文丨春辭 審核丨菜包
排版丨絡牙
今年的四月新番，陣容豪華得嚇人。
《京吹》第三季，《狼辛》新作，《無職轉生Ⅱpart2》，《搖曳露營》第三季……
還有jump大推得《怪獸8號》，搞笑日常番的天花板《為美好的世界獻上祝福》的第三季——
然而。
在這一眾還未開播就備受矚目的番劇之中，有一部靠着觀感硬殺出來的樂隊番。
《girls band cry》（下稱閨泣）
只這麼說，還沒看過番劇只看過切片的讀者可能有點疑惑。
哪裡好看了？
這番不是出圈的點在豎中指嗎？
你說得沒錯。
但是我從去年就開始聽togenashi的歌了。
這個樂隊強的不可思議，我一直是她們的粉絲。有時候作出決定真的很難，經過多個日夜的思考，我決定我推得是girls band cry。
至於mygo，mujica和結束樂隊祝她們2025安好。
this is the true music。
好了癲就發到這裡。
經過一番思考，要如何在盡量不劇透的情況下表達出《閨泣》的優秀之處呢？
我們還是來點簡單的。
對比。
說到樂隊番，大家立刻就會想起之前的《孤獨搖滾》和《mygo》。
（百萬播放、神回）
（近七百萬播放、載入史冊）
倒不是說《閨泣》就比《孤獨搖滾》和《mygo》優秀，因為他們各有各的長處。
甚至在很多地方，《閨泣》是不如前兩部番的。
但《閨泣》前三集給人定的調非常重要。
就是搖滾，就是樂隊，就是吶喊，就是朝這個不講理的世界豎起中指。
這麼乾淨直接了當的基調是《孤獨搖滾》和《mygo》沒有的。
（女主喜歡上另一位樂隊角色的契機，就是她的歌唱出了女主的心聲）
在《孤獨搖滾》里，波奇醬幾乎把社恐人豐富的心理變化完美得刻畫了出來。
但波奇有堅定支持她的虹夏，還有和她一起成長的郁代。
甚至她本人一開始也是有三萬粉絲的“吉他英雄”。
在《mygo》里，那種還原現實到骨髓，事情永遠可以變得更糟糕的氣氛。
如果放在現實里，樂隊鐵定一定解散了。
但偏偏製作組非常聰明得把高松燈的暗線，所有鋪墊的情緒在這時候引爆。
這麼說不是想指出前面兩個作品的“失真”。
正相反，無論是波奇醬還是高松燈。
無論是結束樂隊，還是mygo。
她們的live都那麼有感染力的原因就來自於“失真”。
波奇醬的孤獨只有感同身受者才能理解。
但想要為支持自己、愛着自己的人獻出力量，成為“英雄”的情緒，卻是所有人都可以理解的。
高松燈的成長和爆發也是同樣。
放在現實中，極大可能性那場live可能根本就沒辦法演出。
我們雖然不能理解樂隊解散，演出無法表演是怎樣的心情。
但我們能知道，曾經要好的朋友，還沒來得及說出口的話語，和好友曾經一起共度的時光消逝究竟是怎樣的遺憾。
以上的觀點，也是現在知乎bangumi這些網站上認為其他的番劇壓過《girls band cry》的主流原因。
事實上要把作品寫出《mygo！！！！！》和《孤獨搖滾》這麼深的體驗。
高松燈和波奇醬自己反而不是特別重要，重要的是組成整個樂隊的配角們，甚至是mygo里的反派角色。
（當時看mygo的時候狠狠地溜）
但《閨泣》就沒有那麼複雜和有弧光的角色。
甚至它的一切都很簡單。
關於女主仁菜喜歡上搖滾的契機，是因為唱出了她的心聲。
而桃香（上一個樂隊已經解散的音樂人）喜歡仁菜，覺得她會成為一個好主唱。
原因也很簡單。
聲音很好聽 ，她能感受到仁菜內心裡的勁頭。
這種簡單和乾淨的情緒始終貫穿着番劇。
誠然。
有深度的有弧光的角色拼湊起來，會讓故事的深邃感提升，會讓情緒在得到釋放之前獲得最強的張力，會使得感受和情緒能得到強大的衝擊力與餘韻。
