我是被預告中黃宗偉（張頌文飾）和兩個洋蔥晶買家的一段對話戲吸引來的——
“這洋蔥晶啊，可是踩着紅線的生意喔”。
張頌文（戰戰兢兢陪笑）“踩着什麼紅線啊？”
“它既是保健品，也可以製造冰毒”。
張頌文（臉都白了）:——
“哈哈哈哈哈，開玩笑的，開玩笑了。”“洋蔥晶啦，比冰毒還貴，那個製冰毒，要賠死你嘍。”
張頌文（哈哈大笑）：你嚇死我了。
“唉，我跟公安局的朋友吃飯，說現在市面上有一種新型冰毒，純度很高，還沒人見過，黃總啊，會不會你用洋蔥晶生產的呀？”
張頌文（戰戰兢兢左看看右看看）：不要亂說話，我的洋蔥晶是賣給你們兩個人的——要做也是你們做冰毒啊。
三個人，又蹦又跳笑成一團。
兩位買家笑完付賬，走人，黃宗偉送出兩步，用粵語客套一句：幾時出來飲茶啊？不送不送。
然後轉身，臉色沉鬱，低頭，撿起一個買家剛剛扔下的煙頭，掐滅，若有所思，又似乎拿定了主意。
一段一分鐘預告，張頌文的表演，可謂出神入化：從一開始被驚到，到用笑聲掩飾驚慌，再到主動出擊開玩笑，最後轉身低頭撿煙頭——煙頭，就像黃宗偉正在面臨的麻煩。
一分鐘的寒暄戲，一般被認為是過場戲，卻被張頌文用極精準的眼神、動作細節，演出了驚心動魄的感覺。
背後什麼意思，老觀眾一眼就能看明白。
兩個買家，句句戳中了制毒天才黃宗偉的內心：他就是在用洋蔥晶制毒，只不過出乎兩位買家預料的是，由於改良了技術，他做出來的毒，已經比洋蔥晶，便宜了。
整場戲都極精彩，最精彩的是最後張頌文撿煙頭的動作，是神來之筆。
但看花絮才知道，這個動作，本來在劇本中沒有，是張頌文在走場中偶然發現，自己建議加進去的。
在海南拍這段戲的時候，距離《狂飆》播出還有個把月，張頌文還不是那個風頭一時無兩的張頌文。
但人各有命，看完這段戲就該知道，張頌文火，是註定的事。
而這段戲，就出自今晚鵝廠即將開播的、張頌文《狂飆》後第一部播出的新劇——《獵冰》。
18集，警匪懸疑大劇。
導演，是曾拍出過《征服》，和孫紅雷共同創造了 “劉華強”這個經典角色的高群書。
這麼多年，跟其他隨市場風向而起伏的類型劇不同，警匪懸疑劇始終對觀眾有着吸引力。
高群書的警匪懸疑劇，又格外不同，他的劇，往往整個故事就像一顆洋蔥，越往裡剝，越覺得辛辣刺目。
相比張頌文主演來說，我更為關注該劇的3大核心看點，這才是《獵冰》能否成功，再掀收視狂潮的關鍵。
這顆洋蔥是否還像當年的《征服》那麼刺激?剝開才知道。
1：故事
故事，永遠是警匪懸疑劇最大的關鍵。
《獵冰》的原著小說，被讀者稱為“中國版絕命毒師”，反派人物原型，可謂臭名昭著，其在制毒領域的犯罪惡行，完全可以說，甩了美劇《絕命毒師》中的男主幾十條街。
這個故事，這個反派角色，影視化後怎麼呈現令人好奇。
而為《獵冰》掌舵的總導演，正是國劇中風格出了名狠的高群書。
他的《征服》、《命案十三宗》、《中國大案錄》，以及《真相》、《打黑風暴》，哪一部不帶着一股寫實風格的狠。
看故事——
平靜的沿海小城三平市，緝毒大隊在一次行動中意外繳獲一批新型冰毒，其規模和純度都極為罕見，這裡說的，應該就是開頭兩位營養品買家提起的，“市面上流通的，新型毒品。”
三平公安立即展開調查，發現端倪的，是部隊轉業女警趙友男（姚安娜 飾）。
她將目標鎖定在了做化工買賣的黃宗偉身上。
以趙友男為代表的公安隊伍和以黃宗偉為首的制毒團伙，一個窮追不捨深挖到底，一個詭計多端擅於隱藏，就這樣上演了一出“貓鼠大戰”。
結合預告片，我看出了高群書故事改編的三大關鍵詞——
一是90年代。
整個預告片中的場景，都在揭示這個年代背景，而這也正是原著中，案件發生的年代。
在那個技術有限、資源緊張的艱苦年代下，緝毒警察只能依靠大量走訪，長期蹲守和犧牲奉獻的精神，團結一切可能的力量，奮戰在禁毒第一線。
