上個星期，咱和大家聊了《電鋸人》這部邪道漫畫，順帶也提了一嘴這個漫畫背後的鬼才漫畫家藤本樹，還有他的另一部作品——
《炎拳》
相比大火的《電鋸人》，《炎拳》在知名度這方面略遜一籌，最廣為流傳的，可能就是那幅世界名畫：
“對他使用炎拳吧。”
但是，從某種程度上來說，《炎拳》可能才是藤本樹這個“自由”的漫畫家完全只為了自我表達而創作的作品。
比起討好讀者，藤本樹更在乎自我表達，不過在《電鋸人》中，藤本樹在自我表達的同時，也做出了一定的讓步。
打個比方，藤本樹真正想餵給讀者的，其實只有他的那罈子陳年香醋（自我表達）。
在《電鋸人》里，他給讀者端了盤餃子上來（前期電次一路打怪升級，有一個明確的目標：泡到瑪奇瑪小姐，流程其實和王道熱血漫很像）。
而在《炎拳》里，藤本樹不裝了，直接把醋罈子拎起來，往你嘴裡懟。
相比《電鋸人》的戛然而止感，《炎拳》則是另一個極端。
在整部漫畫中，有好幾個地方都讓人以為，藤本樹要在這裡結局了。
然後藤本樹偏不，繼續給你灌醋，一次次突破之前的認知，最後的結局更是令人百感交集。
說了這麼多，《炎拳》究竟是一個怎樣的故事呢？
用一句話來總結，《炎拳》就是在一個完全沒有希望的操蛋世界觀下，一群求生不得求死不能的人物在永生的詛咒中掙扎的故事。
這個世界被漫天冰雪包裹，沒有適合耕種的土地，所有的生命都被這無邊的寒冷一點點地侵蝕。
人類中有一些被稱為祝福者的超能力者，男主阿格尼和他的妹妹露娜就是兩個擁有再生能力的祝福者。
男主阿格尼在故事的開始就失去了他的妹妹露娜，他們倆生活的村子被來自貝城的軍官——火焰能力祝福者德瑪燒成了灰燼。
德瑪之所以狠下殺手，是因為他發現這個村子是個食人村。
在這個物資匱乏的世界裡，身為再生祝福者的阿格尼用自己手臂上的肉供養這個村子，這是無可奈何的事情。
再生能力較弱的妹妹露娜最終被德瑪永不熄滅的火焰燒成了焦炭，但阿格尼卻連死也做不到。
他的再生能力非常強——砍下手立刻就能重新長出來，就連德瑪的火焰也無法將他完全殺死。
而且，露娜留給他的最後一句話，就是要他活下去。
因為這句話，他在火焰中痛苦哀嚎了整整8年——
《炎拳》這個開局，堪稱完全顛覆了王道少年漫的開局。
阿格尼出場就是滿級，幾乎沒有任何東西可以殺死他，而他只需要輕輕一碰，身上燃燒的德瑪火焰就會把敵人燃燒殆盡。
阿格尼的願望是和父母妹妹一起快樂生活，但這個願望永遠不可能實現了，他其實已經失去了活着的理由。
他想要去找德瑪復仇，向德瑪背後的貝城復仇。
但真正支撐他活下去的，也許只是露娜的那句“活下去”。
這是一個沒有求生理由的人，在一個沒有希望的末日世界裡開啟的故事。
《炎拳》的第一個疑似是結局的地方，就是在阿格尼毀滅貝城這裡。
（劇透警告！）
在這個末日世界中，貝城是唯一一個維持着現代文明生活的城市。
然而其優渥的生活建立在對城外人的剝削與奴役之上，他們抓來普通人做奴隸，抓來祝福者就拿來當人肉電池發電，榨乾他們的祝福能力。
阿格尼遇到了他的人生導師利賀田，她是個骨灰級電影愛好者，從她這個愛好來看，她應該是活了很長時間的再生能力者。
她的夢想，就是要在這個操蛋的末日世界裡拍一部《星球大戰》那樣的大片。
當她知道了阿格尼的過去後，她敏銳地意識到，這簡直就是天賜的男主角。
她一邊當阿格尼的師父，教他戰鬥，教他如何潛入貝城，一邊當導演，教阿格尼英文，規劃阿格尼的復仇之旅。
終於，到了電影開拍的那一天，阿格尼沿着她探好的密道潛入了貝城。
然而，在這密道兩側，全都是被囚禁的奴隸。
儘管導演在身邊不斷催促他，不能在這裡耽擱，可阿格尼還是選擇去解救這些奴隸。
他的目標，也由復仇變成了“救眼前的人”。
最終，他帶着奴隸們走出了監獄，道路盡頭是導演給他安排的強敵——穿上了強化裝甲的祝福者。
有了新目標的阿格尼不再迷茫，一次次地倒下又一次次站起來，最終使出必殺技擊敗了強大的敵人。
與此同時，城外的反抗勢力也及時來接應他們，奴隸們紛紛奔向自由的彼岸。
貝城失去了其賴以生存的基礎，剛才阿格尼與祝福者的激烈戰鬥也破壞了不少房屋，這座城市已經不可能重建了。
這很像是大結局——阿格尼的人格弧光處於最高點，摒棄了仇恨，為了拯救別人而戰的他已經是名副其實的英雄，作為其對立面的貝城徹底毀滅。
然而藤本樹卻不打算在這裡停下來，他首先讓阿格尼抹開了廢墟，看到了壓在其下的累累屍骸。
剛才的激烈戰鬥，不僅毀滅了貝城，還有無數貝城的居民，其中也有孩子。
