一部《繁花》，讓劇圈“華麗睡袍”里的虱子無處遁形！王家衛執導的第一部電視劇，就從三個角度降維打擊了劇圈——
1、非線性結構敘事，以人物情感做引，延伸故事線，讓浮光掠影的角色們個個飽滿。
2、用上海演員拍出港片味道，以王家衛的半生所學創造出上海影像“新概念”之作。
3、沒有時代背景，開篇直接立人物，角色的立體感、江湖感，簡直和金庸人物有得一拼：“帶頭大哥”爺叔（游本昌飾）、張無忌一樣的阿寶（胡歌飾）、趙敏一樣的玲子（馬伊琍飾）、周芷若般的李李（辛芷蕾飾）、小昭一樣的汪小姐（唐嫣飾）、掃地僧一樣的黃河路賣煙小哥……好看極了。
非線性結構敘事：沒有王家衛的六感，講不了這個故事
看《繁花》的感受：1-2集看不懂、3-4集不好看、5-6集真好看、7-8集不夠看、9-10集太頂了。網友說：
“王家衛把我看劇的口味養刁了！”
“這是拍劇還是拍電影啊，這以後的電視劇別人該怎麼拍？！”
《繁花》的故事不新奇，講的是改革開放初期青年阿寶（胡歌飾）藉助時代浪潮和江湖朋友，打拚成上海商界風雲人物的商戰故事。新奇的是王家衛講故事的方式，是非線性講述，有如多層夢境空間。
大多數講改革開放的劇都是從窮到富、憶苦思甜的老路子，而阿寶一出場就是“大佬”，繁華昌盛、紙醉金迷的出場讓人有時空錯位感：這是改革開放初期嗎？民國嗎？還是租界時期？接着，阿寶帥不過三秒就出了車禍，生命危在旦夕（第一層夢）。
一位更大的大佬“爺叔”出現在他身邊，篤定地說他死不了。自此，展開爺叔和阿寶的回憶。（第二層夢）
本以為，故事會從頭講起，至少從阿寶和爺叔的相識講起。不！這裡暫時隱藏了爺叔的身世背景，只講阿寶在爺叔指導下“三步獲得原始積累”。
接着，通過警察審訊，引出與阿寶相關的人物線和空間線：
1、黃河路線：舊老闆金鳳凰（黃齡飾），引出阿寶與蔡司令、麒麟會的故事（第三層夢）、新老闆李李引出未來故事（第四層夢）
2、27號線：汪小姐的師父“金花”（吳越飾），引出爺叔當年風雲（第五層夢）。汪小姐又引出范總、小寧波等“寶總與他的男人們”的話題思考。
3、進賢路線：玲子引出寶總的內部管理系統，和“寶總與他的女人們”的話題思考。
傳統電影的敘事一般是經歷開端、開展、衝突、高潮、結局等5個階段。但《繁花》中的敘事，並不遵從這樣的線性結構，而是以人物側面肖象刻畫和人物情感延伸，引出故事，這簡直是不可複製的利用天賦講故事啊！也就是說，如果你沒有王家衛的“六感”，你就不可能創造出這樣的故事線，這不是降維打擊是什麼？
因為是“以人物情感做引”，所以每個人物的情感都很充沛。
舉個例子：小寧波（喻恩泰飾）和寶總的交情，在一般劇里會當作背景來處理，一個配角的故事嘛！可是，《繁花》在小寧波和寶總的相識“膠片”處，被照了一次光——想當年，阿寶一個“皮包港商”被27號拒絕、扎不下根，小寧波被27號退貨、憤而跳河。
小寧波的命被阿寶救了，阿寶也借小寧波之力在27號紮下了根——二人在汪小姐的配合下，得到了第一個五百萬美金的訂單。
不會游泳的阿寶被小寧波人工呼吸救醒，嘴裡的水還沒吐完，就比出訂貨手勢，你真的會被那個時代人們的精神氣感染，也能感知到，阿寶必然成為“寶總”，小寧波註定成為寶總“賢內助”。
在《繁花》的非線性敘事中，甚至連小阿嫂、陶陶（陳龍飾）這種四五線配角的故事線，也能得到淋漓盡致地展現。
十字路口，一輛車衝過，心猿意馬的陶陶在王傑的《安妮》中抱住了小阿嫂。天！這就是那個時代市井已婚青年的內心騷動和“情人文化”！
