暑期檔當然是爆了。但到底是小爆還是大爆，取決於明日的一戰。
先看暑期檔前傳。
《消失的她》豪取34億+的票房，意外地帶熱了整個大盤。
《八角籠中》緊隨其後，票房已破16億，最終劍指20億；《長安三萬里》終於為追光正名，在片長逆天的情況下，依然憑8.2分的口碑突破8億，10億已不在話下。
相比之下，好萊塢大片《碟中諜7》等，已經全部被國產片“斬落馬下”。
但真正最受業界期待的暑期檔種子選手，明日才正式登場。
當然是《封神第一部》。
但這部電影觀眾的評價，卻又充滿了爭議。
能不能爆，決定性因素，還在《封神》到底能否扭轉這十年來觀眾對國產魔幻大片的魔幻感受。
成見，早就擋在影片封神的路上。
甚至在大部分人只看了預告時，爭吵就已經開始了：
有人說“影片全面魔改，像指環王。”
有人說電影選角一團糟，妲己不魅，黃渤版姜子牙不仙，費翔版紂王不威。
總之，導演烏爾善在搞什麼玩意。
但第一時間看完首映的我，給大家的建議就2條，首先，一定要選IMAX影廳。這樣的大片，就要在頂級影廳看才過癮。還有就是看完第一個彩蛋不要走，後面還有兩個更精彩的。
不信，我分享一波網友的反饋——
“超預期。”
“期待二三部。”
“國產軍事片有紅海行動，國產科幻片有流浪地球，國產懸疑片有心迷宮，現在古裝奇幻領域也準備迎來一部執牛耳者。”
簡單總結一句話，看過點映的，基本在誇。
忙着吐槽的，基本沒看過點映。
可為何口碑這麼好，批評聲卻又這麼猛烈？
說白了，影片在為過去十年國產魔幻片的魔幻表現買單。觀眾的懷疑，並非憑空起疑，而是經驗之談。
但要問我看完《封神》的第一感受是啥？兩個字，破局。
一句話，導演烏爾善導演畢九年於一役，干成了一件國產大片過去不擅長的事情：拍好花大錢的神話大片。
又或者簡單粗暴說一句：中國神話大片的大門，被烏爾善拼盡全力，一腳踹開了。
01、為國產魔幻大片十年買單，《封神》是個“倒霉蛋”
從2014年《封神》第一次開研討會，至2023年暑期上映，九年。
為什麼這麼久？
因為烏爾善挑了最難吃的一碗飯。
本來不會有封神三部曲，但當年他想看到一部中國神話史詩電影，沒有人拍，那就自己拍。
別人想想就算了。但，這人是烏爾善。
當年國內最炙手可熱的年輕商業片導演。
《畫皮2》在2012年就大賣7個億，證明了他駕馭魔幻大片的能力；
2015年《尋龍訣》拿下16億票房，不僅票房排行當年第三，而且至今都是《鬼吹燈》IP改編天花板。
烏爾善是個有野心，有能力，了解觀眾想看什麼而且能拍出來的導演，2015年他風頭正勁剛拍完大火作品，如果乘着風頭拍《尋龍訣》234，或者拍別的賣座類型，在陳思誠之前成為百億票房導演不是夢。
但他選擇了《封神》，一干就是九年。
誰能想到，九年間，市場大環境翻天覆地。
《封神》開拍的時候，正是國產魔幻大片最好的時候，《尋龍訣》大賣，大量熱錢湧入市場，因緣際會之間，《封神》成了國產電影史上，最有野心的項目之一。
傳說30億的資金投入，只為打造三部曲。
超八千人同時參與的龐大劇組；
演員陣容華麗，費翔、李雪健、黃渤、袁泉、夏雨、陳坤……
準備工作詳盡：中國缺少會騎馬的演員，那就訓練一批會騎馬的演員。
