寫在開頭
想過革命題材的劇會越拍越離譜。
可我萬萬沒想到會離譜到這種程度。
《問蒼茫》在央視亮相，作為一整年的收尾大劇，怎麼看都是一張王牌。
可點開正片，簡直讓人兩眼一黑。
或許是想要有些創新，同時為了年齡符合人物特點，不讓特性演員來演就算了，你這選角也太離譜了。
宋佳演國母宋慶齡是這樣的——
周總理是鄭業成演的。
實在不想做過多評價了，只想說導演你真的很敢嘗試，可這黑黑的大卧蠶看着就有點不健康。
寧理演的是陳獨秀。
賊眉鼠眼（對演員無惡意）夾着根煙，還梳了個中分頭。
叔你照鏡子的時候，有沒有一刻懷疑自己的身份？
就算沒有于和偉的《覺醒年代》，這看着也不像好人吧。
還有“小滷蛋”白客演老蔣，魏大勛現代髮型演蔡和森。
每當有新角色登場，觀眾都得停止播放給自己做一下心理建設，這種劇真的不是來搞笑的嗎。
不過這些也都只是開胃小菜。
這回咱們來討論的，是劇中飾演李大釗的唐曾，畢竟沒有對比就沒有傷害，我們一起來看看同一個角色，不同演員演出的差別——
李雪健：《李大釗》
老戲骨李雪健塑造了太多深入人心的角色。
比如焦裕祿以及《少帥》中的張作霖等等，或許很少有人知道，他竟然在 34 年前扮演過李大釗，而劇名正是《李大釗》。
這部劇是傳記歷史片，無論拍攝手法還是李雪健的表演風格，都非常樸實。
但，就是這樸實無華的方式，將李大釗的事迹演繹得淋漓盡致。
技術有限，李雪健的表演其實沒有太大的發揮空間，但，你無時無刻不會在他的眼裡看見“悲憫”。
為了國家和百姓，卻偏偏虧待了自己的家庭，對女兒的愧疚，僅一個回頭便盡在不言中。嚎啕痛哭隔着屏幕都能感受到表演的張力。
最後大義赴死，甚至沒有一個慢特效，李雪健環顧四周，我已然紅了眼眶。
為了能更貼近人物，李雪健私下也花了大量精力研讀李大釗的生平。
其實他原本的樣貌並不像，可舉手投足間又非常貼臉。
張頌文：《革命者》
看過《革命者》這部電影的觀眾，幾乎沒人不淚眼婆娑、直接淚奔。
當我在電影里見到張頌文的那一刻，他不再是張頌文，而是真的將偉人的靈魂注入到自己的軀體內。
張頌文傾盡所有向觀眾表現了，什麼才是真正的“隱忍式爆發”演技。
作為一番大男主，張頌文有很多可以飆演技的橋段，可他從沒有刻意炫技。
比如，親眼看見認識的小孩死在眼前。
他不是嚎啕大哭，而是瞬間懵了，曾經相處的片段似乎真的在他腦海中閃回，情緒逐漸湧上心頭，情緒層層遞進太真情實感。
張頌文是真的將李大釗的魅力演出來了。
甚至我敢說，整個影視劇中，他所刻畫的李大釗形象，絕對可以寫進教科書，成為其他演員學習的模板。
他的表演具有一種能夠突破屏幕，讓靜態劇照變成動態的張力。
連頭髮絲都是戲，這樣的表演才能瞬間將觀眾拉入戲中，這，才是演員來詮釋前輩偉人的意義。
為了能夠讓自己的表演更加逼真，在拍戲前張頌文甚至要在鞋裡塞石頭，讓自己在走路的時候真的能走出疼痛的感覺。
都考慮到這一步了，觀眾怕是想齣戲都難。
唐曾：《問蒼茫》
在《問蒼茫》中唐曾是四番，有不少戲份。
當唐曾一出場，這造型確實讓我眼前一亮，雖然只有短暫的兩秒，可這形象實在是太貼近原型了。
可當他開始了自己的表演，這還原度直線下降。
他在詮釋人物時太端着了，整個身體似乎都不能活動，尤其是與非常鬆弛的寧理對戲，對比更加強烈。
而且他念台詞小動作實在是太多了，像是領導講話而不是好友之間探討問題，說真的，演得有點不像好人。
或許單看，只覺得有點彆扭，但是同樣的橋段將張頌文與唐曾的表演一對比，差別就更加明顯了。
巧的是，《革命者》與《問蒼茫》中的孫中山先生還都是老戲骨馬少驊扮演的。
在見到孫中山時，張頌文版李大釗是這樣的——
恨不得一把抓過對方的手，激動之情溢於言表，就連說話都有點磕巴。
要知道李大釗早在去日本留學前，就曾表達了對孫中山的崇高敬意。
而且，孫中山比李大釗大 20 歲，孫中山對李大釗非常欣賞，而李大釗則是極其崇拜孫中山的。
而《問蒼茫》中，唐曾表演出來的，是這樣的——
他想一塊木頭一樣，叫了一聲“中山先生”然後就待在原地不動，等着對方過來跟自己握手。
我一時之間都分不清到底誰才是長輩，別說分不清大小王，就算是激動也沒演出來啊，真是沒有對比就沒有傷害。
而且，文人傲骨還有李大釗先生具有先進思想的衝勁也沒演出來，要我說，都不如演何叔衡的霍青像。
當然，我並不是質疑唐曾的演技。
只是，演偉人，總要甩掉自己的影子，將偉人最根本的性格刻在骨子裡，否則觀眾怎麼可能會入戲呢。
寫在最後
為何觀眾會對演員演偉人這件事，如此群情激奮呢？
因為這件事的重點，不在“演”，而是在於“偉”，演員首先要對所演的人物尊重敬畏，要真的打心底里將其精神變成自己的信仰。
李雪健和張頌文，也不只演活了幾個人物。
他們之所以被觀眾認可、口碑直線飆升，是因為他們是真的尊重原型、尊重觀眾。
李雪健在得獎時，表示“苦都是焦裕祿吃的，好處都讓一個傻小子給佔了”。
當粉絲提出讓張頌文在春晚上扮演李大釗時，他說的是——
“我不會利用這個角色，做電影以外的工作。”
無論演得多麼逼真，觀眾認可的，始終是敢於奉獻自我的偉人。
不是演員成就了這些角色，而是為了國家百姓獻出自我的偉人，能夠讓演員有機會詮釋自己。
所以在點開《問蒼茫》後，我真的有種深深的無力感。
國產革命劇，真的只能這樣了嗎？