獨白的應用，向來也是王家衛最重要的藝術手段。
“1993年，一首《冬天裡的一把火》燒進南京路，燒出了一個中國人自己的名牌。”
請問這種富於韻律感、就繁極簡，同時宏觀、微觀兩手抓的獨白，除了王家衛，誰能？
獨特氛圍表現時代精神，上海演員拍出港片味道
上個世紀九十年代上海風貌，人、物、事在電影里的表達，差不多都印象固化了，可《繁花》讓我第一次看到港片味道的上海。明明是商戰，卻拍出點諜戰感。明明是劇情片，卻也是港片喜劇和懸疑片的融合——王家衛用一群上海演員，mix的風格，讓一個時代的特質溢出屏幕。
比如，第10集“黃河路最橫老闆娘”盧美林的感情戲。
“黃河路保衛戰”的白熱化，引出盧美林背後的“大哥”。
盧美林、盧美林老公、大哥之間的情債、經濟債、兄弟債，王家衛只用短短几個鏡頭，就影射了三個人的滄桑人生，真是“留白的藝術”。
車裡“大哥”在霓虹燈陰影中的淚光，讓人恍惚回到香港電影里的鏡頭。
還有蔡司令跟寶總道歉那一場戲。
跟金鳳凰泄密、向麒麟會栽贓，一系列“商戰”陰謀導致寶總險喪命，可他一笑泯恩仇讓蔡司令徹底服氣，要用“一輩子來還”這兄弟情。
這段情節也是經典的港片風格：卧底、內鬼、反目、背叛、救贖，最後，回歸“一切都是宿命”。
鍾鎮濤客串的“香港特廚”金廚一出場，bgm和台詞又激起香港美食片的活色生香。
那一瞬間，彷彿明白了王家衛為何看中《繁花》，他大概想把港片的元素和改革開放的時代大浪來一個碰撞。港風是香港獨特的生活（中西方文化的城市生活）、文化風格集合體，而且它具有獨特風格的建築、美食、時尚和生活方式，同樣適合於上海。
沒有時代背景，開篇直接立人物，這很王家衛
毫無疑問，只有大師級導演，才敢沒有鋪墊就直接立人物。
人物敢立，也立住了，《繁花》中，觀眾的確記住了每一個人物特性。
如果對應一下金庸作品中的人物，爺叔就像帶頭大哥。作為阿寶的背後的神秘人物、事業啟蒙導師、情感堅強後盾，爺叔也並不只是深藏功與名，他需要阿寶這個合作夥伴，繼續他的傳說。
范總是《繁花》中的喜劇人，有點像令狐衝上光明頂遇到的“桃谷六仙”。
擁有自己的“女人幫”的阿寶，就像張無忌，會讓人猜：
他心裡的最愛到底是像周芷若一般，野心過人、有謀有略的李李？
還是像小昭一樣溫柔體貼、聰明堅強的汪小姐？
或是亦正亦邪趙敏般的玲子？
“掃地僧”一樣的黃河路賣煙小哥，也是一個有趣設定。他其實是黃河路的信息情報站，掌握了包括寶總在內的商戰宇宙的真實情緒和動機，甚至有點上帝視角。當人物線不再延伸時，賣煙小哥就成了“商戰宇宙中心的暗物質”，開始發揮其作用，有點像網絡小說里“系統文”的設定。
王家衛電影中的人物關係，猶如一張糾纏的網。人物台詞短促卻又煽情，人物內斂又情緒飽滿，在舒緩卻又緊張的情節中，王家衛讓我們跟着人物哭、眼着人物笑，內心跟着人物產生一波又一波的共鳴。哪怕走入我們視野的，只是配角。
讓人驚喜的是，《繁花》並不只是王家衛電影風格的複製，其影像風格不再只是唯美而憂愁，後現代的台詞裡面晦澀變少，而開闊增加。也不只是少年舊夢、人間煙火，斑斕記憶，聲色犬馬。大概是時代大背景下的改革故事，真的給王導以靈感，讓《繁花》顯得更加大氣磅礴、愛意深沉，猶如厚土下長出的新樹。
拍攝了三年的《繁花》、讓游本昌流淚的繁花、讓胡歌和唐嫣被誤會退出娛樂圈的《繁花》，終於水到渠成，讓觀眾看到了一種全新概念的、更精進的電視劇。
