62歲的法籍越南裔導演陳英雄出現在金爵獎評委會主席大師班現場時，底下已坐滿來自世界各地的電影人、媒體和學生。
作為第二十六屆上海國際電影節金爵獎評委會主席，陳英雄在電影節開幕伊始就以“花時間討論電影是一種榮幸”來表達心情。平時並不太看電影的他，因為上影節的關係，“和同行、電影人、朋友們集中精力看電影，並進行集中討論”，經歷了特殊的一段電影時光。
早在1988年，陳英雄就以短片電影《南雄的妻子》開啟導演之路。在三十多年的導演生涯中，他以東方式的安靜且柔美的鏡頭語言，展示出屬於他童年時代的越南。
1992年，陳英雄首部劇情長片《青木瓜之味》獲得戛納金攝影機獎及奧斯卡最佳外語片提名。第二部長片《三輪車夫》由梁朝偉主演，獲威尼斯電影節金獅獎最佳影片。2010年，改編自村上春樹同名小說的日語電影《挪威的森林》於威尼斯電影節競賽單元首映。2023年，陳英雄的最新作品《法式火鍋》又斬獲第76屆戛納電影節最佳導演獎。
從梁朝偉、朱麗葉·比諾什到奧黛麗·塔圖，陳英雄與不同國家的實力派演員有過合作。從改編村上春樹的小說《挪威的森林》，到改編法國作家艾莉絲·費尼的小說《愛是永恆》，他也數次將文學作品搬上大銀幕。
在大師班，陳英雄坦言，學習是一個導演必備的功課，“一直到最後一刻，我都在學新的東西，理解新的東西，在與觀眾的對話中，不斷地發現自己做了什麼，這也是我希望下一部電影能夠做到的。”
東方美學意蘊下的“越南三部曲”
潮濕炎熱的熱帶雨林，連綿不絕的雨水，頭髮濡濕而沉默的女人，以及疾病、戰爭、夢魘，構成了陳英雄早期電影的經典元素。
在陳英雄的電影里，越南是殘酷的現實，也是含蓄的詩意。在處女作《青木瓜之味》中，一位越南少女東方式的純美愛情，寄託着導演對童年時代越南的記憶。
1962年生於越南峴港市的陳英雄，只在出生地生活到5歲，就與父母躲避戰爭前往老撾。1975年西貢淪陷，他又與家人逃亡到法國。學哲學出身的他，因為看到羅伯特·布列松的電影《死囚越獄》而迷上電影，去往路易·盧米埃爾學院學攝影，自此走上導演路。
他回憶自己決心要做一名導演時，確立了一套自我訓練的方法。每看一部電影，他都會帶上一個信封，裡面裝着鉛筆和紙條。看完電影的當下，他會用最簡單的語言寫下電影的觀感，無論優點還是缺點，立刻進行評價。
寫完紙條，他會丟掉，將自己在紙條上表達過的內容留在內心和腦海，成為永遠留存的肌肉記憶，“這些詞彙是你作為導演的基礎。如果你沒有辦法表達出來，它就不存在。日常生活中，每次感受到、體驗到什麼，都要想辦法用語言表達出來，這是你對電影藝術的敏感性，也是電影人的日常素養訓練。”
他喜歡反覆看老電影，並在腦海中不斷重演電影片段，仔細分析所有細節。有時他會分析聲音，有時則會回憶畫面，“尤其那些偉大的電影傑作，完全可以用這個方法去學習。”
陳英雄的電影中，常有靜謐而詭異的氛圍，音樂、表演與攝影渾然天成，這些都得益於他早期的自我訓練，他把這稱為第六感，“電影拍攝是爭分奪秒的，需要有很好的決策力，快速做決定，只能用第六感和多年積累的素養。當然，你還要依賴你所掌握的電影知識。在做電影的過程中，一定要把你的知識體系進行梳理、細化，達成你自己的風格。”
在“越南三部曲”《青木瓜之味》《三輪車夫》和《夏天的滋味》中，陳英雄拍出了戰後和後殖民時期的越南，儘管沒有直接表達戰爭的殘酷，卻傳遞出少女、三輪車夫、工人階級在漫長歷史影響下的生命痕迹，那些流離失所的人群和他們安靜又悵然的精神面貌，恰是戰後越南幽暗的社會現實。
