進入3月，沉寂許久的綜藝市場又熱鬧起來。
為了在第一季度的kpi爭奪戰中沖一波業績，各大電視台磨刀霍霍，準備祭出殺手鐧。
第一個出拳的是“綜藝老油條”吳彤團隊，他們帶着《無限超越班2》捲土重來。
儘管第一季各種爭議抓馬不斷，但話題熱度在同類綜藝節目中一騎絕塵。
再看第二季，從導師陣容到學員名單，不得不說一句，導演組真的打算將熱度與話題進行到底。
導師組陣容除了有上一季的爾冬陞、吳鎮宇兩大“毒舌”導師坐鎮，還請來了寧靜、郝蕾兩位“表演綜藝判官”。
這陣仗，隔着屏幕都能聞到濃濃的火藥味。
再來看學員名單。
高海寧、金莎、張棟樑、紀凌塵、朱梓驍、焉栩嘉、徐若晗、王鏘、向佐等。
既有地位尷尬的老牌偶像，也有實力不俗的新人潛力股，當然也少不了自帶話題熱度的演藝圈“妙人”。
果然，節目開播幾期，幾位“妙人”學員就貢獻了讓人腳趾扣地的“表演名場面”。
比如，和郝蕾演對手戲，卻用力過猛的焉栩嘉。
全程尷尬、找不準自身定位的“雞爪顛公”朱梓驍。
演起戲來連寧靜都難以招架的“愣頭青”紀凌塵。
比較出圈的向佐，貢獻了《莫扎特之死》名場面。
如此慘不忍睹的場面，幾大導師都捂嘴難評，貢獻了他們的最佳表演時刻。
就像網友說的，看着這些辣眼睛的演技，急需看一些好的表演洗洗眼。
今天我們就盤點一下影視作品中的表演名場面，看看什麼才叫貨真價實的演技。（排名無先後）
01、萬茜——《你好，瘋子》
2020年，萬茜憑藉“浪姐”人氣一路飆升，演藝事業迎來了新的高峰。
在此之前，萬茜其實已經是業界小有名氣的實力派，拿到過最佳女配。
這裡要說的，是萬茜在電影《你好，瘋子》中極其出圈的獨角戲。
電影本身評價並不高，但靠着萬茜這場獨白表演，實現了自身價值的超越。
片中萬茜飾演的是一個精神分裂者，所以在這段戲中，她一人分飾7個角色，呈現7個人物不同的性格特點。
5分鐘的長鏡頭下，萬茜表演一氣呵成，將7個人物面對審問時的恐懼、悲傷、憤怒等情緒進行了層次分明地表達。
另一方面，萬茜把人格發生變化時的節奏也抓得特別準確。
一人分飾七角已經難以想象，更何況是在一個鏡頭下完成。
但萬茜靠着紮實的台詞和眉眼表情的細微動態，讓這7個形象脫離了皮囊的束縛，變成完全獨立存在的7個角色。
這一片段後來被很多網友稱為萬茜的“封神時刻”，也被很多綜藝節目當作教科書範本。
在《南方車站的聚會》《兔子暴力》等電影中，萬茜亦是用實力圈粉，已然晉陞為中生代女演員的演技派代表。
02、丁勇岱——《琅琊榜》
近幾年，老演員丁勇岱憑藉《南來北往》《人世間》等年代劇，坐穩“國民第一父親”的位置，紮實的演技讓人稱道。
這並不是丁勇岱第一次因為演技而出圈。
早在2002年，丁勇岱就憑藉《末路》中飾演的悍匪白寶山，在無數觀眾心裡留下難以磨滅的陰影。
2015年，丁勇岱在《琅琊榜》中飾演梁帝這一角色，再次證明其戲路的多變性。
尤其是梁帝給梅長蘇下跪的一場戲，令很多觀眾為之動容，甚至開始共情這位敏感多疑，自私脆弱的皇帝。
這場戲一開始，梁帝還在為自己當初的決定做辯解，直到梅長蘇說出“天下乃是天下人的天下 ”之後，梁帝的心理防線被逐漸攻破。
從一開始的自以為是，到遭到反駁後的動搖沮喪，丁勇岱沒怎麼發力，而是靠着一個皺眉，一聲嘆息，便還原了梁帝複雜的心理活動。
直至最後的下跪，梁帝兩眼含淚，帶着哭腔乞求梅長蘇的原諒，聲淚俱下的細數過往，情緒張力以及節奏把控都是火候正好。
尤其是最後那聲帶着詢問語氣的“啊”，只此一字就道盡了梁帝心中的悔恨與脆弱。
由低沉到高昂，循序漸進不着痕迹，只這一場戲，就足夠很多演員悟一輩子了。
03、顏丙燕——《萬箭穿心》
演藝圈裡，哭戲演得好的演員不在少數。
但演起哭戲來層次分明，讓觀眾沉浸其中的演員卻不多見，顏丙燕絕對算一個。
顏丙燕的哭戲到底有多絕？
在這裡不得不提到她的代表作《萬箭穿心》。
這裡有一個比較直觀的數據：顏丙燕憑藉《萬箭穿心》的李寶莉一角，拿到了包括華表獎、天壇獎等國內外八個電影節的最佳女主角。
片中有一場李寶莉“捉姦”的戲份，可以說展現了哭戲中最高的層次境界。
一路跟蹤目睹丈夫和情人進入旅館之後，李寶莉躲在牆角，眼神里滿是絕望和難以置信。
她不敢相信眼前發生的一切，即使心中早已預設了丈夫已經出軌這個結果。
