“一開始我是糾結的，我覺得自己可能做不到。每次看腳本，我的心臟就會多跳好幾下，很緊張，但最終還是被吸引了。”談及接受音樂劇《胭脂扣》邀請的過程，歌手蕭敬騰說。
4月7日，由蕭敬騰、張澤、丁臻瀅、徐瑤等主演的音樂劇《胭脂扣》，將在上海文化廣場開啟首輪演出，再現十二少和如花的悲劇愛情故事。
問世於1987年的《胭脂扣》自帶光芒，改編成為挑戰。原著作者李碧華親自支持音樂劇的創作，為了更符合現代女性審美，她對如花進行了適當調整，也對劇中的副線——袁永定和楚楚的愛情線，進行了更加符合現代愛情觀的重設。
來自百老匯的導演卓依·馬可尼里介紹，排演最大的難點是兩位主演不能流於表面，而是要深切地進入、經歷角色的情緒與情感。
“排練是一個發現自己、彼此信任的過程。在排練廳，我儘力去營造一個讓演員感到安全的環境，讓他們去探索憤怒、悲痛等情緒。中國演員還是習慣收着演，比較保守，我們在探索、在收穫。”導演強烈推薦第二幕第四場，兩位主演殉情的那一段，異常凄美、異常悲涼。
“音樂劇太吸引人了，我本人也很愛看劇。”在流行音樂圈裡摸爬滾打多年，蕭敬騰決定換換跑道，朝一個新的方向努力，去從事熱愛的音樂事業。
“我很興奮，也抱着一顆來學習的心。”第一次出演音樂劇便是挑戰如此經典的角色，蕭敬騰直呼忐忑。為了詮釋好十二少，他在進組前就背下了包括對手戲的所有台詞，學會了所有歌曲，同時不斷更新十二少的人物小傳，與導演等主創持續探討，以發掘更多十二少身上的獨特氣質，找到人物的行為邏輯。
在同樣扮演十二少的張澤身上，蕭敬騰坦言看到了很多值得去學習、去努力、去調整的部分，“在演同一個角色時，每一個演員都會有自己的情感投射。如果沒有我的排練，我喜歡在台下他演戲，在他身上看到很多我沒有的設想。”
“我從蕭敬騰身上看到了很單純、很淳樸的感情釋放，簡單才是最打動人的。”張澤笑說，他比蕭敬騰多演了幾年音樂劇，更容易從技術出發，但真情實感才是最打動觀眾的。
對他來說，壓力在於時代背景的偏差，“我們身在不愁吃喝的自由年代，但在那個時代，沒有所謂的自由。十二少就像一隻飛鳥，想飛出牢籠，但是一生都沒有飛出去。”張澤希望找到那種無奈和凄美，引起觀眾的思考、唏噓，並珍惜當下。
和蕭敬騰聯排完整部戲後，飾演如花的丁臻瀅一直在喊累，不是體力上的累，而是濃墨重彩的情感宣洩、情感表達。
“有一幕，十二少老了，如花再一次見到他，我抑制不住，眼眶裡全是眼淚。”丁臻瀅說，上半場充滿了嚮往、美好，下半場，兩人開始情感撕扯，特別虐，每一次聯排觀眾都會跟着流淚。
接演如花，丁臻瀅同樣忐忑，因為電影深入人心，張國榮和梅艷芳的表演已經刻在觀眾腦海里，“進入排練廳後我發現了不一樣：在電影里，她的回眸，只需眼睛輕輕一瞥，電影就會給特寫；在舞台上，演員如果只做這樣一個動作，觀眾是看不到的，除非拿望遠鏡。所以，舞台會比電影更宏偉、更絢麗。劇場中的十二少和如花，一定不是按電影版本去呈現的。”
“我需要有兩種狀態，一個是50年前的如花，一個是50年後的如花。”在拿捏如花一角時，徐瑤也用了很長時間，“她不是我們這個年代的，甚至不是這個世界的，不屬於人間。有一段，她是靈魂，需要帶着觀眾回憶過去，但她又是現實存在的人，二者之間的切換非常難。”
