陳星旭最幸運的是，除了很小就找到自己所熱愛的事業並為此一直亦步亦趨地努力之外，他還有一點為人所艷羨，那就是他身後有個如引路人般存在的大貴人。
96年的他目前可謂是炙手可熱，兩部作品——《你也有今天》《我們的翻譯官》霸屏，讓陳星旭賺足了存在感。
尤其是《你也有今天》，在這部收視熱度穩步上升的輕喜現偶劇里，陳星旭將男主角錢恆演得是饒有趣味還真實可感，把握住了傲嬌霸總身上可愛和蘇感兼具的一面。
不誇張地說，陳星旭的演技成了不少觀眾能堅持追劇的動力，為其中的一大看點。
他的很多小表情的精準設計正中人下懷，臉上情緒的轉換也有如行雲流水般絲滑，給錢恆這個角色加了不少分。
霸總不再高冷，也不再是生人勿近的高嶺之花，而變得接地氣，有煙火氣，讓人頗感共鳴，也叫人入戲直至對男女主的感情狀態時不時陷入欲罷不能的沉浸式觀望狀態。
好的表演就是能讓觀眾產生情感共鳴，有種似曾相識的感覺。
就這一點而言，陳星旭的發揮可圈可點。
他不僅不露聲色便將男主角“錢恆”的人物魅力彰顯了出來，而且最重要的是他的表演很能讓人信服，不管是“錢恆”這個人本身，還是“錢恆對女主的愛”。
總體而言，《你也有今天》的熱度能節節攀升，着實離不開陳星旭這個畫龍點睛般的存在。
當然了，欲戴王冠必承其重，陳星旭圈粉無數的同時也遭非議無數。
市場份額就那麼點，大家都對此很虎視眈眈，一旦局勢有任何風吹草動的變化，那個“始作俑者”毫無疑問地就會變為眾矢之的。
動了別人的奶酪，少不了被對家所覬覦並“防爆”，陳星旭現在自然不得安寧。
“尖嘴猴腮”“水牛音”“演技拉胯”“老人味”......他的顏值和演技都成了被非議的重災區。
客觀來說，雖然說陳星旭並非完人，但這樣的指責着實是唯恐天下不亂，太過了些。
他的長相的確並非360度無死角，也並不是精緻掛，雖說劍眉星目是優勢，但下半張臉就一言難盡了點。
嘴凸下巴後縮，偶爾有“山頂洞人”的既視感，降低了些許美感，這也是他長相顯老的原因所在。
陳星旭本人都自嘲：
“你看我長得像小鮮肉嗎？都說我像三十幾歲的。”
不過男演員顯成熟並非缺點，反而是加分項，反過來，如果男演員擺脫不了小孩兒樣的話，那才叫回天乏術。
顯成熟的男演員戲路總歸是要寬一些，尤其在偶像劇里，一和女演員搭戲，很容易齣戲劇效果，
更錦上添花的是，陳星旭的身高優勢、身材優勢都有目共睹，這樣一來，性張力拉滿，cp感就足了，那劇的熱度就有了保障。
當然，陳星旭的演技也並非純熟到“大殺四方”了，台詞該說不說還有進步空間，不過，在同齡同類型男演員里，他還是能排個名列前茅的位置的。
“比他帥的沒他演技好，比他演技好的沒他帥”，陳星旭還是很有能脫穎而出的競爭優勢的。
能將《東宮》里人設如此複雜的太子李承鄞一角演繹得入木三分，他是不容小覷的。
天真與現實並存、感性與理性同在、絕情與深情交織，李承鄞叫人又愛又恨，他決斷果敢、胸懷大義，有着君臨天下的威嚴，卻也殘忍無情、冷酷辜負真心人。
“說實話演李承鄞真的非常非常難，我現在想想我都覺得難。”
可儘管這麼說，陳星旭還是在這部“虐戀情深”的劇里把男主角演活了，一個可恨可憐又富有魅力的“渣男”力透熒屏。
《東宮》是陳星旭不能繞開的代表作品，李承鄞是陳星旭的人生角色。
從“不在那個狀態，完全不是那個人”到“我六個月都是他，突然不知道自己是誰”，陳星旭完成了學生到演員的轉變。
“《東宮》的導演李木戈教了我很多東西。不少之前自己還沒融會貫通的知識，在他的點撥下有了質的飛躍，讓我受益匪淺。”
這是2017年“初生牛犢不怕虎”的才念大三的陳星旭接的戲，兩年後的播出卻實打實給了他一個驚喜——陳星旭因此一鳴驚人、強勢出圈，一隻腳踏入了流量小生的行列。
此後，陳星旭在演藝圈的發展幾乎是順風順水，平步青雲。
《星落凝成糖》里的少典有琴；
《一見傾心》里的的譚玹霖；
《真相》里的林遠昊；
《號手就位》里的歐陽俊；
《最好的時代》里的李延峰；
《射鵰英雄傳》里的楊康......
