娜塔莉亞·奧希波娃曾被《紐約時報》譽為“21世紀芭蕾的代言人”，以脫離地心引力的跳躍而聞名。7月13日、14日，這位首度亮相上海的芭蕾巨星，將在上海大劇院帶來獨舞舞蹈劇場《趾尖》的中國內地首演。
《趾尖》由梅麗爾·坦卡德編舞，奧希波娃演繹，在2個小時的獨舞演出中，將荒誕滑稽的喜劇元素與悲劇主題融合，為一位飽受折磨的芭蕾舞者獻上頌歌。
《趾尖》劇照
雙線交織悲劇敘事
《趾尖》的創作靈感起源於奧麗嘉·斯帕絲維切娃，一位20世紀初的傳奇芭蕾女伶。
1916年至1934年，奧麗嘉曾在俄羅斯芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團演出，最著名的角色當屬《吉賽爾》中的同名角色——被愛人背叛而悲憤離世、死後成為幽靈的吉賽爾。
為了塑造角色細節，奧麗嘉曾參觀一家精神病院，研究病人的行為和表情。這個角色也蠱惑了奧麗嘉。1934年，奧麗嘉在澳洲巡迴演出期間，被人發現在荒廢的馬路上遊盪。經過診斷，奧麗嘉有精神崩潰跡象，被送去美國的精神病院，在那裡呆了23年。
讀了一本關於奧麗嘉的傳記後，坦卡德被深深觸動。“她是一個對完美有執着追求的芭蕾舞者，會在把桿上不停地做技巧訓練。”越了解奧麗嘉，坦卡德越會想到年輕時的自己，同樣對芭蕾舞有着完美追求，“跳舞的女孩對自己的身材很嚴格，有人吃完又去吐，有很多極端的例子。老師也非常嚴格，為了讓女孩笑，會把孩子的頭往一桶水裡摁，為了打開軟度，會把孩子的腿綁起來用剪刀去戳。”
在1988年的世博會上，坦卡德編創並親自出演了《趾尖》。作品以雙線交織的敘事線，將奧麗嘉的故事與梅麗爾的經歷融合，以令人痛苦的美感，呈現悲劇性主題。作品穿梭於現實與迷夢，詼諧與悲涼交錯，還有不少荒誕、滑稽、幽默的部分。
很多年後，坦卡德又被奧希波娃吸引了目光，“跳《吉賽爾》時，她的風采很像奧麗嘉，也有人給我推薦她，覺得她適合跳《趾尖》。”“她在舞台上有着脆弱和易受傷害的一面，同時也有着令人難以置信的力量和堅強。”
2019年，坦卡德為奧希波娃編創了一個全新版本，對劇中的自傳元素進行重新創作，融入了奧希波娃自己的故事。比如，她睡覺時會把腿綁在床柱上，一直到頭頂上方，以便腿部得到伸展。奧希波娃小時候的影像、跳過的舞蹈片段都被投影在舞台上，此外，公眾、劇評家對她的表揚和批評，來自同伴的妒忌、和母親的複雜關係，也都有所呈現。
《趾尖》劇照
這部作品讓她心碎
奧希波娃1986年出生於莫斯科，自五歲起從體操轉向芭蕾學習，從小顯露出驚人的天賦，先後在莫斯科大劇院、英國皇家芭蕾舞團擔任首席舞者。
在《趾尖》的影像里看到幼年的自己，奧希波娃有一點悲傷，“我在莫斯科的一所學校完成舞蹈訓練，真的太小了，但我相信自己一定能在舞台上跳出一份大事業。”回望過去，現居英國的她又是開心的，因為她的事業發展順利，很值得驕傲。
“吉賽爾是跟隨我一生的一個角色。”21歲，在莫斯科大劇院，奧希波娃開始主演《吉賽爾》，從第一幕活潑可愛的農家少女跳到第二幕哀怨凄清的地下幽靈，舞出風格，打響名號。
“我不需要多想角色的情感，只要完全投入，就可以讓表演成型。”奧希波娃形容，第二幕離她很近，好像與生俱來，她演繹的不只是一個含恨而死的少女鬼魂，整個身體都發生了變化——那是一個生動的、令人不寒而慄的、非人性的吉賽爾，“我是以一種非傳統的方式來跳。我想老師會把我罵得狗血淋頭，但我有一種內在的自信，源自我與角色之間的深厚感情，以及我平靜且堅定地確信她本該如此。”
“她非常適合《吉賽爾》。第一幕，她是一個真實的小姑娘，第二幕，她把舞蹈技巧和戲劇表演完美融合……她的演繹完全從心出發，所有的動作都是從心裡外化出去。”坦卡德評價。
奧麗嘉留下了一段《吉賽爾》的黑白影像，奧希波娃研究了很多遍，“我的手位和姿勢，其實跟奧麗嘉不太一樣，需要反覆琢磨。”奧希波娃坦言，這部作品讓她心碎，甚至從身體到心靈都崩潰，是她有生以來最難跳的作品之一。
7月11日，奧希波娃還領銜帶來芭蕾精粹《天生我狂》，一群效力於馬林斯基芭蕾舞團、荷蘭國家芭蕾舞團、蘭伯特劇院的舞者，和她一起踏上藝術旅程。
演出以奧希波娃主演的《吉賽爾》第二幕雙人舞片段開場，奧希波娃與男友傑森·基特爾貝格編創的現代舞《灰燼》也會上演完整版，此外還有《遺留》《回到巴赫》《聖女貞德》《擦肩而過》《五首勃拉姆斯圓舞曲-鄧肯風格》等代表性現代作品。
奧希波娃和坦卡德
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