製作不惜成本：走遍20餘省取景，數萬平米攝影棚搭建。
一句話，國產片“鈔能力”，被發揮到極致。
但就在《封神》結束拍攝轉向後期製作的 2020年1月，疫情突然爆發。
更也沒有人能想到，中國電影市場會在接下來，迎來幾番輾轉。
內娛一度進入寒冬期，市場下滑，投資斷裂，觀眾不出來，只有等。
更糟糕的是，這期間各種“東方魔幻大片”接連出現，消耗掉了觀眾為數不多的信任。
在許多人眼裡，魔幻大片≈爛片。
而疫情後的市場，雖然已經逐漸復蘇，但也始終沒有恢復到當初的狀態。
但該唱的戲，總要唱。
時來天地皆同力，運去英雄不自由。
當年中國電影的好光景讓它趕上了，但這幾年糟心的問題、觀眾的成見更讓烏爾善和他的“兒子”趕上了。
你們說，電影是不是個“倒霉蛋”？
對於導演烏爾善來說，要打造中國電影自己的神話史詩，首先要讓被魔幻大片壞了胃口的觀眾重新走進影院。
但這話其實又可以反過來說：能不能讓觀眾重新走進影院，首先還是取決於，烏爾善是不是真的拍出了一部國產神話大片。
但這事不好辦。
02、“神話大片”不好拍，《封神榜》更不好拍
這一次，烏爾善頭鐵，拍了一個特別棘手的題材。
眾所周知，《封神演義》原著故事屬於“神仙大亂斗”。
作者許仲琳以“武王伐紂”為故事背景，用“封神榜”的形式，將明朝時期民間流傳的神話傳說和經典神魔，都融入其中，構建了一個龐大的神話譜系。
想象力令人驚嘆，但真寫起來，難免掛一漏萬。
過去的幾個改編版，其實也是敗多勝少。
可是烏爾善執導的三部曲要上映，必須要改編。
最終影片根據《封神演義》及宋元話本《武王伐紂平話》為本，分成《朝歌風雲》、《魔道爭鋒》、《封神天下》三個故事。
可問題還是一大堆，總有人說怎麼電影里穿成這樣，尊重歷史嗎？
可《封神》是一部神話大片。
商朝人穿什麼，這群神魔什麼造型，妲己該長什麼樣……
哪可能全部遵照歷史？
一部《封神演義》，後世各有發揮，我們能說誰是對的，誰是錯的嗎？
很難。
如何平衡真和幻。
答案是既要從歷史中提取讓觀眾熟悉的元素，又要用放飛的想象力滿足觀眾的好奇心。
既要運用頂級的視覺特效技術，又必須與觀眾熟悉的好萊塢、歐美風格劃清界限。
一句話，“神仙大亂斗”，聽起來像是一個很熱鬧的概念，拍出來很可能會荒腔走板。
畢竟過去失敗的魔幻大片可太多了。
可烏爾善偏要試一試。
不僅要拍，還要拍出格局，拍出國產神話大片的氣派。
首先是可考的，那就做實。
影片布景、服化道參考大量真實出土的殷商歷史文物，盡量靠近年代。
用導演的話就是：跟文物媲美。
比如哪吒是虛構的，但哪吒乾坤圈上的蓮花形狀，是從商周圖案里取材添上的。
片中每個主要角色，商王、妲己、西伯侯、比干、姬發、殷郊……無論角色的服裝造型，還是他們日常使用的器物，吃飯的碗，喝酒的杯子，打鬥的兵刃，都盡量找到出處。
還有，神話大片的歷史氛圍。
殷商尚武。
所以讓青年演員花大量時間鍛煉身體，塑造肌肉線條，從零開始訓練馬術，學會騎馬，學會馬上動作。
殷商有獨特的音樂、美學。
就請人復原並編排了一套“天命玄鳥”的殷商史詩典禮，再現一個王朝的恢弘厚重。
說到底，神話故事是假的，但傳統文化是真的。
所謂國產神話大片，花這麼多錢，不是為了擺闊，而是為了構建一個源自真實歷史，也能讓觀眾相信的故事邏輯。
