2023年9月30日至10月1日，由GammaStage戛瑪文化 (GS) 舉辦的「秋日江畔·光影之夜電影主題露天音樂會」——古典跨界鋼琴七重奏，將於中秋國慶假期，與大家相約長沙北辰三角洲大悅城L5M長沙城市陽台。音樂會將在兩晚，獻上古典跨界音樂風格 (Classical Crossover) 的七重奏音樂會，在湘江邊城市陽台之上，在大自然的懷抱之中，與大家共度良夜，聆聽電影中醉人的樂曲，享受音樂的饕餮盛宴。
兩晚音樂會曲目以“秋日江畔，回歸經典，再釋經典”為主題，由古典浪漫時期橫越至流行，以拉赫瑪尼諾夫、李斯特、舒曼等浪漫派時期代表人物的鋼琴獨奏作品開場，過渡到電影原聲、流行、爵士與中國民樂經典的多種重奏形式的作品。曲目特邀7位國內外知名作曲家進行全新改編，器樂編製以鋼琴、長笛、小提、中提、大提和打擊樂的獨奏、五至七重奏的組合，呈現豐富多元的音色質感。本次演出陣容，將特邀茱莉亞鋼琴博士、戛瑪簽約鋼琴家徐起，擔任鋼琴演奏，領銜7位音樂家重磅呈獻。以古典樂器為形，電影原聲為神，天籟樂聲之程將拉開帷幕。
古典音樂會並非只存在於音樂廳、歌劇院等常規場域，縱觀全球各地，古典音樂都曾從室內走向更開闊的大自然。法國巴黎的France National Day Concert，在埃菲爾鐵塔下舉行古典音樂節，音樂伴隨着城市的燈光和煙火一同綻放。瑞士的Verbier Festival，將古典樂帶到瑞士雪山，在自然草原上聆聽音樂。而這次GammaStage戛瑪文化也將古典樂帶到長沙的城市中心，與繁囂的城市形成多聲道合奏，在現代都市開闢詩意的天地。
此次音樂會的舞美設計，將創新地把360個燈泡手工製作成一排15米長的戶外藝術燈光裝置，高低錯落，在舞台後方點亮，寓意中秋佳節的圓滿。讓觀眾在欣賞音樂的同時，亦猶如置身於藝術展，領略燈光藝術與典雅樂音的視聽呼映。在江畔旁，重釋城市空間的多樣性。
音樂雖無形，但音樂的想象力是無限而浩渺的。從19世紀穿越到當代，從西歐橫跨到東方，音樂無疆界，藝術也無局限，永遠旨在召喚不同形式的愛與美。逃離城市的日常，沉浸在音樂之中，在經典中尋找你的音符，盡享中秋國慶的節日狂歡。
——演出和主創陣容
音樂會總策劃 - 彭舒還
特邀 · 鋼琴 - 徐起
長笛 - 聶嘉鈺
第一小提琴 - 劉天水
第二小提琴 - 馬偉雄
中提琴 - 何馳
大提琴 - 羅忠豪
打擊樂 - 向魯豐
音樂會總策劃/藝術總監 · 彭舒還
戛瑪文化 梧桐⾳樂教育創始人
美國哥倫比亞大學碩士
曾策劃、管理及執行歐美、亞洲多個重量級文化藝術項目，如斯洛文尼亞第63屆盧布爾雅那藝術節開幕音樂會、國際知名作曲家譚盾於紐約大都會博物館演出的《色彩交響樂》音樂會，以及鋼琴家王羽佳、余隆指揮的《霸王別姬》世界首演等。
特邀·青年鋼琴家·徐起
美國朱莉亞音樂學院鋼琴博士
哥倫比亞大學數學學士
哈爾濱音樂學院鋼琴系教師
徐起是近年於國際古典樂壇崛起的實力新秀，曾於茱莉亞音樂學院取得鋼琴演奏的博士學位和全額獎學金。徐起5歲開始學鋼琴，2008年首次參加國際比賽，便於第九屆烏克蘭克萊涅夫國際青少年鋼琴比賽獲得少年組第一名。同年，他以13歲的年齡，跨級參加第十一屆德國埃特林根國際青少年鋼琴比賽的21歲青年組，獲得第二名並獲特別獎。這是該賽事創建以來中國選手首次進入青年組前三名。他於青年時代便多次受邀，赴往西歐多個城市進行巡迴演出。德意志彙報曾為他獻上詩意的讚美：通過他的詮釋，他活出了音樂和其所承載情感的真諦。
——部分作曲家陣容
Richard Pearson Thomas (美國)
曾任教於哥倫比亞大學、耶魯大學
作品曾在美國卡內基音樂廳、林肯中心、肯尼迪中心、美國國會、波士頓交響樂團 Boston Pops、 休斯頓大歌劇院、班夫中心、澳大利亞悉尼歌劇院等地演出
陳逸涵
劉燁、胡軍主演電影《望道》作曲
美國茱莉亞學院碩士、普林斯頓大學作曲博士在讀並擔任作曲教師
