「在文字中證道。——唐淚」
這個世上。
沒有任何人,能夠得到所有人的認同。
但是反過來說,並沒有任何人,需要得到所有人的認同。
這是邏輯的正反面。
所以實際上,我們不必過度關注那些喧鬧的聲音,只需從自我出發,去研判世象,認知、思考並分享,即已足夠。
本篇小文,仍立足於演技問題。
也仍然是郭富城。
香港影壇卧虎藏龍。
很多人都風格突出,比如周潤發的氣場、周星馳的大巧若拙、張國榮的不羈、梁朝偉的內斂、吳鎮宇的癲執和張家輝的鬥狠,在過往關於表演的研判中,也被一再提及。
但很多人在評判表演的時候,都會犯一個低級錯誤。
他們沒有標準。
這會帶來什麼樣的結果?
在這種情況下,大家都純粹憑喜好、立場和感覺,去定義和描述一個演員的表演。
進而,當然就陷入了立場和偏好之爭。
無非你一言、我一語。
最後就沒有結果。
1989年,郭富城出演了個人第一部電影。
兩年後,憑《九一神鵰俠侶》的銀狐角色,提名了金像獎最佳男配角。
這次表演為何被提名?
這個角色,可以用五個字來定義,冷、傲、狂、義、狠,而郭富城在每一個點上,都可謂相當出色。
返轉來看,此時的郭富城,出道兩年,僅拍了六部電影,其中一部,還是“走馬燈”式群星電影《豪門夜宴》,行業歷練其實並不充足。
以前曾經講過,郭富城其實是天賦型演員,不少人嘩然。
但這只是一個基本事實。
我們接着往下看。
1992年,他開始正式擔綱主角。
在短短兩年時間裡,密集上映了十一部電影,可惜限於電影本身質素,單談演技,或僅有1993年的一部《赤腳小子》可以單列。
角色關豐曜,質樸、乾淨而又執着,其命運令人嗟嘆。
尤其突出的,是片末那場一鏡到底的悲情戲,郭富城的表演,充滿了靈性和爆發力。
說到底,什麼叫表演?
首先是演員對角色的理解,和進入情境的“深度”,在這個基礎上,才能談得上去逼真“臨摹”一個角色,並進而令人物鮮活。
這是表演的基礎。
而在理解沒有問題的情況下,才能談得上,根植於劇情故事、人物設定層面的入戲和“行走坐卧”等細節。
這個層面,關乎人物性情、肢體語言、情緒表達等種種。
但真正的關鍵,在於表演的深度。
何謂表演深度?
它可以被理解為,緊扣電影主旨和人物命運的某種共振,通常表現為某種“強情緒”。
這當然首先取決於電影和劇情本身。
換句話說,常規的商業電影,實際上都是並不具備深度的,也沒有什麼額外的主旨可供闡發和升華,與之同時,這種電影的表演,一般都是簡單而淺層的,比如郭富城的《笑俠楚留香》《雷霆戰警》,以及近期的《斷網》和《掃毒3:人在天涯》等等。
所以普通商業電影,通常並不具備,探討演技的必要性。
那麼,小眾、現實和文藝題材電影,是不是就一定有劇情和表演上的深度?
也不一定。
要視導演的風格、傾向和演員的能力而定。
比如有的導演,尤其喜歡“紀錄片”式拍法,他就是不要演員有舞台藝術式的創造,就要求演員完全地貼合現實情境。
而如果導演希望能夠升華主題,但演員能力不足,又怎麼辦?
這個時候,有很大可能,就會避免“懟臉”的近鏡頭特寫,轉而會利用背影、側面和空鏡等手段,來表達某種情緒。
這些東西,都是在觀影時可以感知的。
就整個香港影壇而論。
個人以為,比較充分表現出“深度”特徵的男演員,或有四個,分別是張國榮、梁朝偉、郭富城和張家輝。
比如各列一部代表性作品,或應是《霸王別姬》《無間道》《最愛》和《大追捕》。
其間都有情緒的強烈波動。
而郭富城在這方面的作品和表現,則更要多見。
他在《最愛》之外,還可以列出前述的《赤腳小子》,以及《三岔口》《浮城大亨》和最新一部《臨時劫案》。
所謂大喜大悲,向來皆尤見功力。
有很多戲骨級人物,或者有口皆碑的演技派,在面對這樣的劇情演繹時,通常就會露餡,或者說“詞不達意”,至於例子,早前已有過論述,在此不贅述。
原因很簡單。
這是一種,超越“角色臨摹”的更深層次要求。
非天賦絕佳者,不可得。
而直至今日,郭富城仍在推陳出新。
當《臨時劫案》上映,不少人皆言,該表演可以“封神”。
甚至有忠實影迷,直接拋棄了早前《三岔口》《父子》《最愛》《浮城大亨》《寒戰》《道士下山》《踏血尋梅》和《無雙》中的角色,直接定義“梅藍天”為郭富城的“最強”表演形態。
無他,其氣場表現、坐卧行止,乃及控場、轉承和細節、層次、爆發等能力,皆令人驚訝。
尤具創造力,更驚艷無端。
這是本文重點。
無意臧否他人,但放眼而望,你是喜歡那些,十數年甚至數十年如一日的陳詞濫調,還是如郭富城這般,已臻化境,仍時時出新而引人共振的表演?
這已經是一種精神。
表演這件事。
有一種難以言喻的魅力。
無論是對演員,還是對影迷而言,都是如此。
郭富城經常喜歡說的一句話,是通過電影中的角色,真實地活過一回,也尤其喜歡這種奇妙的體驗。
這或許,就是一個演員真正的幸福。
而由此可見,另外一個道理。
唯有喜歡,才是真正有效的驅動。
以為然否?