龍年春晚，還沒開播就招致了諸多吐槽聲。
先是晚會主題公布的時候，因為“龘”字過於生僻，被網友吐槽教育意味太濃，寫個會標都要普及一下漢字文化。
之後綵排陣容曝光，一眾流量明星和“春晚老臉”的露面，又被網友群嘲：該來的沒來，不該來的全來了。
從網友們的反應來看，龍年春晚顯然有“未播先撲”的趨勢。
01、6個畸形現象，導致春晚陷入“年年舉辦，年年被吐槽”的怪圈
光是看“預告”，就做出龍年春晚不好看的推斷，是因為網友們在“無腦黑”嗎？答案是否定的。
早在之前，春晚就已經陷入了“年年舉辦，年年被吐槽”的怪圈當中。
而這種狀況之所以會出現，歸根結底還是因為，春晚這場國人心目中的“年度盛宴”，已然存在太多的畸形現象。
首先來說，第一個畸形現象，也是最能招致觀眾反感的現象：“爛梗”太多了。
最典型的例子，就是去年春晚中的語言類節目。
相聲《我要變變變》中的凍成“孫子”，“椅”高人膽大，膽大望“維”，玩的都是網友們再熟悉不過的網絡包袱和文字遊戲。
在首登春晚的脫口秀節目《給我一分鐘》裡面，善於創梗和玩梗的徐志勝，也成了網絡熱梗的搬運機。
按照這種依靠網絡熱梗拼湊節目的創作風格，有網友已經預測出了，今年將在春晚中出現的年度“爛梗”。
比如：“我聽過大米小米，哈基米是什麼米?”、“尊嘟假嘟”、“什麼i人，什麼e人，我們是相親相i的e家人!”
而已經登上了多家衛視跨年晚會的“科目三”，是否會現身春晚舞台，也早就被網友們當做笑談。
第二個畸形現象：強煽情。
如果說以前的春晚，主打的是歡樂是讓人笑，那麼近些年的春晚，主打的則是煽情、是讓人哭。
更讓人無語的是，這些煽情，還不是情到深處的自然流露，而是強行加戲後的刻意烘托。
周深的《花開忘憂》已經夠治癒了，但舞台上偏偏要安排一對老人在那尬演，演到最後還要哭着笑着擁抱着。
黃綺珊的《是媽媽是女兒》原本就有極強的感染力，但還沒開始表演，主持人就開始強行製造淚點。
開場以後，歌手表演中的催淚成分也遠大於歌唱本身。
不過，這些都不是春晚上最尬的煽情手段。
遙想12年前，觀眾就在《好久沒回家》中，見識過更讓人驚訝的催淚戲碼。
陳坤在中間唱的好好的，兩邊的伴舞突然就給跪下了，哭着說：爸媽，今年我回家過年。
如此操作，真的被肉麻到了，也讓人尷尬到了極點。
第三個畸形現象：硬搞笑。
春晚不好笑，早就成了觀眾的共識，特別是在去年的一些節目中，春晚不搞笑還要硬搞笑的風氣，更是達到了一個小高峰。
率先登場的相聲《我要變變變》，通篇都是生硬的自嘲和諧音梗，表演者自己都知道不好笑，還要強行追求“笑果”。
彷彿岳雲鵬變個燒雞，張若昀啃個雞腿，就真的能讓人笑出聲一樣。
而後登場的《初見照相館》，也缺乏真正的幽默感和創意。
于震和孫茜這對夫妻，從莫名其妙地吵架，然後又莫名其妙地和好，前因後果毫無邏輯可言，觀眾也是看得一臉懵。
至於節目的笑點，也精準對應了尬點，咱也不知道，有哪對正常的夫妻去拍結婚登記照，會站成這樣？
但這並不影響演員們的自娛自樂，從頭玩到尾的文字遊戲，還有那些浮誇刻意的拍照姿勢，竟然把他們自己給逗樂了。
反觀台下的觀眾呢？
除了明星們會禮貌地笑上一笑，其他人的表情，完全可以用“笑點做了全麻”來形容。
第四個畸形現象：流量明星扎堆兒。
春晚的名額有限，流量明星一多，自然會搶佔了老藝術家的資源，而部分流量明星的實力自然不能和前輩們同日而語。
如此一來，勢必會造成表演效果不佳、節目質量不高的後果。
第五個畸形現象：“說教味兒”太重。
春晚創辦的初衷是與民同樂，是為國民提供一種新的娛樂形式。
但近些年的春晚，早就成了一節思想教育課，不管是歌手的唱詞、演員的台詞，還是主持人的串詞，全都瀰漫著濃重的教育意味。
