由馬伊琍、周依然和於適主演的8集迷你劇《我的阿勒泰》，豆瓣開分了，8.5分，是今年（2024年）國產劇最高分！
畫面質感絕美，劇情故事像月夜草原上流淌的琴聲那樣婉轉悠揚，這個評分，《我的阿勒泰》值得！
不說別的，單單第3集開頭那一段公共澡堂里，女人們齊聲放歌的片段，就足以讓這部劇封神！
以往我們在影視劇中看到的澡堂片段，一般都是男人戲，很少有人能把女人澡堂的戲份拍出來，而且拍得這樣神性、溫暖又充滿女性力量和光輝。
不愧是女導演拍的劇，僅憑這一段戲，該劇也值得在國產劇史上記一筆！
張鳳俠帶女兒李文秀和婆婆一起去澡堂洗浴。
澡堂里池水溫暖，熱氣氤氳，老中青三代女人，加上澡堂里別的女人和孩子，一邊洗去身上的污垢，一邊一起放聲歌唱，唱的應該是哈薩克族的民歌，也可以看作是《我的阿勒泰》的畫龍點睛之筆。
“金色阿勒泰，山水之靈，綠草如茵……”
女人們澡堂里的隨意歌唱，遠比舞台上那些歌唱家唱得還要打動人心，更具有溫暖質樸的力量。
這一段鏡頭真把我震撼住了，我回放了好幾次，就為看這些具有女性靈魂放飛、神性顯現的畫面，聆聽這些阿勒泰女人們心靈的輕吟淺唱。
劇中周依然飾演的李文秀，簡直就是演“我”，她臉上的表情，是深深地被這一幕、被這歌聲打動和震撼，並且深深沉浸其中的表情，非常到位。
女導演的鏡頭就是細膩、精準，這一段雖然是在澡堂里拍的，但是完全不會令人有想入非非的低俗感覺，反而感覺到一種母性和神性，彷彿來自母親懷抱的溫暖與安全感。
《我的阿勒泰》原著作者李娟是女作家，該劇的導演滕叢叢又是女導演，所以女性觀眾看這部劇，想必會更有感觸。
因為滕叢叢在這部只有8集的劇中，卻用許多細節關照到了女性的處境，女性的生存困境、女性的理想追求與困惑。
例如，該劇開始，李文秀在聽那位名叫劉海波的作家（後面顯示他同時也是一位編輯）的講座時，聽眾席上還有一位中年女性，也聽得異常認真。
後面，李文秀在集市上照看奶奶時，溜進網吧打字投稿，鏡頭一轉，切換到了掛着“離原出版社”牌子的一座舊樓前。
此時，那位劉作家正在賣廢品。這一段劇情隱含着“文學貶值”的寓意。
之後劉作家將賣廢品的5塊錢交給另一位年輕男編輯小王，小王感慨自己的心血就這樣被賤賣了。
之後，劉作家發現有一位投稿的作者，文字很有靈性，同時也是那天聽講座的作者，於是，劉作家和小王一起約見了女作者。
看到這裡時，相信很多觀眾和露珠的第一感覺一樣，本能地以為是劉作家張冠李戴了，把李文秀的投稿當成那個女人的了。
但是仔細看看就知道，李文秀此時還在網吧里笨拙地用一指禪打字呢。
鏡頭故意這樣雙線並行剪輯，是為了讓中年女作者與李文秀形成對比。
女作者有寫作才華，但是自己並不重視，反而還因為家庭和孩子，以及老公的抱怨指責，就這樣輕易放棄了寫作，令編輯小王惋惜得捶胸頓足。
劉作家想必對這種現象已經見怪不怪了，他理解地對中年女作者說：“弗吉尼亞·伍爾夫說過，每個女人都應該有一間自己的房間。”
伍爾夫是20世紀一位在世界上頗具影響力的英國女作家，這句話是她的名言，強調的是女性在追求自我發展時所需要的空間與自由。
劇中還有一個鏡頭出現了伍爾夫的畫像。當時李文秀在樓梯口看到伍爾夫的畫像歪了，還特地停下來扶正。
