金像獎落下了帷幕，無驚無喜，但爭議頗多。
一是感嘆不爭氣，二是嘆息式微了，三是嘆氣就這樣，因為金像獎還跟去年一樣就知道捧老與人情世故。
最大的不服當然是梁朝偉拿下最佳男主角。
他在《金手指》里的表演可太一般了，不能因為他是威尼斯終身成就獎就開始造神湊個六六大順吧。
林保怡在《白日之下》的演技絕對好過《金手指》中的梁朝偉，無論是層次感，還是人物的感染力，金像獎都應該把這屆的影帝給他，反而梁朝偉貢獻了行活。
這樣的表演不止觀眾不滿意，王晶也吐槽。
他建議梁朝偉效仿譚詠麟不要領獎了，給年輕人機會，不拿金像獎倒可以，其他獎該拿還是得拿，如歐洲三大。
但王晶忽略了一個問題，那就是不是梁朝偉不領獎了，金像獎就捧新人了，去年不也是敬老，前年也是如此，儘是小圈子內的人情世故，若再不革新入選規則，恐怕過幾年連提名影片都湊不齊了。
還有那些說振興香港電影的大佬們，振興不單單指投錢，也不是只拍警匪片。
在固定類型之外再多發展其他類型片，如《白日之下》《年少日記》《流水落花》，這樣一來，香港電影從作品到人才都會慢慢改變斷層的真空期。
不要學70年代末80年代初以及90年代初香港電影新浪潮那樣，好不容易出現了徐克、許鞍華、王家衛等導演，卻因票房不濟，只追求喜劇片和動作片，讓一次電影運動蹦躂了兩下就沒了。
忍住一時的利益，眼光放長遠也是變好的一大困境，擁抱未來，才有未來，這是金像獎的癥候所在。
除了男主外，最佳男配也挺有緣分。
1986年，爾冬陞的處女作《癲佬正傳》，他的哥哥秦沛拿了金像獎最佳男配。
2024年，爾冬陞監製的《白日之下》，與《癲佬正傳》屬於同類型題材，他的另一位哥哥姜大衛拿了金像獎最佳男配。
這兩個最佳男配都是他們第一次獲獎，爾冬陞：還不快說聲謝謝小寶哥。
男配算是最沒有爭議的了，最佳導演雖沒有梁朝偉的討論聲量大，但也有點德不配位。
鄭保瑞的《命案》與他的上一部《智齒》相比，簡直是天差地別，故弄玄虛、強行宿命、劇本刻意、一團亂麻。
整部電影有一種割裂感，看似氣定神閑，實則不知所云，為了過度解讀而行進故事，看的幸苦，得獎過於牽強附會了。
相較之下，簡君晉的《白日之下》和卓亦謙《年少日記》都比《命案》更值得，還能夠捧一捧新人導演，讓港片有更多的活力，而非現在老態龍鐘的樣子。
至於最佳電影，金像獎只看票房嗎？
因《毒舌律師》是香港百年影史首部票房破億的華語電影，所以就是最佳電影了？
這也太簡單粗暴了，若以質量來論，這片就是普通水準的類型片，僅此而已，金像獎，終成了小圈子的自嗨。
與《毒舌律師》一同入圍最佳影片的《年少日記》顯然比其更有資格獲獎，就連黃子華上台領獎時都表示太戲劇性了。
《年少日記》比《白日之下》還要好，能看出導演的執行力，幾處乾淨利落的剪輯，以及結尾的視角轉換都恰到好處，90多分鐘要講哪些分配得清清楚楚。
可《毒舌律師》呢？完全是一部套模板帶動觀眾情緒的流水線產品，觀眾什麼時候笑，什麼時候哭，什麼時候情緒激昂，都在預料之中。
角色的動機，劇情的反轉，心理的轉變，按部就班，這樣的片子可以取得商業上的不俗成就，但以最佳來論還是有些不能服眾。
當然，還有終身成就獎，這一次洪金寶獲此殊榮。
但金像獎似乎忘記了，香港還有一位比洪金寶更具影響力的動作電影大師，那就是成龍。
成龍已經得到奧斯卡終身成就獎了，可金像獎卻對他愛答不理，莫忘了，當初成龍可是以一己之力拖着香港電影又堅挺了數年。
就算不看對香港電影的貢獻，單論成龍在電影方面的成就也足以傲視群雄，更何況香港電影的許多電影協會都是成龍親力親為出資出人建立的，金像獎論資排輩這麼多年了，連報恩兩個字都不懂了嘛。
不過，成龍也不缺這麼一座獎盃，能獲獎是金像獎的榮譽，對於成龍來說，只是又要多講一次致謝辭而已。
如今的金像獎就像許多把香港電影沒落怪在內地身上的人一樣。
不知向前看，只知活在過去的輝煌里，然後把自己失敗的原因歸結給他人，反正自己沒問題，鍋都是別人的。
這樣的香港電影即便看着它們長大的觀眾再有心也無力，畢竟人家自己不上進，我們再往前推，反而招來一頓罵。
