秋風漸起，2024年的暑期檔正式落下帷幕。
貓眼專業版數據顯示，截至8月31日21時，2024年暑期檔總票房為116.33億元，總觀影人次2.84億。
總場次數3824.7萬場，打破中國影史暑期檔總場次數紀錄。檔期內共有26部影片破億，數量為近6年最多。
儘管標題看起來光鮮亮麗，但是透過禁不起推敲的數據，中國電影市場依舊難掩頹勢。
暑期檔總票房同比下滑44%，總觀影人次同比縮水近半。
老片重映，成了最低成本的救市嘗試。但是並不是所有經典的老片再次搬上大銀幕都會有人買賬。
今天我們要聊的這部“魔法”便失靈了——
食神
導演: 周星馳 / 李力持編劇: 周星馳 / 谷德昭 / 勞文生 / 曾瑾昌主演: 周星馳 / 莫文蔚 / 薛家燕 / 吳孟達 / 谷德昭 類型: 喜劇 / 動作上映日期: 2024-08-31(中國大陸) / 1996-12-21(中國香港)片長: 92分鐘(中國大陸)
周星馳，華語影壇當仁不讓的喜劇之王。
1996年，他自導自演，還攜手李力持，打造了一部轟動一時的電影——《食神》。
這部電影以其獨特的魅力和周星馳標誌性的無厘頭風格，成為了一代人心中的經典。
作為周星馳的經典之作，《食神》故事情節被廣大影迷津津樂道，而其獨特的喜劇風格和精巧的敘事結構，成為了香港喜劇電影的一個標杆。
片中的史蒂芬·周（周星馳 飾）是飲食界的風雲人物，享有“食神”的美譽。然而，他的成功背後隱藏着驕傲與自大。
事實上他的廚藝並不超群，他更多則是被資本和媒體在背後運作起來的，頗有今日網紅博主的意味。
能力的不足和自大的性格，最終害得他落入敵人的陷阱。在被身邊最親近的助手背叛後，史蒂芬·周一夜之間失去了一切，從神壇跌落，成為了一個一無所有的普通人。
在人生最低谷時，史蒂芬·周在廟街遇到了火雞（莫文蔚 飾）和一群江湖朋友。他們的幫助下，史蒂芬·周憑藉自己的聰明才智和對美食的獨到理解，發明了“爆漿撒尿牛丸”，並在街頭小吃界引起了轟動。
經歷了一系列的挑戰和磨練後，史蒂芬·周決定參加食神大賽，以證明自己的實力，並奪回失去的榮譽。
面對曾經的對手，史蒂芬·周堅定地說出：“我不是要讓人家說我厲害，而是要告訴別人我失去的東西一定要拿回來。”
這句台詞，不僅是對《英雄本色》的致敬，更是周星馳自己內心的真實寫照。
在1994年，周星馳帶着對電影的無限熱情和創新精神，成立了彩星電影公司，並推出了《大話西遊》這部作品。
這部電影以其獨特的風格和高昂的成本，在當時的電影市場顯得格外突出。儘管《大話西遊》並未立即獲得商業上的成功，甚至導致彩星公司的解散，但這並未澆滅周星馳對電影藝術的追求和探索。
周星馳的堅韌和毅力在1996年得到了體現，他再次成立了星輝海外有限公司，並親自執導並主演了《食神》。這部電影以其精湛的喜劇藝術和周星馳標誌性的無厘頭風格，贏得了觀眾的喜愛和市場的認可。
《食神》的成功不僅證明了周星馳在電影創作上的非凡才華，也標誌着他重返華語影壇的巔峰，再次確立了他在喜劇電影領域的王者地位。
作為全片的精華部分，《食神》中的食神大賽充滿了諷刺意味。
它看似公平權威，實則充滿了勾結和利益交換，這無疑是對當時娛樂圈的一種隱喻。
影片中的兩次食神大賽，第一次史蒂芬·周是評審，他表面上對參賽者嚴格要求，實則暗中用錢買通對手，擴大自己的商業帝國。
而結尾的食神大賽，評審雖然被史蒂芬·周的“黯然銷魂飯”所感動，卻因為被對手抓住了把柄，不得不違心地宣布食神依然是唐牛。這些情節，無疑反映了周星馳對娛樂圈潛規則的深刻洞察。
影片的結尾，史蒂芬·周的那句“根本就沒有食神，或者人人都是食神”，更是直接點出了他的人生感悟。
在經歷了無數的高光時刻和低谷之後，周星馳意識到，票房、獎項、頭銜，都只是虛名，真正有價值的，是那些用心製作的美食，是那些能夠觸動人心的簡單而真摯的東西。
周星馳電影敘事往往不遵循傳統藝術的情節結構方式，而是使所敘述的事情出乎意料、遊離於文本之外，從而使文本各部分呈現出碎片化的趨勢。
在《食神》中評委品嘗菜肴時，先來一番鋪天蓋地的渲染，一盤盤美味佳肴在空中飛來飛去，評委本人連滾帶爬，鏡頭之間還加以霹靂閃電的“助威”。
經過一番肆虐的折騰後，昏厥的評委終於安靜地躺在地毯上，一滴眼淚從腮邊悄然落下。
評委說道：“這是怎麼了？我怎麼會流淚呢？有一種哀傷的感覺！”史蒂芬周回答道：“是洋蔥。我加了洋蔥。”
敘事如此誇張、跌落，“洋蔥”的出現使情節發展脫離常規。
周星馳電影有一種“拒絕崇高”的特點，它喜歡以遊戲來消解崇高，將荒誕代替正說，消解了歷史意義，削平深度走向平面化，通過“無厘頭”搞笑的手法實現了消解崇高和嚴肅。
《食神》這部曾經的經典喜劇，在經歷了時間的洗禮後，終於在大銀幕上再次與觀眾見面。
然而，這次重映似乎並未能重新點燃觀眾的熱情。
隨着時代的變遷，一些觀眾覺得電影中的幽默元素已經難以與當下社會產生共鳴，不再符合他們的審美期待。
在票房表現上，《食神》的重映也未能達到預期。儘管製作方在影片的宣傳上投入了大量的精力，希望能夠吸引觀眾走進影院，但首映日的票房收入僅為數百萬元，與之前的預測相去甚遠。
隨着觀眾評價的逐漸走低，影片的票房也呈現出持續的下降趨勢。
周星馳電影所代表的港片喜劇，確實為一代人留下了深刻的時代印記。
它們不僅在香港本地深受歡迎，也在內地和全球華人社區產生了廣泛的影響。
這些電影以其獨特的幽默、誇張的表演和深刻的情感表達，成為了許多人心中不可磨滅的記憶。
《食神》重映的失利，也在向市場宣告：隨着時代的變遷，觀眾的審美和期待也在不斷變化。
電影無論是生產還是重映，都需要考慮如何與現代觀眾產生共鳴。
總之，重新回到港片的巔峰時刻，需要我們以多維度的視角去審視和欣賞這些經典作品。
同時，也需要電影製作方和發行方在重映時，充分考慮現代觀眾的需求和期待，以創新的方式讓這些經典作品煥發新的生命力。
*本文作者：淺淺
