈發力不從心。
不過，與ktv在年輕人群中受到冷落的情況相反，ktv在中老年群體中卻悄然走紅，一批批中老年“麥霸”大展歌技。這些曾流連於卡拉ok歌舞廳的中老年人，過去因生活的重擔一度遠離這份樂趣，如今在退休的閑暇時光里，ktv成為了他們線下歡聚的首選之地。
美團數據顯示，2021年上半年，全國60—70年齡段的量販式ktv用戶數相比2019年同期增速為29.6%，訂單量增速為24.1%；而70—80年齡段老人的熱情更高，量販式ktv訂單量、用戶數的同比增速高達100%左右。
中老年人的回歸不僅帶來了穩定的客源，更有效填補了年輕人群消費的空白，工作日白天成為“銀髮時段”，為ktv開闢了新的增長點。為了滿足這一消費群體的喜好，許多ktv在曲庫中加入了大量老歌，並針對酒水和食品消費進行了調整。
在時代的洪流中，屬於傳統ktv的黃金年代已然過去，而“銀髮經濟”讓傳統ktv產業在夕陽中尋得一絲曙光。
z世代撐起的密室逃脫：從狂熱擴張到理性回歸
在ktv等傳統娛樂漸失光彩之時，真人密室逃脫異軍突起，引領青年娛樂新風潮。
自2008年萌芽，至2019年《密室大逃脫》綜藝熱播，密室逃脫迅速席捲全國，成為年輕人熱衷的線下社交活動。據艾媒諮詢數據顯示，2019年密室行業消費人次超280萬，門店破萬，至2021年增速仍高達29.2%。
密室逃脫的魅力在於其精準把握年輕人求新鮮求刺激的心理，通過創意主題、高科技場景與貼心服務，打造沉浸式體驗。懸疑、恐怖、科幻等多元類型滿足不同偏好，尤其恐怖密室，以其極致氛圍成為熱門。
然而，行業繁榮背後隱憂浮現，未成年人的高參與度引發關注，他們喜歡恐怖類密室的比例更高，並呈現出年齡越低、喜愛程度越高的特徵。過度的刺激可能會造成某些玩家不適，甚至暈厥或休克，而血腥暴力的密室可能對未成年人的身心健康造成影響。
此外，密室行業雖增長迅猛，但盈利模式單一，競爭激烈。小規模店鋪面臨生存挑戰，盲目擴張導致同質化嚴重，服務質量參差不齊。加之運營成本高昂，消費者需求多變，不少門店難以為繼，甚至知名ip密室也未能倖免。
綜藝孵化項目如密逃大廈的夭折，更暴露出行業泡沫與風險。隨着資本熱度降溫，密室或許將回歸小眾本質，經歷洗牌後更加註重品質與創新。
劇本殺：從綜藝熱潮到行業洗牌
2016年，隨着真人推理探案綜藝《明星大偵探》熱播，“劇本殺”這一新興娛樂方式在國內迅速掀起了一股熱潮。
值得一提的是，劇本殺的崛起恰逢國產恐怖片市場低迷之際。那些在大銀幕上失去恐怖片樂趣的觀眾，在充滿懸疑元素的劇本殺中找到了新的快樂源泉。
劇本殺不僅提供了一種全新的娛樂體驗，還營造了獨特的社交氛圍。在這裡，玩家可以短暫逃離現實，體驗“另一種人生”，而緊密的互動模式更是迅速拉近了玩家之間的距離。無論是為了釋放壓力、沉迷於推理，還是因為劇本殺在促進社交方面的天然優勢，越來越多的年輕人願意為這份樂趣買單。
短短几年間，劇本殺行業經歷了從萌芽到爆發的驚人蛻變。從2017年的1000餘家門店，到2019年底的12000家，再到2021年末接近5萬家的龐大規模，市場規模更是突破了200億元大關。據艾媒諮詢調研顯示，在2021年，劇本殺已成為僅次於電影、運動健身的第三大日常娛樂消遣方式，36.1%的人群對其青睞有加。
然而隨着行業的迅速擴張，一系列問題也隨之浮出水面。
2022年，劇本殺行業迎來了前所未有的挑戰，“倒閉潮”如潮水般湧來，昔日的繁華景象似乎一夜之間變得蕭瑟。背後的問題是玩家對劇本質量、場景布置和角色扮演深度的要求不斷提高，與市場上部分商家急功近利、快速複製粘貼導致優質內容稀缺之間的矛盾。最終，玩家體驗大打折扣，形成了“審美疲勞”與“選擇困難”的雙重困境。
但倒閉潮並非意味着劇本殺的終結，而是行業洗牌與重生的開始。經過這一輪殘酷的優勝劣汰，劇本殺行業正逐步走向更加健康、完善的發展軌道。同時，“劇本殺+”的新模式也為行業帶來了更廣闊的空間與可能性。
tufting：從熱潮到平靜，手工藝術的短暫狂歡
一間不大的房子里，錯落擺放着一排排的畫架，每個畫架前都有一名顧客端着手裡電鑽一樣的“槍”，沿着畫布上提前勾勒出的線條，把毛線“突突突”地填充到畫布上……這一幕，恍若穿越至繁忙的紡織車間，實則卻是2022年年輕人中悄然興起的創意手工新風尚——tufting。
tufting也叫簇絨或墩綉，是一種源自北方的刺繡品種。和其他風靡網絡的打卡活動一樣，在一大批明星、博主參與體驗、商家瘋狂營銷的背景下，tufting迅速從國外火到國內。它不僅讓都市白領們紛紛變身“扎女扎男”，同時也催生出一大批提供tufting體驗的手工門店，在一、二線城市遍地開花。
