最近，兩部喜劇電影不免要被拿來作比較——愛情喜劇片《非誠勿擾3》上映9天的票房仍未破億，豆瓣6.0，意味着賀歲檔開創者馮小剛空降賀歲檔以失敗告終；同場競技的職場喜劇《年會不能停！》已破10億，電影帶來的職場話題刷屏，豆瓣逆漲至8.2，成了妥妥的“黑馬”。此番戰況如此鮮明，令人深思的不僅僅是老牌導演與青年導演的pk，而是當下的我們到底需要什麼樣的喜劇。
從市場來看，一方面，喜劇一直是剛需，喜劇電影總能收穫高關注度，而且各種類型的影視劇，甚至舞台劇，都在試圖融入一些喜劇元素，在邊邊角角的地方讓觀眾情緒得到短暫紓解。另一方面，各類調研報告顯示，當下院線電影的觀眾“畫像”以年輕人為主，據《2023中國電影市場年度盤點報告》顯示，29歲以下的年輕觀眾佔比超半數，00後正在成為電影觀眾市場的主力軍。
觀眾迭代了，“笑點”自然也迭代了。基於此，“如何逗笑年輕人”，成為新課題。
從《非誠勿擾3》和《年會不能停！》的解題思路來看，前者還停留在“老牌ip”的耍貧嘴上，內容老套甚至低俗，與觀眾漸行漸遠；而後者已深入青年人奮戰的職場，以高代入感收穫觀眾強共鳴，並給予觀眾情緒宣洩的出口。
具體來看，互聯網如此發達的當下，讓很多影視劇界人士感慨“現在的觀眾太厲害”，“雞湯”和金句的保質期很短，然而這正是當初“馮氏喜劇”的金字招牌，想當初2008年《非誠勿擾》上映時，就因為不少名場面和金句而收穫觀眾與票房。
到了《非誠勿擾3》，配方不變，果然被吐槽“過時”。看得出馮小剛為迎合當下而做出的努力，用了流行的多巴胺配色，雖然對黃昏戀來說有些浮誇；用了ai元素，但也只是科幻皮毛，影片中真笑笑和ai笑笑與男主角展開的“二女爭寵”，無論是台詞還是對女性心理的臆想，都讓人不適，與電影主題“何謂真愛”也無關聯，更沒有做到對現實的關懷。並且吃相難看的是，影片從頭至尾植入了飲料、電商平台和汽車等廣告。
再說《年會不能停！》，採用了喜劇中最傳統的“因身份錯位而引發系列啼笑皆非”的設定。藉由鉗工胡建林在集團大規模裁員之際，被錯調入總部並連升三級的荒誕故事，辛辣諷刺了職場現狀。其實這個設定並不新鮮，之前開心麻花的《這個殺手不太冷靜》《李茂扮太子》《羞羞的鐵拳》等都用過。
但影片有很強的職場貼近性，給觀眾提供了“情緒價值”，還有獵奇效果。很多觀眾通過該影片知道了大廠職業“黑話”，諸如“對齊顆粒度、聚焦在垂直領域、打通底層邏輯、完成新的業態，實現閉環的矩陣”等，當下流行的“廢話文學”也用得很溜，比如“問題的關鍵，是要找到關鍵的問題”等，都讓年輕觀眾直呼“太對味兒了”。與此同時，電影的喜劇外殼之下，是“接地氣”的職場故事，辦公室文化、潛規則，以及官僚不作為等均有涉及，這些讓坐在影廳里的職場人感同身受，哭了又笑了。很多觀眾激情發言“電影里演員在演我自己”，“簡直是在我公司裝了監控”，“打工人嘴替片”。
《年會不能停！》里“時代的列車呼嘯向前，車輪底下總得有人增加摩擦力”這句台詞擊中了很多人，而電影結尾，公司靠着胡建林的大膽反抗而重回正軌，雖然很俗套很“理想主義”，但多多少少給觀眾帶去了一絲撫慰。
一個事關愛情，一個事關職場，都是當下年輕觀眾關注的話題，但《年會不能停！》通過“對職場的吐槽”，讓打工人狠狠共情又開懷大笑，而《非誠勿擾3》則暴露了鮮艷外殼下的陳腐內核，離鬧劇很近，卻離觀眾太遠。
吐槽歸吐槽，《非誠勿擾3》的折戟，讓不少觀眾唏噓。因為馮小剛1997年憑藉《甲方乙方》開創了賀歲檔，此後又憑藉《大腕》《不見不散》《沒完沒了》《手機》《我不是潘金蓮》以及《非誠勿擾》系列等十多部喜劇片，成為電影賀歲檔喜劇片代言人。早期馮氏喜劇片有幽默的台詞、生活的荒誕和戲劇性，接地氣的小人物氣質，以及對嚴肅和權威的嘲諷等，風格鮮明並獨領風騷多年。然而隨着時代的變化和觀眾需求的多樣化，馮小剛的電影風格似乎固化了，卻繼續背對着觀眾，用經驗複製新作品，不僅創作態度傲慢，也難以適應當下市場。
那麼，問題來了，年輕人們與互聯網共成長，生活在短視頻壯大的年代，看過太多搞笑段子和彈幕。喜劇電影怎麼才能讓年輕人坐得住又笑得出呢？解題的關鍵可能在於是否深入了解過年輕人。只有參透他們遇到的真故事真問題的本質後，並以幽默趣味的形式呈現，同時給予一些希望，才有可能讓他們哭讓他們笑。提供情緒價值並讓他們獲得思考的“離場感”，這或許是喜劇創作需要多多努力的方向。
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
校對 李海慧
