“‘昨兒晚上，我做了一個夢’，來，大聲一點，把心裡話大聲說出來，你想象面前是全校同學。”11月9日下午2點，“遇見大師·走進經典”濮存昕見面交流會在上音歌劇院排練廳舉行，71歲的中國戲劇家協會主席、北京人民藝術劇院原副院長濮存昕蹲下身，輔導5歲的胡熠傑演繹《正紅旗下》。一旁，胡熠傑的同學轉着圈，大聲對濮存昕說，“我看過你演的孫策！”童言稚語讓現場一片歡笑。
濮存昕與胡熠傑
濮存昕指導小朋友如何說台詞
11月9日晚7點半，《正紅旗下》為一個月北京人藝上海駐演收官。第23屆中國上海國際藝術節期間，北京人藝攜《茶館》《嘩變》《日出》《杜甫》《正紅旗下》在滬演出15場。中國上海國際藝術節中心總裁李明表示，北京人藝“上海主場”吸引上海本地觀眾，更有眾多外地甚至海外粉絲“為一個節奔赴一座城”，讓此次駐演成為金秋上海最熱的文化事件。
演得還行，才有下一個角色
如濮存昕般白天上課、晚上演戲，成了北京人藝演員在上海的常態。他們走進復旦大學、上海戲劇學院、上音歌劇院，與學生、觀眾、戲劇愛好者交流。
11月8日上午，北京人藝院長馮遠征帶領演員們又一次來到上海戲劇學院。與以往不同的是，馮遠征坐到觀眾席後排，把講台讓給了七位畢業於上戲的人藝青年演員。
馮遠征默默坐在了後排
馮遠征與上戲表演系主任肖英注視學生們交流
“大學畢業，覺得自己還不錯，又考入北京人藝，好像更不錯了，真到台上才發現自己太嫩。”方洋飛記得，人藝劇本朗讀會中，他演繹《上帝的寵兒》，被導演傅迦一頓罵，“我心態調整很快，馬上就知道自己為什麼不行了。我要學的東西太多了。”
梁國棟排演楊立新執導《小井衚衕》，“第一天上台、下台，很短一段戲，我都不記得自己怎麼演了。楊老師照顧我，讓我穩一穩再演。同時進組的同事做了更多功課，比我熟悉戲，就是那一刻，我有了壓力。”
“一定不要停下來，一直往前走。”王卓達在《正紅旗下》飾演德國士兵，“每一場都得好好面對，每個細節都做好。上台前，我都在想，我的台詞能不能把咬字再清楚，能不能把意思表達得再明顯，也別過，分寸把握好。總之，每場進步一點點，心一直放在戲裡，在琢磨。”
馮遠征直言，在人藝必須承受巨大的演出壓力。在北京，方洋飛等青年演員晚上10點半演完《正紅旗下》，洗把臉，跟着導演何冰排演《哈姆雷特》，到凌晨3點，第二天下午1點繼續排練，晚上演出。
“老師老說我們戰鬥力不強，還間歇性斷電。”一位大三學生提問，“師哥師姐以什麼心態持續高強度工作？”方洋飛以馮遠征的工作坊為例，“給我嚇懵了，工作坊上各種跑，我都沒跑過遠征老師，他體力太好了。我得逼着自己，要麼不演，要演，就得演好了。”
學生們拋給人藝演員一個又一個問題
“你會擔心自己的表演被埋沒嗎？”師弟提問，讓《杜甫》演員楊明鑫笑了，“別說劇組導演、同事、舞台監督，連人藝食堂大師傅都在盯着我們的表演。我演完戲，去食堂打飯，大師傅會說，今天不錯，演得還行。”
在楊明鑫看來，“天天說，我會演戲，多麼牛，沒用。你在台上演，有無數雙眼睛看着你。行不行，大家說了算。演得還行，才有下一個角色。”
三刷《茶館》，聊到凌晨1點
馮遠征曾經也是青年演員，1988年北京人藝來上海，他在《天下第一樓》跑龍套，“我們這一代演員從青澀走向成熟，是追隨着前輩扛起北京人藝這面大旗，每一段成長都得到了上海觀眾的見證。《茶館》《嘩變》《日出》《杜甫》《正紅旗下》能夠體現出北京人藝的現在和對未來的期許，我們期待這次交流互鑒能開啟京滬戲劇交流的新篇章。”
