文|令狐伯光
2023年已經過去了，如果單純從華語音樂角度來看的話。大家可能沒有發現一件事情，那就是去年除了周杰倫《聖誕星》讓人失望，再到五月天疑似假唱風波，也有陶喆，王力宏回春等現象。
但他們的歌曲所帶來的熱度，還是不如刀郎的新專輯《山歌寥哉》。這就像還有發專輯的港台音樂人一樣，他們的歌曲都不再主流了，香港樂壇早就已經退出華語樂壇主流，現在也輪到了台灣樂壇。
可能有人要說內地樂壇也就那樣，但實際上主要是因為主流平台的原因，內地流行樂壇確實不行。但是以影視劇和獨立音樂代表的內地樂壇正在迅速崛起，可能很多人並不聽獨立音樂，但以很多影視劇，遊戲，動漫代表的配樂，還有歌曲確實透出一角。
2024年幾乎可以預見會更好，而不是更差，台灣樂壇代表華語音樂的時代真過去了。
華語樂壇為何衰落？都說爛了
主流流行樂壇就不用想了，不止中國不行是全世界都不行。如果要詳細論述是比較複雜的，簡單從產業上面來講。一個是音樂傳播平台，互聯網大大降低了音樂創作、音樂傳播的成本和門檻，多媒體時代的到來使得音樂慢慢成為視頻的附屬品，再加上許多音樂創作者的目的逐漸成為盈利，導致流行音樂的巨大變化。
這就導致全世界進入多媒體現代化時代，大眾休閑時間碎片化，短視頻興起，結合前面的要素，流行樂就成為洗腦而無營養的音樂，市場成為如此，創作者很難繼續堅持做虧本創作，洗腦樂就更多，產生惡性循環。
最後就是原本音樂主要傳播載體唱片時代崩了，而其它重要傳播載體像影視劇，綜藝，舞台等等。前些年又完全被唱跳愛豆給佔據了，當初流量明星都侵入影視劇領域，更不用提這個音樂領域了。
前些年影視劇的配樂和ost，配樂因為沒錢請好的製作人千篇一律，ost固定搭配和流量明星和主演演唱很常見，這就就導演連影視歌曲也不大行。
現在比較好的是獨立音樂，我一直的觀點是內地獨立音樂在2010年過後。早就已經超越香港樂壇，和積累的台灣樂壇相比還有差距。但隨着台灣樂壇一直在衰落，2020年以來早就已經超越了台灣樂壇。
2023年，華語音樂崛起？別不信，是真的
我相信每當說到獨立音樂還可以，甚至比以前港台音樂還要繁榮得多，這個時候都會有人會這麼說：獨立音樂沒熱度，沒權威獎項，沒業內人士願意提，沒音樂愛好者願意評的小眾獨立音樂，真的沒你們說的那麼好，不是啥稀罕東西。
那種小眾音樂真的不好聽，也不稀有，秀小眾的就很離譜，只有周杰倫前七張依然是稀有度最高的專輯，反正一問周王陶林就是神，四大天王就是神，以前華語音樂才是最厲害的，現在的音樂稀奇古怪，花里胡哨好聽個鎚子。
怎麼講呢，人類隨着年齡和環境變化，審美停滯，不接受新事物是很正常的事情。
比如5060父母那一輩還聽戲曲，紅歌，鄧麗君，四大天王啥的。8090後只聽周王陶林，和隨時能接觸到的抖音其實也非常正常。真的別怪市場停滯，所謂的停滯是指願意接受新事物的人。
2023年，準確來說是這幾年的內地樂壇有一個很鮮明的現象。華語樂壇最大問題只是打歌平台不行（還沒有專業獎項），主流渠道是偶像和抖音神曲為主，但獨立音樂論音樂風格豐富度早就超越周王陶林的台灣樂壇時期。因為上面出手整治“流量經濟”過後，這幾年國內影視劇，動畫和遊戲肉眼可見質量提升。
這也就導致國產影視劇、動畫和遊戲等成為音樂打歌的主要渠道之一。
我不知道你們有沒有發現，中國內地影視配樂起來了，時間是2019年為分界線，《流浪地球》的阿鯤，《隱秘的角落》的配樂人丁可，《長安十二時辰》配樂也很好。然後有《愛情神話》，動畫《靈籠》的楊秉音，《原神》的陳致逸等等。
2023年的《漫長的季節》《流浪地球2》《宇宙探索編輯部》，甚至於電視劇《三體》的配樂，偏商業影視劇像《去有風的地方》也不算差。《河邊的錯誤》裡面宏的演員叫莫西子詩，是詩人，也是彝族音樂人，而他演唱了《八角籠中》片尾曲。