tufting的魅力遠不止於手工本身。當玩家們將自己的得意之作分享至社交媒體，收穫的不僅僅是滿屏的點贊與讚美，更是那份難以言喻的虛榮與成就感。這份來自網絡的認可，成為了許多tufting愛好者堅持不懈的動力源泉。
但tufting雖看似簡單易上手，實則暗藏“玄機”。不少新手玩家在初次嘗試後，都對這項活動的勞動強度有了深刻體會。除了需要一定的體力支撐外，單次體驗動輒300—500元的費用，以及長達四至六小時的製作周期，也讓不少人在體驗過一次後便淺嘗輒止。隨着新鮮感的逐漸消退，tufting在社交媒體上的熱度開始下滑，今年更是逐漸淡出了人們的視線。
事實上，tufting的興衰軌跡與曾經的十字綉、數字油畫等手工活動有着異曲同工之妙。它們都以藝術為噱頭，包裝成“網紅手工課”，成功吸引了年輕人的目光。然而，隨着新鮮感的逐漸消退，以及負面評價的增多，這些手工活動的熱度往往難以持續。真正能將之培養成固定愛好的人，少之又少。最終，它們大多只能成為一時的潮流，隨後歸於平靜。
私人影院：從風靡一時到悄然淡出
和其他娛樂項目相比，私人影院從誕生到衰退的過程似乎顯得特別短暫。
私人影院的前半生有點像父母輩偷偷約會的錄像廳。在電視還不像現在這樣普及的年代，錄像廳以經濟實惠和便捷放映的優勢風靡全國，既播下了電影文化的種子，也促成了無數青澀約會。
隨着時代的變遷，電視開始走進萬千家庭，電影院也遍布全國各地。但是，傳統影院因為仍沿用着“購票—等候—觀影—離場”的固定模式，其局限性日益凸顯：影片選擇有限、放映時間僵化、社交功能薄弱等問題讓不少消費者感到不滿。而這些痛點便為私人影院的興起提供了土壤。
2014年起，私人影院在全國各地生根發芽，並在2015年迎來了爆髮式增長。據廣電總局數據顯示，私人影院數量2014至2018年的短短四年間從35.8萬個激增至158.4萬個，觀影人次與收入同步飆升，其個性化服務與靈活體驗贏得觀眾青睞。
隨着私人影院的市場份額不斷擴大，版權與安全兩大隱憂浮現。版權問題如同懸在頭頂的達摩克利斯之劍，高昂的購買成本使許多經營者退縮，甚至有人冒險播放盜版和“槍版”影片。
安全問題同樣是私人影院必須面對的挑戰。原本以小資、文藝為賣點的私人影院，由於經營混亂，逐漸陷入了法律邊緣的灰色地帶。
更為嚴峻的是，隨着劇本殺、密室逃脫等新興娛樂方式的興起，以及媒介形式的多樣化發展，私人影院面臨著前所未有的挑戰。消費者在家就能通過專業設備打造家庭影院，私人影院的獨特魅力逐漸褪色。
在激烈的市場競爭中，私人影院的聲音日漸微弱，昔日的輝煌似乎已成過眼雲煙。
跳舞機：從狂熱到再生的音樂律動
在電子遊戲的黃金年代，跳舞機以其獨特的魅力和動感的節奏，成為了電玩城中的絕對明星。
90年代末期至21世紀初，跳舞機達到了頂峰，無論是熙熙攘攘的購物中心還是偏僻街角的遊戲廳，它總能吸引眾多玩家的目光，成為聚會和娛樂的中心。
跳舞機不僅考驗玩家的協調性和節奏感，更是一個展示自我、釋放激情的舞台。人們可以與朋友一同跳舞，共享音樂和舞蹈帶來的快樂。對於那些平時害羞、不善表達的人來說，跳舞機成為了他們展示自我、釋放壓力的舞台。
隨着時代的車輪滾滾向前，跳舞機也遭遇了前所未有的挑戰。街機市場的逐漸萎縮，新興娛樂方式的層出不窮，以及遊戲廠商間的激烈競爭，共同導致了跳舞機市場的衰落。產品質量的參差不齊和玩家體驗的下降，更是加速了這一進程。跳舞機，這位曾經的電玩城之王，似乎正逐漸淡出人們的視線。
為了應對這些挑戰，遊戲廠商開始嘗試將跳舞機移植到家用遊戲機平台上。例如，索尼公司就將ddr移植到了playstation上，並推出了配套的舞毯，讓玩家可以在家中享受跳舞的樂趣。這一舉措不僅拓寬了跳舞機的受眾範圍，還為其帶來了新的發展機遇。即使到現在，舞蹈類的電子遊戲，依舊擁有一批忠實用戶。
儘管在主流市場上跳舞機的影響力有所減弱，但它並沒有完全退出人們的視野。近年來，隨着kpop的流行，跳舞機又重新獲得了關注。一些遊戲廳和主題活動開始引入跳舞機，作為復古遊戲的一部分，吸引了不少懷舊的玩家。同時，跳舞機也在一些音樂和舞蹈社區中保持着一定的熱度，繼續成為年輕人相互交流和展示自我的平台。
總結
潮流更迭，時代變遷，娛樂方式也在不斷演變。從網吧到ktv，從溜冰場到密室逃脫，每一種娛樂形式都曾在時代的舞台上獨領風騷，它們既是時代的見證者，也是親歷者。
面對時代的變遷和消費者需求的日益多樣化，娛樂產業正以前所未有的速度向多元化、個性化的方向發展。傳統的線下玩樂不斷尋求創新，融合新技術、新元素，以煥發新的生機；而新興的文化娛樂則如雨後春筍般湧現，以其獨特的魅力和新鮮的體驗吸引着年輕人的目光。
*本文為驚蟄研究所x21財經·南財號聯合出品