作品曾在國家大劇院、美國林肯中心、巴比肯藝術中心、墨爾本音樂中心等地上演；由中國愛樂樂團、中國交響樂團、中央歌劇院交響樂團、閔小芬、呂嘉、陳琳和楊洋等演出。榮獲三次美國ASCAP Morton Gould獎、科普蘭故居入駐獎
李祺
布蘭迪斯大學作曲與音樂理論專業博士在讀
美國印第安納大學作曲系本碩
榮獲美國ASCAP Morton Gould頭獎，作品由中國愛樂樂團、中國電影樂團、美國Aspen現代樂團、芝加哥Dal Niente現代樂團、波士頓Sound Icon現代樂團等演出。曾受巴黎愛樂廳、波士頓Sarasa Ensemble等樂團邀請創作委約作品
Pablo Martínez Teutli (墨西哥)
美國印第安納大學作曲系博士在讀
在紀念2021年“墨西哥獨立和偉大之年”作曲比賽中獲交響樂組冠軍，獲獎作品曾於巴黎貝拉斯藝術宮首演
曲目介紹
此間秋夜，在19世紀古典浪漫主義的鋼琴配樂中，我們走進了長沙城市陽台上空的限時音樂廳之中。今晚，我們將在樂聲中重遊一次古典浪漫的光影之旅，從拉赫瑪尼諾夫、李斯特、舒曼等浪漫派代表人物的經典作品，到電影原聲、爵士與中國民樂等以多重奏形式演繹的作品，一場極致的音樂經典感官盛宴將在你眼前呈現。
李斯特，作為浪漫主義時期的代表人物之一，是匈牙利的作曲家和鋼琴家。他一生共創作了六百餘首鋼琴作品，其中，這一首改編自舒曼的《奉獻》，是他特為愛妻克拉拉所作。這是一首富有強烈的抒情意味的浪漫主義樂派的歌曲，作曲家將目光從對造物主的歌頌，轉向對溫馨日常生活的描繪。他提醒我們要活在當下，聚焦那些愛與被愛的細節，重拾人與人之間的互動與信任。
鋼琴徜徉到巴拉基列夫的《伊斯拉美》。作曲家巴拉基列夫是19世紀俄羅斯強力集團的首腦人物，他於1869年前往高加索地區採風，對當地的民俗歌曲進行了全新的創作和演繹，寫下了這首《伊斯拉美》。該曲具備強烈的民俗風情，又名《東方幻想曲》。《伊斯拉美》的演奏絕非易事，須將連續八度、快速遠距離跳躍、快速同音重複以及復調等演奏技巧熟練的展現，才可將異國民族的狂歡帶至此地。
幼時的你我都曾一同唱起“一閃一閃亮晶晶”——這首改編自法國童謠的兒歌。但你可曾聽過墨西哥古老民謠《小星星》(Estrellita) 呢？這首抒情優雅的小曲，是曲作者龐賽在旅行途中看到墨西哥的澄清的星空、美麗的土地有感而作。龐賽用悠揚的曲調勾勒着那份暢遊於浩瀚星夜的浪漫與幻想。
距《冰雪奇緣》的熱映已過去了十年，其中，電影主題曲《Let it Go》以其磅礴而激昂的旋律至今傳唱不絕，而另一曲配樂《Love is an Open Door》(愛的門打開了) 則以其獨有的俏皮和輕快，展現了區別於前者的清新感受和溫暖敘事。在電影中，安娜公主和漢斯王子相見鍾情、對唱此曲，可隨着劇情發展，王子陰暗、虛偽的一面暴露出來，兩人真愛破裂。今日重溫此曲，掠過我們的不只是愛情的歡欣感受，更是對真愛的辯證與深思。
好萊塢電影里最美的探戈應當出自於90年代的《聞香識女人》，因為鋼琴七重奏所演奏的《一步之遙》將永遠優雅而熱烈。有人說，這首曲子之所以叫《一步之遙》，是因為舞者隨音樂起舞時，永遠都跳不夠，永遠都差最後一步。在有些人看來，這首曲子更像情人之間糾纏與拉扯，近了太炙熱，遠了太寂寞，一步之遙，一步摯愛。
而現代流行音樂具有強大的跨界力量，通過與電影媒介的聯合，創造新語境下經典的意涵，足以形成一種與古典經典相比肩的現代經典，傾聽經典音樂在不同世紀的不同表達方式。久石讓必定是當代無法跨越的電影配樂大師之一，他譜寫的曲子《菊次郎的夏天》總給人帶來夢幻和朦朧的感覺。
革新和叛逆——可以稱之為英國皇后樂隊 (Queen) 的代名詞了。1975年，主唱Freddie在家中的鋼琴前創造了搖滾音樂史上的史詩級歌曲《波西米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。在短短六分鐘內，該曲以五個章節、四種風格來進行交叉演繹，與之而來的是搖滾樂中最華麗、最具個性的旋律與曲調。
