3月21日晚，由中國國家話劇院出品、演出，“青年導演創作扶持計劃”第一季優選劇目，張肖導演作品《薊州疑雲》再度回歸國家話劇院劇場。本輪演出將持續至本月24日。同時，作為北京文化藝術基金年度資助項目，該劇還作為中國國家話劇院和西城區人民政府聯合主辦的第九屆中國原創話劇邀請展開幕大戲，拉開了本屆邀請展的大幕。
本輪演出首演當晚，全體主創同現場觀眾大合影。
《薊州疑雲》的創作源於《水滸傳》，自“青年導演創作扶持計劃”第一季孵化以來便備受社會各界關注。去年9月，該劇由小劇場升級為大劇場版，集結年輕一代優秀主創，將舞美、服裝、音樂、燈光等視聽效果做全新升級。在新一輪的沉澱與打磨下，本輪演出新加入了兩位青年演員松天碩、鍾晨瑤，而施巡尉的扮演者張若塵則將繼續作為引領者，帶觀眾們進入這場遊戲，通過不斷地移情、懷疑，在煙霧彈中尋找殺人兇手，共同完成這場探尋真相的競逐。
《薊州疑雲》海報
相對於眾多熱門故事的再演繹，話劇《薊州疑雲》選擇了小說《水滸傳》中大眾不太熟知的橋段——對第44回至46回中“楊雄石秀上梁山”進行改編與重構。張肖導演以頭陀與和尚二人的離奇死亡為開端，將《水滸傳》作者施耐庵化作劇中的虛構角色，讓他成為薊州的“福爾摩斯”，開啟一段探案之路。
在張肖看來，相對冷門的題材不會令觀眾一望即知，繼而有先入為主的觀念。“我們二度創作發揮的空間就更大，每個角色也更具潛力可挖。比如在塑造石秀時，我是從施蟄存先生《石秀之戀》一書中，以精神分析法探索人物內心的方式汲取靈感。在他敏感機警、武藝高強的固有印象之外，發掘其偏執怪異的性格特點融入創作。”
導演張肖
青年演員李木乙在劇中飾演“病關索”楊雄。在他看來此次《薊州疑雲》的呈現有點類似於小時候看四大名著連環畫，“導演在創排時也有意還原插畫的感覺，演員在表演上也有不少些微誇張的處理。比如插畫中的楊雄是橫眉立目，執劍的武將形象。我在舞台上亮相時，則把舉高的拳頭做出‘666’的手勢。另外，電影《封神第一部》讓‘商務殷語’成為網絡熱詞。我這次把台詞‘為民除害，何足掛齒’中的‘掛齒’二字故意說出了英文的感覺，也活躍了劇場的觀劇氛圍。”
李木乙（右）飾演楊雄
對於劇中的喜劇元素，導演張肖表示，當下的舞台演出要在形式上符合年輕觀眾的審美。“一本正經、循規蹈矩地講古代故事，當下的觀眾可能會沒有耐心坐下去。我們需要用一些喜劇包袱、肢體造型，包括現場音樂去抓住觀眾的注意力。演出過程中，基本上每過幾分鐘就會做一個大家喜聞樂見的小處理。當然，喜劇的節奏主要體現在整齣戲的前半段，從中間開始，劇情會向相對嚴肅的正劇方向發展。”
《薊州疑雲》劇照
在舞美設計構思中，為使中國傳統文化的美學觀念與當代藝術美學相結合，大劇場版的《薊州疑雲》將小劇場版相對空闊的舞台空間立體化。並且在演繹時加入了二層結構，融入了紗幕的色彩渲染和對稱美感，進行全方位的審美融合與升級。
《薊州疑雲》劇照
同時，原創音樂也是該劇的一大亮點。作曲祁勃力結合中國傳統五聲調式和西洋自然大小調式，將不同地域和時代的樂器及音樂元素融合而作，同時從演員的表演中汲取靈感，創作出了兼具融合性和傳唱性的原創音樂，以電子樂隊現場表演的方式，給觀眾帶來一場美輪美奐的視聽盛宴。
《薊州疑雲》劇照
《薊州疑雲》解讀人物，重塑經典，女性視角與男性視角交相對望，試圖以更平等的方式照見自我。這一切設計的背後，是現代視角下的人文關懷。“史實如何，結局又如何？或許都不重要。重要的是我們能否在其中再見自己的內心。”正如張肖導演談到的，他並不強迫觀眾接受某種現成的定義，而是希望大家在劇場里回歸到最初的觀演關係，“觀眾愉悅，演員享受，共同沉浸在劇場中美妙的兩個小時，一切就有了意義。”