而對於黃宗偉來說，也無法像當代毒販一樣，利用互聯網隱藏痕迹，這就是為什麼韓庚飾演的毒販合伙人對他說：你現在的名氣，比我們整個家族還大。
還有一點，就是高群書的那些警匪懸疑劇經典，也基本講述的是20世紀90年代的故事，怪不得他一拍，我就有種強烈的復古感，彷彿找回了當年看《征服》《命案十三宗》的感覺。
二是警匪對決。
高群書之所以在犯罪片（劇）領域獨樹一幟，首先一個字：硬。
高群書擅長拍男人戲，強對抗，善於營造警匪短兵相接的緊張氛圍。
從預告片看，街頭槍戰、汽車爆炸、叢林追車等激烈場面全都不缺。
“無論他藏的有多深，我們的磁力都能把他吸出來。”
是那個味兒。
三是“絕命毒師”覆滅史。
高群書善於拍警匪劇，尤其是拍狠人覆滅史，比如《征服》中的黑老大劉華強。
看原著小說可以發現，《獵冰》原著就採用了雙線敘事手法，通過兩條平行的故事線展開劇情，一是警，二是匪。
警匪雙方一明一暗鬥智斗勇，塑造了複雜又立體的人物群像，最終毒販團伙走向滅亡。
問題是，黃宗偉為首的團伙是如何起勢，又是怎樣覆滅的。
故事中，有大起大落。
像30年前盛行一時的香港梟雄片，讓你體驗一夜暴富的快感。
還有環環相扣。
組團隊、造裝備、計劃、部署、合作、躲藏……預判警方的預判。
但最後，再狡猾的犯罪分子，也難免落入法網。
刺激，緊張，燒腦。
戲中，販毒團伙，在被抓與不被抓之間走着律法的鋼絲。
戲外，觀眾們，則屏氣凝神，觀看一場必將到來的覆滅，過癮。
2：張頌文
劇集成敗的關鍵，當然在於張頌文。
他飾演的大反派黃宗偉之於《獵冰》，正如高啟強之於《狂飆》，劉華強之於《征服》。
而導演《征服》的高群書和導演《狂飆》的徐紀周是演藝圈的師徒關係。
或許並不是巧合，張頌文幾乎一前一後，接演了兩位導演的作品，《狂飆》先播出，他火了。
但在此之前，張頌文已經展現了自己的精妙演技。
《隱秘的角落》中，張頌文用一段吃雲吞的即興表演，生動地演繹了一個地道的廣東老豆。
《掃黑·決戰》中，他完美演繹了一個“保護傘”的角色。
到了《狂飆》，張頌文將高啟強從魚攤到黑道大哥的各個階段，演的絲絲入扣，他的表演太生活化了，讓觀眾感覺不到是在演戲。
我相信任何看過《獵冰》的原著小說的觀眾，腦海中都會浮現張頌文的身影，他是不二人選，跟紅不紅沒關係。
因為只有他，最有可能演出原著中那個走偏了的精通化學的制毒天才。
這個人物太有的演了。
外表呆萌、老實，誰都可以欺負，忠厚顧家，視兒子重於一切。
實則博學多識大智若愚，思維縝密，有極高的化學天賦，擅長巧妙地拉攏人心。
暗藏一份陰險狡詐。
這個角色就像為張頌文準備的。
僅僅預告片，就能看出張頌文為角色設計了不少細節。
比如，開車，送家人。那是他平凡人的一面。
還有，打響指。那是他作為毒販的一面。
一個響指，一筆買賣。
然後他脖頸再次前伸，雙手張開，彷彿一個演奏家剛剛完成了一場精彩的演奏，瘋狂感化無形為有形。
相比高啟強，演繹黃宗偉，最大的難度，是“代入感”。
因為故事只有18集。
人物出彩，一要技能，二要人味，三要個性。
張頌文這版《獵冰》如何在結合當下時代語境下，展現一個反派毒販走偏的人生，又如何能讓觀眾像看高啟強一樣代入，將是本劇的重要看點。
3：角色
演員不重要，角色很重要。
在我看來，相比演員陣容來說，演員們演技風格如何，適不適合劇中角色，才是最重要的。
《獵冰》的主角是張頌文和姚安娜。
主要配角有韓庚、蘇鑫、彭禺厶、朱宏嘉、周雲鵬、趙龍豪等。
全是實力派助陣，沒有流量明星，沒有年輕偶像，而且不少老熟人。
我最關注的，有五位。
其一，韓庚。
看過《特工任務》的觀眾，就知道韓庚的演技已今非昔比。