第六個畸形現象：缺乏“煙火氣兒”。
如今的春晚，“錢味兒”十足，我們能看到滿屏的廣告和商業元素，甚至還能在小品中，看到開着敞篷車的網約車司機。
卻鮮少能窺見，反映普通人生活現實的“煙火氣兒”。
02、觀眾為什麼對以前的春晚念念不忘？
這樣的春晚自然是不討喜的。
因此，今年春晚的相關消息剛一曝光，就有網友笑稱：還不如把以前的春晚拿出來重播，效果絕對比新排的要好。
可見，觀眾對於以前的春晚，還是念念不忘的。
以前的春晚，堪稱“造梗機器”。
即便是在大眾記憶普遍只有3秒鐘的現在，大家依然牢記當年春晚中的熱梗。
比如，趙本山的“改革春風吹滿地，中國人民真爭氣”，
趙麗蓉的“宮廷玉液酒，180一杯”，
《巧立名目》中，那句諷刺意味爆棚的：“領導，冒號。
還有宋丹丹穿的“馬甲”，蔡明自封的“追星族”。
它們在當今的話語體系中，仍佔有一席之地，分別代表着“id名稱”和“追星人群的稱呼”。
以前的春晚，好笑。
總導演黃一鶴力排眾議，讓陳佩斯的《吃麵條》登上春晚，唯一的目的就是讓觀眾樂呵樂呵。
楊潔導演在被告知《齊天樂》太俗的情況下，依然保留了節目中八戒討好娘子、吐槽老丈人的設定，為的就是逗笑觀眾。
“賣拐三部曲”中的趙本山，也是不惜讓自己背上了“大忽悠”的罵名，才連續多年讓觀眾捧腹大笑。
以前的春晚批判性強，卻很少說教。
《巧立名目》講了一個領導用公款吃喝的故事，《電梯奇遇》諷刺了相關單位人員只會喊口號、糊弄工作的不良現象。
他們重在以搞笑的形式諷刺現實，並沒有在結尾處，強行加上一個大快人心的結局。
反觀去年春晚中沈騰和馬麗主演的《坑》，藉由職位更高的領導對“躺平式幹部”的懲罰，直接把一個幽默小品，給包裝成了一個教育意味濃厚的作品。
以前的春晚，演員很專業。
《評書貫口》中，劉蘭芳口若懸河地說台詞，觀眾不看字幕，也能聽清楚她吐出來的每一個字。
《急診》中，游本昌可以駕輕就熟地，演出一個南方人所具備的神情舉止。
趙麗蓉能把一個失誤的跌倒動作，化為舞台上的名場面；趙本山也會因為說錯了一句無傷大雅的台詞，而直接在後台上流淚。
而那些沒有任何花樣，單憑唱腔就能讓歌曲傳唱至今的歌手們，同樣讓觀眾難以忘懷。
反觀當下不少充斥着春晚舞台的流量明星，有幾個人能在專業能力上，媲美這些前輩呢？
以前的春晚，有濃濃的“煙火氣兒”。
馬季會穿着從工人那裡借來的廠服登台，陳佩斯會跑到河南的鄉村調研，春晚的後台會接聽觀眾的來電，還會去街上買一些筆記本，作為抽獎的禮品送給觀眾。
那時候的創作者們，主打的一個創作原則，就是從群眾中來到群眾中去。所以，觀眾看春晚，就像是在看自己的生活，滿是親切和共鳴。
只可惜，這些讓人懷念的“煙火氣兒”，早就在動不動就“包餃砸”的大團圓結局中，沒了蹤跡。
03、如果龍年“春晚”像以前那樣排，我斷言：春晚將重新成為“年度盛宴”，觀眾將在年三十重新回到電視機前
以前的春晚，舞台狹小，布置簡單，演員也樸實無華，但它的節目是有感染力的。它能讓觀眾放鬆，能讓觀眾歡樂，它是有靈魂的。
現在的春晚，舞台大了也多了，布置複雜了也華麗了，演員們也濃妝艷抹、璀璨奪目了，但它的節目卻是空洞乏味的。
觀眾們看春晚的時候，少的是放鬆和歡樂，多的是緊繃和尷尬。
如果造成這種局面的6個畸形現象不改，我斷言，不止2024年，以後的春晚，也將持續散發“焦慮”。
希望春晚的創作人員，讓春晚這個全國性的聯歡晚會，重回“聯歡”的本質。
就像曾經三次執導過春晚的哈文導演說的那樣：多一些真親小，少一些假大空，純粹地讓全國人民在年三十晚上，樂樂呵呵地放鬆一下。
唯有如此，歷時41年的春晚，才能重新成為我們年夜飯中的一味“精神大餐”，觀眾才會在年三十重新回到電視機前。
（電影爛番茄編輯部：子涵）
