你選擇看一部劇，是因為什麼原因呢，是隨機點開？看豆瓣口碑？還是朋友推薦？有喜歡的藝人主演？
前三個理由，打開一部劇的觀眾，大多心無旁騖又佛系。觀影體驗好就繼續，不行就棄。而那些純粹因為藝人才開始追劇的粉絲們，觀看時就無可避免地帶上了偏見和執念。
【一】還沒開播就撕番，一地雞毛
最近，有不少影視作品都未播先火。但“火”的原因，不是因為製作精良，而是都陷入了撕番風波。而且撕得轟轟烈烈，血腥風雨。
先是陳可辛那引人注目的《醬園弄》，原本題材就很讓人感興趣，結果後續選角，和楊冪、趙麗穎兩位85花番位的爭議，已經完全蓋過題材的討論。
隨後，《仙劍四》同樣也陷入了番位風波，負評領跑正評。這種猛烈的撕番行為，讓我想起了幾年前的《青簪行》。
這部劇改編自熱門小說《簪中錄》，原著講述的是以女神探黃梓瑕破案的大女主故事。
片方在2015年宣布要拍，從選角到開拍，幾乎溜遍了數得上名字的鮮肉鮮花，每一個疑似主演，都會激起粉絲下場開撕。
沒想到，在確定了由男主角吳某凡，女主角楊紫擔任主演後，雙方粉絲的“撕番位”大戰才正式拉開帷幕。
過程就不贅述了，雙方公說公有理、婆說婆有理，就是為了自己家愛豆爭得“一番”，並且還引發了一場“由一張海報引發的混戰”：
2020年6月3日，拍攝了近8個月，整個籌備選角過程一波三折的《青簪行》劇組，終於公布了宣傳海報。
魔幻的是，雙方粉絲就這張平平無奇的海報，開始了令路人匪夷所思的“掐架”。
吳某凡粉絲認定了自家哥哥在海報中間，是當之無愧的c位，一番實錘；但楊紫粉絲非常不滿，他們覺得海報里女方名字比吳某凡高，楊紫才是當之無愧的一番。
不論是海報中人物的身高、名字擺放位置的高低，兩位演員的姓氏放在田字格里的高低，名次的次序等等，都被粉絲掘地三尺地挖出來，就為了證明自己家哥哥/姐姐才是“一番”。
這是什麼“小學雞式”吵架？到底是學校沒開學，還是袁爺爺讓你們吃得太飽？
總而言之，雙方粉絲展開了一系列的：互撕、控評、對罵、屠廣場、挖黑歷史，詆毀對方相貌/演技，鬧得腥風血雨。據說還有飛頁，魔改，用兩種不同的陰陽劇本、分別糊弄主演等等騷操作。
以至於“炸”出主演楊紫，對此發聲，“我是演員，最重要的任務是創作。戲外的爭議，我會交給工作人員去處理。相信片方也會遵守契約精神，妥善處理好後續。”
《青簪行》撕番鬧到什麼程度呢，連央視六公主《今日影評》都關注到了此事。知名影評人譚飛做出點評，“荒唐往上走就成了荒謬。”
雙方屢次撕上熱搜，把網絡環境鬧得烏煙瘴氣。不知道這些粉絲們，到底有無從中得到發泄情緒的快感，但對於令普通網友來說，無比厭煩，對這部劇的期待幾乎消磨殆盡，“別吵了，不看，謝謝。”
不過有一說一，先放我的態度，一是，單純為排序撕沒意思，撕番位不如拼演技；二是，若有陰陽合同等瞞騙行為，支持雙方走法律途徑，合理維權。
【二】撕番越狠，劇撲得越慘
雖然影視劇市場里，向來都有“爭番位”的慣例。比如《畫皮》中趙格格和周迅“雙女主”撕過番位；李連杰和成龍也撕過男主角的番位。
但前輩能成為前輩，是有原因的，哪怕傳出爭番位的鬧劇，電影的質量並未因此打折扣；但根基不穩作品不多的新晉流量們，撕番鬧得越大，劇就撲得越慘。
早些年上映的《小小的願望》，彭昱暢和王大陸都宣稱自己簽約時候，合同標明的是“男一號”，結果在宣傳期間同樣因為名字排序問題，幾乎大打出手，鬧得非常難看。
彭昱暢團隊為爭一口氣，公開宣布解約；後續片方也賭一口氣，在宣傳上摳掉彭昱暢名字。雖然這起撕番位事件中，劇組和片方存在的問題頗大，但爭的扯破臉皮開撕，最終只能導致作品難產，票房跳水，失掉路人緣。
追本溯源，“撕番位”一詞來源於日本，但在日本影視劇市場中，擔任一番的演員，需要背負着收視率、對廣告商負責等業績壓力。如果一番主演的劇撲街了，演員本人甚至需要開發布會當眾道歉。