2012年北京人藝到上海巡演，上海話劇藝術中心總經理張惠慶受邀在上海大劇院主持《知己》觀眾見面會，“當時遠征院長是演員，我是演員俱樂部負責人，一晃十二年。”今年在上海看《茶館》，是張惠慶三刷《茶館》，“看完戲，我與上話戰友喻榮軍、田水聊到凌晨1點，三個人久久沉浸在探討表演風格、台詞表達、演員梯隊培養、經典復排、題材開發的話題中無法平靜。”
《茶館》在滬演出期間，正逢上話《紅樓夢》受邀亮相北京人藝首都劇場。“走進人藝大院，我有一種家人般的親切感，參觀北京人藝博物館，嘖嘖稱嘆。”張惠慶回憶，“去年遠征院長帶着一大隊年輕骨幹來上話調研，我們對於國有院團遇到的問題與挑戰做充分的交流，不僅有差異性，更有共性。”
文化消費的多樣性選擇改變了演出市場供求關係，走進劇場不再是唯一的選擇。“大家都不斷在思考人才怎麼培養，創作怎麼產生，演出如何提高質量。”切磋中，馮遠征與張惠慶共勉，“為每一個時代的觀眾源源不斷輸送高質量的舞台藝術作品，才無愧於前輩們為這片事業和夢想付出的一代又一代的努力。”
與上海觀眾共鳴共振
在上海的最後一場演出《正紅旗下》，北京人藝依舊在打磨。“大夥對上海之行準備非常充分，在北京耗了很長時間排練，到上海緊鑼密鼓進行排練、合成。”演員劉輝透露，這兩天劇組研究《茶館》上海演出，反哺《正紅旗下》，“導演叮囑把台詞放慢一點，讓上海觀眾能夠聽懂、聽清。”
“台上在排練，我就在觀眾席聽，劇場挺好的，每個人輕輕說話，都可以聽見。”演員王茜華在北京人藝演了28年戲，“習慣了首都劇場，到上海新劇場，每場《正紅旗下》，我都在琢磨語速、音量，調整台詞的感覺。”
上海觀眾在人藝演出現場熱情打卡
“上海話，我能聽懂。很多小朋友來看《杜甫》，跟着演員們念詩，這都是很好的，而且他們也讀懂了我演的角色，我很開心。”繼《杜甫》之後，梁丹妮又主演《正紅旗下》。她告訴記者，1979年自己在上海拍攝的職業生涯首部電影《傲蕾·一蘭》首映，湯曉丹執導。
楊立新同樣熟悉上海，“我常來上海啊，從虹橋火車站到上音歌劇院，地鐵只要35分鐘，快得不得了。”他比了一個刷卡動作，“我拿北京交通卡，激活後就能進上海地鐵。每次劇組說要派車接我，我都說不用接，上海地鐵方便，路線清楚。上海劇場集中，聚氣，市場化程度高。”
濮存昕在北京看了上話《紅樓夢》《英雄兒女》，今年又在上海看了《千里江山圖》《繁花》。
他表示，北京人藝五部大戲在上海一票難求，給了演員們尤其是年輕人極大鼓勵，“我們的信心源於上海，觀眾席的壯闊場面、雷鳴般的掌聲，我們年輕演員受激勵了，要把旗幟舉住，牌子擦亮，回去繼續好好排戲。”
走進復旦大學，馮遠征深受啟發，“好幾位復旦畢業生，學的不是戲劇專業，卻在劇場、劇團成為中堅力量，北京人藝也可以考慮從更廣泛的專業中選人。”他鼓勵復旦學生，“熱愛戲劇吧，熱愛藝術吧！當藝術成為你生活的一部分時，你的視野就會開闊，你看待事物的方式就會不同。因為戲劇有魅力，有魔力。”
“創造最好的藝術，把精品力作奉獻給廣大觀眾，這是文藝工作者安身立業的使命和責任。”11月9日北京人藝上海駐演收官，中國文學藝術界聯合會副主席、上海市文學藝術界聯合會主席奚美娟說，“每年中國上海國際藝術節，觀眾都可以感受到優秀的藝術作品給予的滋養，藝術工作者有機會學習借鑒中外優秀作品，持續提高創作和演出品質，這會在我們的生命中留下深刻的文化軌跡和記憶。”