陳英雄坦言，他身上有着“雙重文化”。12歲定居法國時，他可以接觸到來自世界各地的文化與熏陶，從這個意義上，他身上又不僅僅只有越南、法國兩重文化影響。
“人生的前十年是獲取知識的，也是形成自己感性定義的時期。”他說，自己在電影創作中有一個喜好，以慢節奏的方式去表達細微處的敏感，讓觀眾感受到諸多細節，而不是強烈的戲劇衝突。他將這種表達稱為自己的“小宇宙”，即便有人會覺得很悶，但那恰恰是他自己觀察和理解世界的方式，“一種具有東方美學意蘊的方式。”
電影不是要模仿生活
儘管拍攝過諸多題材，從越南語、英語、日語再到法語，並在文學改編與現實題材之間不斷跳躍，陳英雄的電影卻始終保持着他的電影美學——豐富而生動的聲音、光影與鏡頭，以及，不緊不慢的東方典雅韻味。
在榮獲戛納電影節主競賽單元最佳導演獎的電影《法式火鍋》中，開場半個小時，陳英雄就用油畫般的質地，拍攝出平靜徐緩的烹飪過程。鏡頭裡是一塊洋蔥被切碎，一壺奶油徐徐倒出，一鍋湯正在咕嚕嚕冒熱氣，配合著這些鏡頭的，是人的腳步聲、鍋碗瓢盆的碰撞聲、火爐燃燒聲、窗外的鳥鳴聲。極簡的畫面，幾乎沒有情緒的劇情，卻用精緻而深邃的暗流，傳遞出一個19世紀末的法國美食家與他的私人廚師之間的愛情故事，每日烹飪的匠心細節，顯得既神聖又日常，高度感官化。
談及電影語言的運用，陳英雄坦言，他很關心不同畫面的連接與切換方式，“當你從一個鏡頭轉到另一個鏡頭的時候，這就是你作為電影人、導演存在的意義。如果你不把精力放在這上面，你就什麼都不是，只是在表現一個主題而已。”
他鏡頭裡精緻的電影美學，有着深思熟慮的考慮，“你拍電影時，不是要模仿生活，不是簡單呈現生活中發生了什麼。個人的經驗會帶來個人的情緒，你在拍電影時要把這種情緒表達成為一種語言。”
從《青木瓜之味》開始，他就在電影里拍攝食物，通過放大越南普通家庭處理食物的細節，傳遞出人物的情感。
提到《法式火鍋》的靈感來源時，陳英雄說，這些年他一直在尋找關乎美食的主題，從職業和藝術兩個角度去探索。直到他讀到馬塞爾·魯夫1924年小說《激情澎湃的史詩》中關於法國美食家多丹的章節，想到可以拍這樣一部電影，去展示美食、愛與友誼。
陳英雄電影鏡頭間的切換方式很豐富，有時有強烈對比，有時很和諧自然。上一個鏡頭遠，下一個鏡頭近；上一個鏡頭靜默，下一個鏡頭吵鬧喧囂，“有對比才可能激起興奮，讓觀眾有興奮點，抓住他們的興趣和關注，讓畫面之間更有生命力。”同理，和諧的切換則能帶來流動感，“和諧並不意味着這裡是近景，下一幕就一定要近景，而是有對比也有一致性，保持一種流動、延續性的存在。”
他拍電影時很少提前準備，而是把劇本融入大腦，臨時決定拍什麼鏡頭，即興創作。在《法式火鍋》中，他用iphone先拍攝一遍，知道攝影機怎麼運動，演員怎麼在廚房裡走動。電影結尾處，有一個驚人的長鏡頭，陳英雄坦言是受到日本導演溝口健二的影響。
在陳英雄看來，電影是一門世界通用的語言，電影人更應該用好這個語言，去傳遞不同的文化、開放的心態。他發現，很多電影節在選擇影片時，越來越多地把關注點放在電影主題，過度關注主題，會忽略影片本身的質量，這個趨勢讓他擔憂。
他坦言，電影並不是簡單地去講述一個故事而已，不同文化語境下的觀眾能從同一部電影中獲得情感上的共鳴，實現思想上的升華，才是電影藝術的魅力所在。這也是陳英雄對電影的信仰。
(本文來自第一財經)