不過，萬丈高樓都得平地起，陳星旭也並非只是傻等天上掉餡餅的守株待兔之輩。
哪有什麼一夜爆火，從來都是百鍊成鋼，他的積澱比同齡人要深厚得多。
出生自遼寧省瀋陽市，陳星旭3歲就被星探挖掘，4歲就開始拍戲了——他其實是一名童星。
《激情燃燒的歲月》里的童年石海；
《你是我的命》里的童年唐浩；
《將門風雲》里的童年周南征；
《閃閃的紅星》里的潘冬子；
《金婚》里的童年大寶；
《山楂樹之戀》里的老三弟弟......
滿打滿算，陳星旭已經有了23年的戲齡，而且很難得的是，童星出身的他沒有長歪，演技也在有效積澱並逐漸厚積薄發。
這離不開陳星旭人生中的一大貴人——他的媽媽。
對什麼都一知半解，懵懵懂懂之際，台詞是媽媽一字一句地揉盡了掰碎了教會他的，因為有了她極致的耐心和獨到的教學方法，陳星旭練就了超高的角色領悟力和劇本理解力。
與此同時，雖然劇組是大人們的江湖，但因為媽媽總是提前為他擋掉了許多黑暗面，小陳星旭得以將全身心交付在表演里。
“直到現在，我依舊把每一次拍戲看作是完成一個遊戲，那個興趣一直都沒有變，我每次還是覺得我在玩兒，不過玩兒的段位和層次和以前不一樣了。”
某種程度上，是媽媽保護了他心中的熱愛。
“我媽真是一個很睿智的女人，我覺得最厲害的是她很有遠見，她會看得比別人遠。”
有一段時間，少年陳星旭對表演產生了倦怠感和排斥感，說什麼都不願意再去演戲。
是母親的一句話點醒了他：
“你看看你身上有什麼，你的競爭優勢在哪兒？”
小小年紀的他花了一段時間去尋找自己的長處，最後在尋尋覓覓、兜兜轉轉之後發現並證實了自己最喜歡最擅長的還是演戲。
從那以後，陳星旭便堅定地要將自己所熱愛的表演當做自己的職業來發展。
在這個過程中，媽媽一直在後面督促他成為一個善良、正直的人，潛移默化地告訴他，多去觀察每一個人身上的優點，然後保持初心。
媽媽對陳星旭而言是良師益友，也是如榜樣模範般的領路人的存在。
他浮躁或者狀態不好的時候，總是媽媽“敲打”他：
“你出邊兒了，應該收收自己。”
“從小我媽就跟我說，既然你選擇了這個行業就一定要做好，不然就不要做，吃苦不怕，三百六十行哪行都不容易。”
受做生意的母親的耳濡目染，陳星旭對自己尤其狠。
他是易胖體質，但跟以此作為自己身材疏於管理的免責聲明並對此心安理得甚至瘋狂擺爛的其他男明星不一樣的是，陳星旭有切切實實地付諸行動來修正自己的這一缺點。
自從拍《射鵰英雄傳》被吐槽“胖”，陳星旭就沒讓自己在拍戲中身材再偏離狀態。
如今，他保持着一天一頓飯且飯量為正常人的四分之一的習慣。
曾經為了培養自己的耐力，陳星旭還做了一件聽起來“喪心病狂”的事情。
陪朋友去吃火鍋，他硬是逼自己紋絲不動，筷子甚至都沒沾有鍋底的一滴水，陳星旭把自己當個旁觀者，生生看着朋友們大快朵頤吃了三個小時。
“那以後再沒有任何東西，任何人能饞到我了。”
除此之外，陳星旭還是一個健身狂魔，但凡收工不超過零點便雷打不動地往健身房跑。
有一個階段，他練了五個月，期間僅僅休息了20天，沒吃過一口糖。
對待表演時的感性沒有複製在陳星旭對自我的要求上，對自己，他絕對理性，絕對自律。
拍《東宮》的時候，一場馬戲讓他在毫無防備的情況下頭部直接着地，當時就無法移動，他右腦還麻了一個月，但陳星旭只休息了兩天。
成年之後，他學會了快速調整自己，不讓自己負面的情緒狀態傷害到周圍人，畢竟陳星旭是叛逆期都不讓任何人知道，擔心表現出來會令媽媽傷心的人。
這一切的前提是，陳星旭對當一個好演員充滿野心。
“隨着年齡和閱歷的增長，對同一場戲的理解應該肯定是不一樣的，如果你五年前是這麼理解，五年後還是這樣理解，那你可以不用干演員了。”
陳星旭尤其偏愛多方勢力對峙的戲份，因為在分析每一個人的心理狀態並據此給出相應的表演狀態時，他的演技能得到集中式快速的極大的磨鍊。
他對自己成明星沒有任何期待，不代表他對自己做演員沒有一點要求。
對角色人設和劇本的大框架，他不會僭越，但也不會讓自己完全局限在裡面，陳星旭起碼會加入40%自己富有創造性的東西。
也許就是因為有這樣對自己的高標準嚴要求，當年他能以第一名的成績考入中央戲劇學院表演系。
是做高山還是當溪流，是處於群峰之巔還是陷入平庸的溝壑，是為人傑還是做草芥，這是可以選擇的，也許目標不一定能實現，但堅持行走在去往既定目標的道路上的人已然不簡單。
就像陳星旭——有夢想並為此努力的人從來都了不起。
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