神話大片最難的，首先還不是讓觀眾爽到，而是讓觀眾相信。
03、這一次，烏爾善做到了
到最後，從電影成片和點映現場觀眾的反應看，一個不好拍的故事，一個不可能完成的任務，一個神話史詩，被烏爾善拍得蕩氣迴腸。
影片首先成功在主角選對了。
影片沒有選傳統封神榜主角姜子牙為第一部的主角，而是選擇了紂王殷壽、武王姬發，作為第一部的主角。
這個改變好在哪裡？
好在一開始就創新了故事的角度。
不是從勝利者的角度講故事，而是帶觀眾真正領略這部《封神》的核心矛盾——“天下共主”和父子衝突。
殷壽雖然勇武，但性情暴虐，聯合狐妖妲己殺兄弒父，得了王位還不夠，還要剷除東西南北四大伯侯，甚至要讓他們的兒子動手。
而作為諸侯“質子”認殷壽為義父的姬發，正是文王姬昌的兒子。
姬發在電影里被導演定義為“哈姆雷特”，整部電影，也是一處姬發的成長史。
與此同時，姜子牙帶着封神榜下山，扎尋天下共主，但第一部中更多只是作為輔助的配角。
最令我意外的也在這裡，雖然我和許多觀眾一樣是衝著特效來的，但沒想到改編後的故事居然很好看，而且越往後看戲劇張力越足。
比如原著中的紂王一直被蘇妲己牽着鼻子走。
《封神》中，紂王才更接近歷史中的紂王，一個武功赫赫的君王，怎麼可能只是被狐妖魅惑自毀江山？
片中的殷壽在是領略了狐妖蘇妲己的神奇妖力後，在蘇妲己的幫助下，弒父殺兄，父子相殘。但他本性如此，有沒有狐妖，紂王都是紂王。
同時他也一步步無意中，將原本對自己忠心耿耿的姬發逼上了歸鄉反商的道路。
越往後看，電影故事越完整，人物越有味道。
而主角立住了，影片也就立住了。
其次是演員演技集體精彩，李雪健再現影帝級演技，黃渤超預期，年輕演員也不差。
李雪健演的最好的一場戲，就是爭議最大的 “文王食子肉”。
小說中，姬昌卜出了肉餅是兒子肉做成的，但還是忍痛吃下，以此消除紂王對他的猜疑。
故事很有戲味，但其實根本不符合文王的性格，文王是任君，不是梟雄，怎麼可能淡定吃下兒子肉呢?
電影中的姬昌在吃肉餅時,不知道這是兒子的肉。
知道真相後他完全崩潰了，趴在地上號啕大哭。李雪健在這個段落，安全發揮出他的演技，尤其是最後他小心翼翼擦掉肉餅上的稻草，把兒子的肉放回碗里的場景，更讓人動容。
李雪健演得太好了，他完全演出了周文王身上的悲劇氣質，不論是堅忍或是絕望痛苦，都令人感同身受，雖然嗓音略有影響，但情感爆發的瞬間帶來的震撼，足夠讓人為之動容。
黃渤的表演也遠比之前網民吐槽的好太多。
看過藍天野版本的觀眾，會先入為主認為黃渤身上沒有半點仙風道骨。
但原著中的姜子牙，本就是普通人，不是神仙，所以才被老婆打到老。
電影中姜子牙為下山，放棄了長生和40年法力，乾的還是尋找天下共主這麼大的事。等於上司給了超難的kpi，而且要啥條件都沒有。
哪個神仙會這麼倒霉？
所以黃渤演的白髮蒼蒼的姜子牙，才是電影最適合的版本。
他也的確把人物演得入木三分，幽默中有點小俏皮，給影片在緊張壓抑之外，增添了許多笑點。
至於費翔，哪個看過點映的觀眾還會認為他演的是文弱書生的氣場？
影片中費翔身高一米九一，肩寬手長，正如原著寫的，“材力過人，手格猛獸”，和另外幾個年輕演員站在一起的時候，我的眼睛根本就注意不到別人。