也正因如此，這就是前兩者與《閨泣》前三集展現出來的素質最大的區別。
在《閨泣》里沒有這麼複雜和深邃的東西。
有的只是一個迷茫的鄉下少女獨自來到東京，和曾經仍是少年的我們獨自面對這個世界一樣。
每一點都是淺顯易懂的。
我想要做點什麼，但卻不知道、找不到自己想做什麼；
我期待着這個世界，可這個世界卻不是我想象的樣子；
我想要成為怎樣的人，可是現實卻再阻止着我……
加之。
每一集的劇情結構都是獨立的。
感情，衝突，壓抑。
仁菜不是那種很乖巧的孩子，她受過傷害，是一隻不相信他人，不願意相信這個世界的刺蝟。
甚至會覺得她人的關心是高高在上的，會對他人不耐煩。
她會犯錯，會後悔，但也會反思。
最後，一切都在吶喊和歌聲里。
（一集走完mygo10集，短平快，但真不影響爽）
所以。
前兩者與其說是“音樂性”上的勝利，倒不如說是“文學性”上的勝利。
《mygo》和《孤獨搖滾》的衝擊，是一種建立在由他人所構築而成的，對“失真”現實的歪斜，對內心曾經搖擺不定之事的反饋。
但《閨泣》很簡單。
真的很簡單。
感情到了就唱出來，就這樣。
在觀感上，番劇背後的創作者們做到了一個非常好的平衡。
這也是最接近“共情”這個詞語的設計。
因為“共情”的本質，並不是“感受他人的情感”，而是“從非常相同的情景和情感中，窺見自己。”
所以這裡重點強調一遍。
“文學性”的勝利不是指《mygo》和《孤獨搖滾》是那種精緻、工整的設計與抒情的結果。
而是指在兩個作品的背後，創作出它們的人都懷抱着強烈的情感。
但《閨泣》不是。
《閨泣》舒適的觀感來自於平凡人一樣的主角設計。
“少女”，“樂隊”這兩個詞語可以等效替換為“過去”和“讀書之外的另外一種選擇”，而“搖滾”的本質更是“發聲、吶喊”。
最接近“共情”。
在能夠讓更多人都理解到，並且好無門檻得進入這種情感。
製作組在台詞上下了非常多的功夫。
在觀看的時候情緒的傳遞和轉移極其的順滑。
甚至能夠到達理智上“明明知道這裡作者是在有意識的壓抑情緒”，但身體就是很自然地進了那個狀態。
也就是俗稱地代進去了。
這是非常誇張的事情，市場上能夠做到這件事的番劇真得非常的少。
而這也進一步地，讓動畫中live的效果能夠到達音樂最為原始的樣子。
能在她們的眼裡看到光。
能看見快樂。
能看到堅定的決意和激情。
少女樂隊與搖滾就本該如此。
它不是《mygo》中對於令人悲傷現實和遺憾的，一輩子都要在一起玩樂隊的祈願。
也不是《孤獨搖滾》里關於孤獨的靈魂與他人產生聯繫，成為他人的英雄。
要更加簡單。
《閨泣》前三集展現出來的東西，先於這些東西，是快樂這種正面情緒的最基本單位。
活力。
音樂為什麼能夠給人力量，搖滾為什麼振聾發聵？
感染人們的就是音樂背後的活力。
到目前為止，我個人是比較看好《閨泣》這部番的。
相信它能平穩落地。
不過看到各個社交論壇上還有這麼一種聲音。
這次花田十輝老賊到底會把《閨泣》弄成神作《小南極》還是之前操刀《星團》的時候的一塌糊塗？
對這個問題我覺得其實不用太擔心。
《閨泣》這幾個孩子可不像《孤獨搖滾》和《mygo》，有那種非常強烈和纖細的情感構成。
說句有點政治不太正確的話。
把她們的性別假想成男孩子這番也能毫無壓力得推進下去，這種從一開始就是給所有人享受的番劇操作空間是最大的。
真翻不了。
《閨泣》的ed名字叫做【正因為是無法成為她人的我】。
這首ed和劇情中的兩次強烈且激情得爆發不同，是一首更偏向詰問迷茫的柔和歌曲。
我們或許會被生活打磨成相似的模樣。
但是，我們的經歷與抉擇，支撐着我們走下去的活力，來自身邊重要的人的聯繫，都會讓我們成為獨一無二的自己。
