文/斯嘉麗
01
這腔調，到底是哪個年代的上海？
王家衛拍的是不是90年代的上海我不知道，很多人覺得像二三十年代的十里洋場，這都不重要，這不是紀錄片，這是電視劇，這是導演打造的世界，你入戲了，他就贏了。
準確地說，王家衛打造的，是他心目中的上海，是無論何時何地都沒有變化，都凝固在時光里的一種繁華的，懷舊的，燦爛的，光怪陸離，慾望交錯，精緻的上海。
這不是一種地域，不是一種可以用時間概括的地方，是一種情懷。
這個情懷，從《重慶森林》到《花樣年華》，一直流淌到《繁花》。
這就是王家衛的風格，你看了他無數的電影，其實你只看了一部電影，那是一部叫作情懷的電影。
所以，對於電視劇的風格，我沒有異議，因為這是我喜歡的，王家衛的風格。
02
構圖和剪輯都是熟悉的王家衛
雖然這部電視劇我覺得有很大的問題，但是出於對王家衛的熟悉和愛，還是要先誇。
從構圖到色調，可以看到是王家衛駕輕就熟的風格，濃烈又大膽，光影交織，隨心所欲，四集看下來，作為粉絲，會有一種，啊，終於能看到墨鏡王新作品的感慨，我很開心。
胡歌換好西裝以後的精緻，游本昌在光線下的表情變幻，辛芷蕾濃艷的出場，都是一張張凝固的油畫，濃墨重彩，賞心悅目。
03
情節努力表達了導演王家衛下凡的意願
因為場域的打造和畫面都保持墨鏡王一貫的水準，所以我看起來覺得很熟悉，也很舒服，但是在情節的推進上，我心裡是五味雜陳的。
首先，可能是因為電視劇這個全新的藝術形式，王家衛拋棄了自己在電影上的自我節奏，也就是那種讓很多人覺得不接地氣的慢節奏，那種文藝青年鍾愛的節奏。
這個節奏，其實代表了一種自我，代表了一種叫作“雖千萬人吾往矣”的堅持。
但其實，藝術是不應該向下兼容的。
人人都可以拍通俗的網劇，可以在第一集撞車，也可以情節支離破碎，但是王家衛，他已經按照自己的節奏慢慢來了這麼多年，為了照顧電視劇的觀眾品味，我們可以看到這部劇的前四集，節奏很快，但是很碎。
比如，主角怎麼從阿寶變成寶爺的過程，電視劇重在一個他的所得，他從走路踉蹌的小夥子，到西裝革履的人物，經手人是一個爺叔。
然後，其實就沒有然後了。
這個方式，還是王家衛的方式。
他的故事，流淌在意念里。
但是，為了讓看電視劇的觀眾喜歡，又必須在情節上通俗通俗再造勢。
我們就看到剪輯得很碎的奔波，穿插。
所以，整個完成度，其實不是很好。
比如說，普通觀眾會想要知道，爺叔為啥這麼神？他有什麼過去？喜歡追劇的觀眾，講究的是一個故事的有頭有尾，別太複雜，因為他們追劇的時候還要刷抖音和逛淘寶，你留的思維空間太大，他們太忙了，沒空去。
但如果這是電影，爺叔的過去，可以是一個給人遐想的空間，是能拓寬電影寬度的角色。
不過，游本昌老爺子在目前的四集里，目測全劇最佳，把角色過去的缺失用他的演技彌補了，因為他的眼神都是戲，感謝這部劇有他，不然就是個王家衛繁華的空架子。
04
已經是內娛很好的演員配置了
胡歌這個演員，總是讓人意外。
當初《仙劍奇俠傳》的時候，他以帥氣出圈，我一直以為他只是一個偶像派。但是，《琅琊榜》讓我徹底改變了對他的看法，這部劇雖然是大男主爽劇，但是我真的很喜歡，刷了不止一次，胡歌就是梅長蘇本蘇，換了任何一個人，都演不好。
於是，我覺得是內娛實力派沒跑了。
看了四集，我還是看的滬語的。首先阿寶和寶總這兩個狀態的不同，胡歌演出來了，這是值得肯定的。
至於其他的幾個演員，辛芷蕾的個人氣場和演技是很強的，馬伊琍的上海感也很強，唐嫣相比之下是其中最齣戲的，但也能看得出她在努力演好自己的角色，比起以前的傻白甜戀愛腦，這一次，是進步很大的。
所以，總的來說，我覺得王家衛對男主角的演技要求降低了，而把心思花在迎合電視劇觀眾的情節審美上，這個情節慣性，不知道會不會能在後期幫助《繁花》更好？