那種捨我其誰的氣場，更是霸氣過人，看電影我完全能理解殷發曾對他忠心耿耿，妲己也是真的愛他。
費翔太有魅力了啊，誰看了這樣的王者腦袋不迷糊？
娜然演的妲己在正片中也是真的美，美，且有種狐狸特有的狐態，或許與原著中有出入，但不失為另一個版本的蘇妲己。
第三，影片在特效大場景上，拍出了氣勢。
之前觀眾對《封神》的期待，很大部分在於它會呈現一個怎樣的恢弘場景，包括雙方陣營的鬥法。
雖然第一部還沒有出現神仙大戰的場景，但各種仙術，法寶，異獸已經輪番出場，飛天遁地，奇幻絢爛……
目前看特效相對糟糕的，是昆崙山仙境的部分，尤其是陳坤飾演的元始天尊座下的蛟龍。
精彩的是哪吒的風火輪，結尾受到申公豹的法術驅動活了過來的石獸饕餮，
還有雷震子救姬昌的段落。
從視覺呈現上看，影片前後的兩個大場面都達到了國產神話大片頂級水準。
尤其是開場殷壽率領殷商軍隊攻打冀州城的場景，冰原烈火，鋪天箭雨，戰馬奔騰，血火廝殺。
有種《權游》中絕境長城大戰的既視感。
無論是特效運用、場面調度還是音響效果，都配得上神話大片之名。
而姬發墜崖後，乘着落日回到西岐的場景，沿途景色壯闊，令人心神蕩漾，真是壯士好還鄉，充滿了東方古典浪漫主義色彩。
可以說特效場景中的東方神韻，已經完全將影片和好萊塢視覺大片區分開來，而影片的震撼效果，無疑為過去幾年拉跨的國產魔幻大片，扳回一城。
04、有沒有二三部，要看《封神第一部》能否贏回神話大片的口碑
影片當然還是會難免遭遇爭議。
尤其是電影對原著前30回，都做了一定的改編、融合。
比如“妲己禍政”、“比干剖心”等經典段落，都有所改編。
影片中為了揭露蘇妲己的真面目，比干自願剖胸取出七竅玲瓏心，逼蘇妲己吃下，使其現出狐妖本相。
但紂王非但不殺九尾狐，反說她是“祥瑞”。
原著姜皇后遭受剜目酷刑而死的情節，也被改成欲刺殺蘇妲己不成被反殺。
一定會有觀眾堅持按照原著拍才是經典，但《封神》就是在不斷演進的。
它沒有標準模板，也不可能有標準模板。不同的時代審美，會誕生出不同的《封神》。
從故事看，第一部的“朝歌風雲”，只是三部曲宏大故事的序章。
彩蛋中，吳志國飾演的紂王重臣太師聞仲現身，他坐騎墨麒麟，身邊跟着魔家四將和鄧蟬玉更是逼格滿滿。
四大天王的出場，酷炫震撼。
毫無疑問，下一部《魔道爭鋒》就是姬發、姜子牙與聞仲、申公豹的神魔大戰，大戲，在後面。
第一部的故事，已經建立了一個商周神話世界，也確立了紂王殷壽與武王姬發的戲劇衝突，故事起承轉合精彩，人物塑造豐滿，特效也在水準之上，不管任何角度，都足以反擊之前許多莫名的網絡質疑。
但面對三部曲傳聞30億的巨額投資，《封神第一部》至少票房要達到30億，才算保本。
也只有《封神第一部》收回成本，才會有第二三部的推出。
把視角放遠一點，《封神》三部曲的成敗，也早已不只是一部電影這麼簡單。
當《流浪地球》系列，已經定義了中國科幻電影重工業的天花板。
《封神》的成敗，已經與中國神話大片的命運緊緊相連。
東方神話=燒錢爛片？
別急着質疑，別急着否定。
不論《封神》成敗如何，它都絕對配得上，一個被看到的機會。
要誇還是要罵，看過電影，再做決定。