《Mission: Impossible Theme》在黑夜裡潛行，以此作為上半場的落幕，穿越迷霧險障，再次帶着大家回到《碟中諜》的驚險現場。
下半場初始，將獻上兩首李斯特的鋼琴獨奏。
第一首鋼琴曲，是李斯特改編自舒伯特的作品《紡車旁的格雷琴》——這首曲子創作於舒伯特17歲時，是他早期最具代表性的作品之一。該曲以歌德的詩體悲劇《浮士德》為素材，描繪了失戀少女格雷琴，在紡車前徘徊低吟，輕訴着對戀人的愛慕和不舍。
在李斯特的作品序列中，《12首超技練習曲》最能體現演繹者高超鋼琴技巧。鋼琴家將演奏其中的《No. 11夜之和諧》，隨着音樂從舒緩推向激烈，彷彿午後的太陽早已不再刺眼，烈日的餘溫也隨着黃昏的來到而逐漸消弭，此刻，萬籟俱寂，唯有音樂常在。
電影通過鏡頭觀察世界，也創造着全新的音樂表達模式。那些耳熟能詳的經典音樂，在不同時代背景里總有不同表達。從《菊次郎的夏天》再到《哈爾的移動城堡》中的《人生旋轉木馬》，電影配樂大師久石讓譜寫的作品，總帶有強烈的夏日風情，彷彿陽光正好，萬物生機，這樂曲便隨着夏風拂過的草地，吹皺的池水，直到人心中也泛起漣漪。
《瑟堡的雨傘》是由法國導演雅克·德米於1964製作的經典歌舞片。該劇將歌舞音樂和電影媒介相結合，在音樂烘托下，用歌舞的表現形式，以展現超越傳統敘事的飽滿情緒和洶湧情感。《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷也深受該劇的影響。電影開場《Another Day of Sun》借用精美絢麗的歌舞場景，對主人公追逐夢想的渴望進行超現實表達。就像音樂，總是具備超越現實生活的力量。
若說經典永流傳的愛情電影，那必定少不了《泰坦尼克號》。電影中，Rose與Jack之間深刻而純粹的感情打動了全球觀眾的心。我們將重演《My Heart Will Go On》這一經典配樂，重新詮釋至死不渝的愛情。
《伏爾塔瓦河》是影視劇《生命之樹》中的配樂，導演泰倫斯·馬力克將音樂作為視覺以外的“觸角”，借用樂曲喚醒觀眾最深刻的感官感受，帶領我們去探索自然和生命最本真的意義。
《He’s an Pirate》和《Up is Down》這一氣勢恢宏的《加勒比海盜組曲》。讓音樂再次將記憶喚回至18世紀的海盜黃金時代，羅盤、朗姆酒、濕熱的海風、黑珍珠號，畢竟有誰的童年不曾夢想過浪跡遠方，渴求尋求自己的星辰大海？
鋼琴聲流淌着，從西方古典蕩漾到東方國風，我們帶來呂文成的廣東名曲《平湖秋月》和周杰倫的流行古風歌曲《青花瓷》的混搭（mash up）。從南方的民間音樂到中國風的流行音樂，從西湖盛景的平湖秋月到江南水墨山水下的古典器物，“天青色等煙雨，隔江千萬里”，不變的是這片河山秀麗柔美的風景。
隨着《瀏陽河》《東方紅》響起，音樂會也將接近尾聲，我們將兩首經典的紅色歌謠進行混搭改編，融為一個嶄新的整體，歌聲延續着一代代人的傳唱“幾十里水路到湘江”，又將在更廣闊的天地里回蕩。“俱往矣，數風流人物，還看今朝”。在毛主席的家鄉，湘江水畔旁，懷念與讚美我們革命先烈們的功績。
主辦方: GammaStage戛瑪文化
場地合作方: 長沙北辰大悅城
酒水贊助：復豫酒業 捨得酒業 夜郎古酒
關於GammaStage戛瑪文化
GammaStage戛瑪文化始於2017年紐約，團隊匯聚了來自世界各地的優秀音樂家、作曲家、藝術家、學者以及藝術管理人士。以“突破藝術的邊界，跳躍、漫遊於靈動的音符之上”為藝術和美學宗旨，推廣跨界音樂藝術活動，戛瑪文化不斷追求高品質演出現場，呈現多元藝文生活和沉浸式創新體驗，引領文化、藝術、生活新風尚。
關於復豫酒業
復豫酒業發展集團是復星集團、豫園股份酒類板塊運營發展的核心管理平台，以產業投資布局、職能管理賦能、運營增效為業務構成。從多維度為上市酒企賦能，使其營收與凈利潤均實現倍增。
「GammaStage戛瑪限時音樂空間——長沙城市陽台」