看石原里美主演的《高嶺之花》收視爆冷，在攝像機面前哭得梨花帶雨就知道了。
然鵝好的不學學壞的，“番位”這個日式詞彙傳入中國後，在如狼似虎的飯圈操作中，就變成了一番是頂流認證，倍兒有面子；其他的番位演員都是弟弟，都被碾壓成渣的奇怪印象。
至於最後的作品賣相如何，票房如何？沒人在乎。於是演變成了現在的娛樂圈怪像，演員們只爭榮耀，不背kpi。對於撕番位這個事情，柏林電影節影帝廖凡有過這樣的辛辣點評，為了這個事情去糾結，證明這幫人也沒什麼正經事可干，一看就是沒有見過太多的世面的樣子。
【三】靈魂編劇，成收視背鍋俠
轟轟烈烈的撕番位鬧劇背後，只是粉絲、流量干預影視劇創作的一個縮影。
從技術上講，粉絲經濟下，頭一次粉絲的權重那麼高。粉絲干涉愛豆選角，製造輿論倒逼資本和劇組，仗着流量恣意改設置，已經成為了貴圈慣例。
自己的喜歡的演員，要最美角度最好位置最佳，一沒給到最好的配置，粉絲就撒潑滾打胡攪蠻纏，完全無視了一部影視作品應有的質量和完成度。
從資本角度講，最近幾年，影視作品質量參次不齊是基本盤，其中不乏有宣稱1億、3億砸重金的大製作，但大多數資金都是砸在了演員的片酬上。
舉個栗子，摳圖寶貝在《孤芳不自賞》中，0演技也甚少出場，畫面全靠綠幕摳圖，也拿下了8000萬的片酬，而且被曝光後並未影響其發展，照樣接綜藝賺個盆滿缽滿。
但在流量和資本操控的影視劇市場，編劇和導演逐漸淪為配角，演變成為資本和流量打下手的“工具人”。誰都有資格對編劇指手畫腳，低廉的薪資和辦公樓搬磚社畜沒有兩樣。
作為觀眾，大家常年吐槽現在的國產劇彷彿老太太裹腳布“又長又臭”，主線支線混亂，剪輯魔幻。一部劇拍砸了，大家半是戲謔半是威脅地說，“要給編劇寄刀片。”
但從行業角度來看，這黑鍋編劇真的背不起。《香蜜沉沉燼如霜》的編劇張鳶盎，曾被網友罵到出面回應，承認劇集的確注水。
本來根據簽署的合同，編劇團隊製作的是36集的劇本。但被片方通知，該片會拍成50集的長度，編劇團隊考慮到過度延長劇集，會破壞故事結構，討論過後提交了43集劇本。結果製作完播出時候，發現通過各種剪切，被“注水”到63集。
而且片頭的編劇署名、總編劇位置被製片搶佔，真正創作的編劇團隊，變成n位編劇名單中渺小的一個名字。此事曝光後一度引發雙方的互撕。
但就這一部劇足以看出了國產劇市場中，編劇的卑微。編劇明明是一劇的靈魂，卻人微言輕。
先前，有過這樣一個熱搜，“好編劇有多重要？”
話題下引用了李安、張藝謀、姜文等著名導演和演員，對編劇的看法。張藝謀導演說，“中國最缺的還是好編劇，中國電影的問題說到底還是因為劇本，劇本不成熟是先天的問題。”
但影視劇市場對編劇的輕視，決定了，如果導演製片人和投資人不給話語權，再好的編劇也沒有用。
為了應付演員、資本和粉絲的干涉，已經精疲力盡。編劇等從業者根本難以呈現作品，更別提有更高階的藝術追求了。
說到底，一部作品要口碑好，能打高分，離不開從導演編劇、主演配角群演、物料燈光布置服飾妝化、後期特效宣傳營銷等等環節里，所有工作人員的努力。
只有所有人都奔着“質量”去完成這個作品，才有可能收穫一個能被觀眾接受的評價。靠撕番位，圍追堵截洗腦路人，死纏爛打讓網友改口，只會趕跑觀眾，路人緣敗光。
各位流量和粉絲們醒一醒，江湖地位不是靠流量和粉絲數就能爭得來的。
有網友這樣點評，演員就專註演戲，撕番丟不丟人？讓行業內看笑話，行或不行觀眾心裡沒有數嗎？爭得一番你就是一番了？評價精準到位，我甚至有點想要鼓掌。
章子怡在《卧虎藏龍》算不上“一番”，但同樣是她拿得出手的代表作之一。鹿晗的《海上碉堡》的確一番了，被全網嘲的頹勢，誰又能攔得住呢？
流量鮮肉鮮花平均一年換一茬，甚至粉絲們一部劇換一個愛豆，所謂的流量不過是片刻的榮光，稍縱即逝。說白了，沒有實力的演員就算撕番位爭贏了，爛劇也還是爛劇。