你可以辯解說，這些人之前靠壓榨他人而活，現在只是他們罪有應得。
而當阿格尼面對貝城真正的城主尤達的時候，他又下不了殺手了。
明明他之前已經在行俠仗義的時候無意中殺了那麼多人，明明尤達是在請求他給她個解脫。
即使她才是貝城幕後的主使，阿格尼也無法殺死這個和妹妹露娜外貌一模一樣的女人。
無論是在《炎拳》還是在《電鋸人》里，藤本樹都很喜歡玩這樣的認知突破，在《炎拳》里，他玩得更嗨。
《炎拳》的名（冥）場面“對他使用炎拳吧”同樣也是個很好的例子，這個名場面是阿格尼看到的幻覺。
幻覺中，他的妹妹露娜，或者說，他內心對復仇的渴望，對他說出了這句話。
他之前剛剛和德瑪見過面，年邁衰老的德瑪早已沒有了當年的神氣。
德瑪自己也對當年的罪行懺悔，為了贖罪他也養育了一大批孤兒，並且身體力行地給予他們“正確的教育”。
他認為，比起溫飽，這才是當今人類最需要的東西。
如果大家真的習慣以人肉為食，人類才徹底完蛋了。
阿格尼本來打算放下仇恨，因為他現在是導演電影的男主角，也是難民們的神。
但是，內心對復仇的渴望卻在最後一刻抓住了他，他在無意識的情況下，化身炎拳，燒死了德瑪和他的孩子。
清醒過來的阿格尼萬分自責，他已經失去了活着的理由：德瑪和貝城都毀滅了，他也無法繼續扮演導演的男主角了。
他甚至開始後悔自己當初忍耐着火焰活下來，如果他當時和露娜一起死掉該多好。
阿格尼走向了冰湖，準備沉湖自盡，但這個行為卻讓他陷入了更加痛苦的深淵中。
一直置身事外的導演，這一次親自跳入了自己的電影中，改變了男主角的結局。
長期的朝夕相處，已經讓她無法繼續當一個旁觀者了，阿格尼在她心中，早就已經是重要的家人。
她承受着阿格尼的火焰把他從湖中救起，自己被燒成了焦炭。
她留給阿格尼的最後一句話同樣是“活下去”。
背負着露娜與導演的願望，阿格尼不得不活下去，
而這一次他活下去的理由，居然是他曾經的仇人尤達。
因為某些事情，尤達失去了記憶，失去記憶的她，和露娜幾乎沒有區別，阿格尼的身上也不再有不熄滅的火焰。
阿格尼叫她露娜，她也應了，阿格尼開始騙自己，這就是露娜，他要和“露娜”一起相依為命地活下去。
兩人原本都是近乎無敵的存在，現在卻都像新生嬰兒般脆弱。
他們差點被一群難民抓去宰了吃肉，而這時救了他們倆的，居然是德瑪的教育。
這些難民中有德瑪的學生，他們恪守德瑪的教誨，不食人肉，並且接納了阿格尼和露娜。
在藤本樹的筆下，正確和錯誤往往會在一瞬間逆轉。
只要多揭示出一點信息，原本的認知甚至會徹底顛覆：英雄行為變成了屠城慘案，滅村仇人同時也是救贖世人的教師。
這是《炎拳》令人着迷之處，也是令阿格尼痛苦的原因。
他一直都想做正確的事情，最後卻總是事與願違，他無法以死亡自我解脫，甚至都沒有一個瑪奇瑪來向他發出“當狗邀請”。
他連停止思考的權利都沒有。
藤本樹一方面讓阿格尼陷入極度的痛苦，可是另一面，他也一直沒讓阿格尼真正孤身一人。
這就是《炎拳》另一個讓人着迷的地方，在這樣的末世中，也有人與人間的溫情。
原本作為旁觀者的導演，早就把阿格尼當成家人了。
就連原本是仇人的雙方，在長久的相處後，也會自然地放下仇恨，愛上彼此。
剛開始或許是演戲，但演久了，自己也就相信了。
阿格尼和尤達是如此，尤達後來也逐漸意識到了，阿格尼不是自己的哥哥。
但她無所謂，因為她已經愛上阿格尼了。
即使她最後恢復了尤達的記憶，她還是選擇為了阿格尼去承受永恆的寒冷與黑暗。
收留了他們倆的德瑪學生也是如此，朝夕相處中，他們已經發現，阿格尼其實沒有味覺，也不會感到寒冷，晚上也無法入睡。
他們知道他曾經是炎拳，但對他們來說，現在的他是阿格尼，是可靠的大哥，是會在危險的時候站出來保護大家的夥伴。
在這樣一個毫無希望的末世中，以這樣細膩的筆觸去描寫人與人之間相濡以沫的溫情。
就連曾經的仇恨，也會被這漫長的朝夕相處磨滅。
這也許就是藤本樹的《炎拳》最浪漫的地方，在最殘酷的世界中，依然選擇相信人與人之間的相互理解和愛。
而且，更進一步來說，我們在《炎拳》中，也能看到自己的倒影。
人生之不如意十有八九不是說著玩的，只要活着，只要還在思考，糟心事就會不請自來。
生活的毒打，就像是阿格尼身上永不熄滅的火焰，燎灼着我們。
但是，每當我們回憶過去的時候，最為清晰的記憶，卻總是那些短暫的美好回憶。
你可以說這是回憶的美化作用，也可以換一個方式去理解：我們就是為了這一點小小的幸福才降生於世的。
和重要之人相遇，和他們一起去體驗點點滴滴，這就是我們來這不如意的人世走一遭的意義吧。