這些作品我都查過幕後，導演團隊是80後為主不提，上面提到的所有配樂人基本上80後，同時全都是內地人。內地這樣的音樂人數量很多，只是目前通過影視劇，在國內音樂主流宣傳平台溢出了一角而已。
不小眾，也不難聽，周杰倫時代真過去了
怎麼說呢，這種文藝審美的問題是爭不出個所以然的，不管你怎麼說不會有人聽，他就認為周杰倫是最吊的。但如果站到華語音樂產業與中國流行文化產業發展角度來講。大概就是中國人民日益增長的流行文化多樣化需求，內地獨立音樂開始填補空缺，並且早就取代了港台樂壇的位置，它是客觀存在的。
因為現在主流平台渠道不行，動畫，遊戲和影視劇成為主流文藝重要的一環。所以，當動畫，遊戲和影視劇開始在崛起，也就成為內地流行音樂的崛起，它是一種相輔相成的關係，而港台早已經滿足不了這個文化需求。
比如科幻、懸疑、犯罪、文藝、年代等等題材。
再到《靈籠》這種科幻+廢土+生物+宗教的動漫，《原神》《黑神話悟空》這樣的遊戲。
你可以不喜歡它們的歌曲，可以覺得它們的配樂不行，也可以抱着以前周王陶林就是最吊的。但你就是無法否認這些作品才是當前中國流行文化的主流，順帶着這些作品的配樂，歌曲成為了主流。
港台音樂已經全面落後，因為它不再適配新時代中國流行文化。比如電視劇《三體》除了配樂，片尾曲有一首內地獨立樂隊重塑的歌曲《three-body》，專業強，水平不錯，歌曲風格和內容非常貼合三體電視劇氣質。
而重塑的音樂風格早期屬於後朋克，現在偏電子樂。
你可以覺得重塑不行，音樂小眾，不好聽，不咋滴，比不上周杰倫。沒有任何的問題，但是你讓港台音樂人來寫《三體》的歌曲啊。他們寫得出來嗎？寫不出來。
如果交給周杰倫：葉文潔，過來靠哥的胸肌。
我說我諷刺周杰倫了，問題是你給巔峰時期的周杰倫他也寫不出《三體》歌曲，因為港台壓根沒有科幻基因。他最被交口稱讚的“暗黑四部曲”也沒有一首是科幻，同時也不適合《漫長的季節》，答案就是這麼簡單。
太小眾，不喜歡，周杰倫yyds？但華語音樂自己“翻篇了”
這幾年內地這種動漫，遊戲，影視劇帶着音樂崛起只會越來越多，越來越廣。比如《黑神話悟空》的音效還沒趕上，但是幾個預告裡面出的配樂都是相當不錯的，港台註定是跟不上了。
《黑神話悟空》的配樂人名叫作翟錦彥，說了你可能不信人家是92年的。
你要說他是世界級配樂人不至於，它背後邏輯：一是你得有（有人），二是年輕（有時間），三是有工作（有機會）。
如果《黑神話悟空》非常成功打出名頭，得到磨鍊機會和更多資源，請問這位年輕配樂人接下來會如何？
華語樂壇落後一個重要原因就是港颱風格突破就那樣，pop芭樂情歌非常的深厚。現在流行音樂整體上就是一種去旋律化的趨勢，編曲越來越重要，像周杰倫這種搞法已經落後於時代了。華語樂壇發展這麼多年，也早就過了早期的balad遍地的時代，如果還拿十幾年前的審美來套現在的歌，顯得非常的滑稽。
今年港台音樂人，周杰倫是《聖誕星》，五月天假唱。我們即使不講這個，請問港台有上述那些影視作品嗎？請問背後有這樣數量龐大的音樂人，配樂人，獨立音樂人嗎？香港導演翁子光《風再起時》配樂是內地丁可。
最後，我還是那句話，審美是自由的，堅持是沒有問題的。但從中國文化產業發展角度分析，在內地主流打歌渠道和平台不行的情況下。當這幾年優質動漫，遊戲和影視劇開始提升和爆發的情況下，它附帶的內地音樂崛起就是客觀存在的事實。
比如有人說現在中國影視劇配樂不行，你硬要說辛爽《隱秘的角落》《漫長的季節》丁可的配樂，片尾選擇樂隊歌曲不行，不好聽，不如以前的影視劇。一如《長安十二時辰》《靈籠》《愛情神話》《流浪地球2》《宇宙探索編輯部》等等。
我建議千萬別看，別聽，永遠去聽自己喜歡的以前歌曲。
你實在不接受，那就別怪市場停滯了，所謂的停滯是指願意接受新事物的人，對於有些人來說，從不存在停滯。