這個動作，也寓意着李文秀對文學態度的端正，對文學理想的永不放棄。
李文秀回到阿勒泰，按照劉作家說的，去愛，去生活，去“受傷”，一直在追求自己的文學夢想，這與那位中年女作者就形成了鮮明對比。
關於夢想的追求，一個放棄了，一個一直在路上 ，該劇既表現了女性追求理想的困境，也表示仍有許多女子歷經挫折依然不會放棄追求。
還有劇中一個反覆出現的細節，也值得來說一說。
就是托肯的搓衣板。
托肯的丈夫木拉提，也就是巴太的哥哥，因為喝醉酒而意外去世，其實去世之前，他們夫妻感情就已經不和很久了，托肯早就想和丈夫離婚了。
木拉提去世之後，托肯就想改嫁。她其實早就有一個喜歡的男人朝戈。不過托肯和李文秀解釋說，丈夫在世時，她連一句話都沒有跟朝戈說過，沒有做過對不起丈夫的事。丈夫去世之後她才想改嫁的。
而那個蒙古族的朝戈也很喜歡她。
托肯要改嫁，巴太的父親沒有意見，但是他堅決不同意托肯帶走兩個孩子。
看來不管是哪個民族，都無比重視子嗣。在傳統觀念里，女人不重要，孩子才重要。
為了留下孩子，巴太父親甚至想讓巴太娶了嫂子。
劇中，托肯多次對人抱怨，木拉提至死都沒有給她買回一塊搓衣板。
托肯承擔著家裡洗衣做飯的所有家務，但是就連一塊小小搓衣板，丈夫都不願意給她買回來。
甚至在木拉提死後，托肯對着小叔子巴太抱怨搓衣板的事，巴太不止一次去張鳳俠的小賣部，也沒有想到給嫂子帶一塊搓衣板回家。
這個搓衣板的細節，反覆出現，暗喻的是哈薩克族已婚女性，在家庭中所受的漠視。
她的訴求，她的苦惱，男人們都不在意，沒人理。
當然，大結局最後，巴太的爸爸蘇力坦，終於開始反思自己，也肯做出讓步了，他同意了兒媳托肯帶兩個孩子走，並且不再固執要求小兒子巴太離開馬場回來繼承父業。
滕叢叢作為女導演，在《我的阿勒泰》的細節中，處處體現出了對女性的人文關懷。
但是，下面要說“但是”了。
接下來我卻要“批評”導演一句了！
那就是，我也和很多讀過李娟散文的讀者一樣不理解：為什麼要把原著中的“外婆”，身份替換成“奶奶”呢？！
這一替換，真的令所有女性讀者和觀眾不太滿意。
女孩、媽媽和外婆，三代女性，母系的傳承，血脈相連貫通，非常值得書寫。而且，媽媽和外婆，也是李娟的原作中着力描繪的兩代女性。
但是劇版將外婆改為奶奶，就等於將三代母系，割裂成母女與婆媳、祖孫的關係，所代表的心靈和精神的傳承，其文化意味就完全不同了。
而且，外婆、媽媽、女兒，代表的是母系傳承，而奶奶的背後，隱喻的卻是父系甚至是父權的象徵。
雖然劇中並沒有出現奶奶作為婆婆對兒媳不好的一面，但仍然感覺將外婆改為奶奶，完全沒必要。
可能導演是不想這部劇作被扣上“女性劇集”的帽子？
畢竟現在女性劇已經爛大街了，口碑並不是很好。
但《我的阿勒泰》原著作者本就是女性，而且書中寫的原本就是“外婆”，大可不必多慮，將外婆替換為奶奶。
而且，不管是着重描寫女性還是男性的劇，只要內容質量好，自然會有觀眾（無論觀眾的性別是男是女）發自內心地喜歡。
總體來看，《我的阿勒泰》是國產劇中的一股清流，是難得的一部表現文化融合的佳作，更是散文改編成電視劇的佳品，要說瑕疵，感覺“將外婆改為奶奶”就是該劇最大的一處敗筆。
（文/第一滴露珠）