本劇他演的阿東一身90年代暴發戶的打扮，自帶囂張氣質，演的是黃宗偉最大的合作夥伴，一言不合就拔槍，看上去是個狠角色。
看預告片他和張頌文配合默契，對手戲火花四射，我看好韓庚憑本劇向著實力派再邁進一步。
其二，趙龍豪。
從兩部劇的開機時間看，這隻能是巧合，但這個巧合太妙了——
《狂飆》“蔣天”也來了！
作為《狂飆》中從頭到尾硬剛高啟強的超級狠人，這張臉一出現，觀眾就感覺黃宗偉要吃癟。
趙龍豪是被外貌限制的實力派，他就是標準的反派臉，但看過他跟何冰合作的《十二公民》，就知道這不是個簡單的反派演員。
《無所畏懼》中，趙龍豪扮演周老闆，混社會，俗氣中透着江湖氣，有血有肉，有情有義，劇播完他和女主的cp粉比官配粉還多，彈幕一水的“周大哥有啥不好”。這就叫演技。
本劇中他身穿花襯衫，戴着黑色墨鏡，吃海鮮大餐吃出了潑天的匪氣。
我無比期待他在劇中的角色繼續和黃宗偉硬剛，這味道太對了。
其三，朱宏嘉。
《還珠格格2》的蕭劍也有成中年大叔的時候，看樣子演的是一名公安幹警。
論選角我只服高群書。
其四，彭禺厶。
網大觀眾一定對這張臉不陌生，也該知道這位曾經的網大一哥演技不差，但誰能想到高群書用他，會讓他演個90年代的公安幹警。
像不像，看戲。
其五，周雲鵬。
絕了，彭禺厶演警察，周雲鵬演毒販。
曾拿下喜劇綜藝季軍的周雲鵬，自帶喜劇風格，但本劇演的可不是喜劇角色，而是實打實的毒販。看預告片他的表現很入味，不看演員表我都認不出這是周雲鵬。
高群書用人確實有一套。
但最大膽的選角，無疑是——姚安娜。
這套演員陣容一出來，一開始我也有質疑。
但看完預告片我的想法改變了，姚安娜竟然意外合適趙友男這個角色。
趙友男是部隊轉業女警，嫉惡如仇一根筋，齊耳短髮，身手過人。
大多數國劇小花演這個角色會很違和，因為沒角色那股勁，預告片中姚安娜的感覺卻是對的。
製作花絮中姚安娜渾身是汗，拍動作戲啪啪就是上，全無公主小姐的樣子，我就知道高群書為何願意用姚安娜，她恰好能演出角色渾然天成的感覺。
雖然和實力派演技差距不止一星半點，但高群書的處理手法是，讓姚安娜多演動作戲。她和張頌文的角色一動一靜，一文一武，剛好構成另一種平衡。
這個處理就很妙。
相比內娛流量花，姚安娜的演技不算糟，劉亦菲主演的《去有風的地方》中，姚安娜飾演的小賣部小姐姐，表現就十分真實自然。
其主演的電影短片《海邊升起一座懸崖》曾獲第75屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎，戛納評委眼不瞎。
我相信成片中她的表現不會太差。
4：勝負
春節檔之後，國劇也迎來新一輪競爭。
央八的《南來北往》和《大唐狄公案》收視熱度暫時領先。
隨着《獵冰》入局，觀眾注意力會迎來新一輪分配。
警匪劇自帶觀眾緣，加上張頌文不一般的收視號召力，如果能上星收視潛力無窮，如今不能上星，網播也不能小視。
張頌文的演技我不擔心，要麼出彩，要麼出圈，翻車可能性為零。
高群書的改編，或許才是劇集成敗勝負的關鍵。
刑偵警匪劇在幾經波折之後，現在已經趨於穩定，並且逐漸形成兩個趨勢。
其一是類型的多元化。比如呈現了“畫像師”這一新職業的《獵罪圖鑑》。
二是元素更多元。比如融合了掃黑元素的《狂飆》等等。
而《獵冰》卻像是對早期的刑偵警匪劇的回歸，以警匪二元對立的模式，用不長的18集篇幅，講述一個動人心魄的緝毒故事。
舊的未必是不好的，老的未必過時。
經典的警匪故事，無論過程有多少起與伏，當一切塵埃落定，人物永遠是故事的核。
張頌文能否顛覆觀眾心中高啟強的印象，重塑一個制毒天才的經典反派，這場貓鼠遊戲，觀眾買不買賬？
今晚，破冰。