這個一向要強的女人隨即癱坐在地，眼中的淚水奔涌而出。
一系列複雜的情緒交織，在顏丙燕的表演中被完美呈現。
無論是驚慌無助的眼神，還是突然泄力的身體，顏丙燕用足夠的細節鋪墊讓之後的”流淚“變得更為動人。
坐上出租車之後，李寶莉不再壓抑自己的情緒，這一次她哭得聲嘶力竭，既是失望憤恨，也是對未來生活的倉皇茫然。
顏丙燕用生活化代替各種炫技，也成為了影片中最為精彩的”影后時刻“。
04、王寶強——《hello，樹先生》
直至今天，提到王寶強的代表作，都會提到《hello，樹先生》。
王寶強飾演的樹先生，表演幾乎看不到雕琢的痕迹。
特別是抽煙的鏡頭還被列入了北京電影學院的教科書里，可見水平之高。
為了塑造好這個生活苦悶、內心掙扎的角色，平常從不吸煙的王寶強開始逼着自己學抽煙。
在劇組時，王寶強每天要抽很多煙，以便讓自己能夠更好地進入人物狀態。
從影片中的抽煙鏡頭來看，樹先生一隻手插兜，用另一隻手的兩根手指把煙夾住。
簡單的抽煙動作背後，又能看到他眼神中的無奈與迷離，又有着死要面子的倔強。
王寶強自然不做作的表演將角色與自己融為一體，讓很多觀眾第一次見識到王寶強的演技。
就連一向心高氣傲的段奕宏也被王寶強的這段戲折服，坦言就這一個動作，就把很多科班出身的演員甩個十萬八千里了。
05、張譯——《追兇者也》
近幾年，中年男演員出了兩位”實力派勞模“。
一位是雷佳音，另一位是張譯。
雖然因為最近演的警察形象太多，被網友吐槽審美疲勞，但平心而論張譯的表演仍然是水準之上。
拋開近幾年詮釋的這些正面角色，張譯塑造反派亦是一絕。
比如在曹保平導演的《追兇者也》中飾演的五星殺手小鳳，心比天高命比紙薄，裝酷耍狠卻總是透着一股喜劇人的窘態。
比如吃米線的一場戲，自然妥帖完全做到了”去表演化“。
這場戲張譯的處理十分細膩，米線上桌之後，他先是倒了些醋進去攪拌。
暗殺目標出現以後，他本想抄起米線趕緊吃幾口，卻因太燙而作罷。
尤其是被燙到的時候，張譯還抿了幾下嘴，像是下意識的動作一般，看不出絲毫的表演成分。
一時間，場面的緊張程度和人物的窘態碰撞在一起，更顯得這一角色命運的荒誕與離奇。
06、徐崢——《我不是葯神》
無論放在哪個年代，《我不是葯神》都算得上最好的現實主義電影之一。
徐崢作為這部影片的第一主演，更是奉獻了從影以來最有質感的表演。
尤其是影片最後最後萬人相送的場面，令無數觀眾哭成淚人，徐崢的表現更是把整場戲的情緒推向高潮。
據徐崢所說，這場戲拍攝過程並不順利，期間有好幾次都因為自己哭不出來而推倒重來。
最後，還是導演給徐崢想出了給角色寫一封信的方法，幫助他尋找與角色的共情點。
果然，徐崢在寫信過程中深化了與陳勇這個角色的同體感，也讓他真正進入到角色最真實的內心場域。
第二天拍攝時，徐崢的情感一觸即發，淚水不自覺就流出來了。
這裡面有委屈，有憋悶，有無奈，更帶着救人於水火的釋然與欣慰。
這場無聲的哭泣將陳勇此時此刻的複雜情感表現得淋漓盡致，感染力十足。
正是這一高光表現，也助力徐崢力壓鄧超、姜文等一眾影帝，收穫了演藝事業中第一個重量級的表演獎項。
07、周迅——《李米的猜想》
作為華語影壇首位大滿貫影后，周迅的表演名場面可謂數不勝數。
但最讓觀眾服氣的，莫過於電影《李米的猜想》中，李米追着男友想要與其相認的的那場戲。
這場戲對於周迅表演的情感維度要求極高，因為她需要表達兩種極端化的情感。
一邊是多年後見到男友的欣喜之情，另一邊是面對男友冷臉相對的痛苦與失望。
周迅在冰火兩重天的情緒表達中找到一個絕佳的切入點，也就是用男友寫的信為媒介，訴說著自己的相思之苦。
李米追着男友，哭着複述他曾給自己寫過的信件內容，說到美好的地方又情不自禁地笑出聲。
這段笑淚交加的表演，是李米的真情流露，也讓觀眾看得眼淚汪汪，心疼着這個為了愛情犧牲年華的女孩。
《李米的猜想》堪稱周迅生涯最好的表演之一，以至於多年後周迅回看這部戲，也笑稱自己”演得還不錯“。
什麼是好的表演，這是一個老生常談的話題，也是當下演藝圈需要重視的核心問題。
對於演員來說，實力永遠是自己的王牌，即便年華老去名氣不在，仍能靠着演技站穩腳跟。
不知上述幾位演員的高光時刻，在你們心裡是什麼位置呢？（撰文：皮皮蝦）
