又是被古偶、仙俠劇霸屏的暑期檔，在前有《星漢燦爛》和《沉香如屑》的雙重夾擊下，沒想到完全不被看好的《蒼蘭訣》竟以黑馬之姿完美逆襲。
在一眾同類目的劇種中，它真的有點特別，如導演所說，它不是仙俠劇，而是東方玄幻，可見，導演的野心在格局上就已經上了一個階層。
一定要誇一誇的特效，4K效果看更絕
在特效（據說用了四億）、運鏡以及服化道（非遺匠人手工製作）、OST等呈現上，確實更有宏大感，故事也比以往的仙俠劇更有新意，我一個不太愛看古偶、仙俠的路人，也不得不客觀得說上一句，主創團隊真的有心，且有審美。
除了專業拍攝角度的審美，選角的審美也是沒話說。
男主角東方青蒼的扮演者王鶴棣就是《蒼蘭訣》選角審美的最大受益者。
相較於很多人說因為東方青蒼get到了王鶴棣的顏值，早在《流星花園》時期，我就已經注意到他了，因為在光靠臉就能出道這件事上，這張臉是極有說服力的。
正統東方顏——濃而不艷
放眼娛樂圈，現在很多所謂的帥哥有幾個能服眾？大多依靠偶像系的包裝，在那一張張被粉絲神話的臉上，看到的是滿滿的妝造工業痕迹，除去那些打光、舞美的氛圍加持後，根本經不起推敲，那種自以為帥的凹感，更是顯得油膩。
但真正字面意思上的“帥”就是，你可以說不喜歡王鶴棣的風格，但你很難承認王鶴棣不帥，因為他的硬件沒有丑的。
向來，中式審美對帥哥的標準就異常嚴苛，日本追求自然元氣感，韓國講究妝造氛圍感，中式帥哥是絕對精雕細琢的產物，從輪廓、比例到五官，都是極為考究的。
濃眉大眼，高鼻玉唇，標準的三庭五眼，不失立體度，但又要有東方韻味的濃而不艷，中式最愛的標準濃顏系帥哥，這張臉完全符合。
濃在於皮相、骨相的強存在感基調，撐得起大氣庄貴的格局，但本身的氣質並不流於表面的艷俗，而是清朗英氣。
民國清俊少年
帥得沒有脂粉氣，不需要依託氛圍感，骨子裡的硬件優越不可撼動，是在人群中完全不能忽視的那種明晃晃的真實的帥哥。
要說bug也不是沒有，臉稍微有點不對稱，嘴凸，但都是整體上無傷大雅的怡情，依然明麗到可以靠臉殺出娛樂圈。
這也就是為什麼，柴智屏能在一檔選秀節目中第一次見到還是素人的王鶴棣，就敲定他出演男主角道明寺，雖然不太贊同藝人要靠臉這個價值觀，但在絕對的顏值正義面前，你不得不承認，長得好看確實是一種實力，沒必要迴避。
也難怪辣目洋子贊其是男妲己，在他臉上能享受到紂王的快樂。
感受一下辣目的快樂
的確，這張臉有漩渦，越看越蠱。
早年出演《流星花園》時期,19歲的王鶴棣就已經能讓韓國機場癱瘓，這張臉在東南亞也很受歡迎。
為什麼之前在國內反而籍籍無名，一來，可能是在國人傾向內斂的審美習慣上來說，更容易接受溫儒型的長相，王鶴棣的臉好看得過於有侵略性；二來，再帥的帥哥也經不起不合適服化道的糙，參見《遇龍》，再加上演技也確實欠火候，所以顏值就被埋沒了。
但看看這幾年的古裝醜男，真的是時候用正統的濃顏系來洗洗眼了，憶往昔，我們的古裝男神，全都是清一色的正統大濃顏，天涯四美，古天樂、焦恩俊......
我們需要有這種自信，能站在雲端美感上的一定是東方式的濃顏，高貴正統東方顏的神秘力量，是可以統一審美的。
天選東方青蒼——bking王者
但不是所有長得好看的帥哥都能演東方青蒼。
三界第一強者東方青蒼，擁有絕對的王者氣質，東方式的絕色美男，當然得正統東方顏來匹配，在外貌上首先就要有壓得住的濃重。
外輪廓有一定的方正感，不能太厚重，也不能太輕佻，同樣是骨相優秀的帥哥，拿另外兩位演員為例，扮演觴闕的林柏叡，骨相粗獷，氣質武痞，將感重些。
扮演巽風的張宸逍骨相纖細，氣質纖靈輕盈，還略微病嬌。
介於二者之間的王鶴棣，比林柏叡看上去更清貴智感，比起張宸逍又更穩重，處於多一分則粗重，少一分則虛盈的剛剛好的微妙。
長珩仙君張凌赫也是中式帥哥，但屬於另一派系，五官布局上更加舒展，氣質溫潤清馨，男版的白月光，在以往的仙俠劇中，這就是標準的男一。
王鶴棣的五官更加集中，攻擊性更強，也就更添一份王者氣質。
二人恰恰是紅白玫瑰的觀感，一個不羈冷烈的蠱，一個細水長流的澈，都是男色中的尤物。
但要演魔尊，那必須還得是濃顏系。
正統的高立體度、高濃郁度的長相，就意味着，需要色彩感重的妝造以及厚重感強的角色，所以東方青蒼是暗黑華麗的最佳代言人。
那些誇張的鎧甲以及頭飾，換別人身上可能很浮誇，但在濃顏系身上，一切都很合理。
越雍容奢華，濃墨重彩的戲劇化，這張臉就越是襲滿了吸血鬼式的濃稠華麗，儼然孤獨又迷人的王。
被全網詬病的《遇龍》的造型為什麼不好看，就是因為太蒼白寡素了，服飾也缺乏質感，對濃顏系來說太清淡了，突出不了特質，但淡顏的長珩仙君就很合適仙白。
左：《遇龍》王鶴棣 右：《蒼蘭訣》張凌赫
其次，東方青蒼這個角色也是有濃重壓迫感的，很適合Bking臉。
什麼是bking臉，也就是一張裝逼起來你不會討厭的臉。
王鶴棣的長相基調是中式的標準周正，撐起了東方青蒼的王者氣場，但他的動態氣質是痞邪的，又符合東方青蒼的傲嬌冷酷，還帶點中二。
所以，他詮釋的東方青蒼的Bking感就不會讓人覺得反感，因為王者自然是有實力可以目空一切的，那種不經意的慵懶鬆弛，還非常迷人。
而且光看這張臉，匹配度就已經高達80%了，剩下那20%的演技正常發揮就行，顯然王鶴棣不僅做到了，演技上也精進了不少，從《遇龍》的AI式演技到東方青蒼的演繹，我覺得他在演戲上還是有一定天賦的。
關於霸總，一定會有人先入為主地認為會演成面癱，但王者本來就是睥睨天下的姿態，通常喜怒不形於色，不會輕易被人察覺，而且仔細看，還是能捕捉到王鶴棣對於東方青蒼很多微表情的處理，特別是哭戲，有一定的層次和感染力。
並且在王者的崩潰、狼狽的演繹上，都很有破碎的美感。
很多人說王鶴棣是沾了東方青蒼角色的光，是也不是，東方青蒼的霸總人設確實討喜，但換個人演，也未必能演出渾然天成的Bking效果，首先你得長了一張有Bking實力的臉，如果沒有，而且演技也不允許的情況下，大概率就是面癱；演技過火也不行，很容易陷入五官亂飛邪魅化的油膩里，演霸總，真的沒有那麼簡單。
據說還是編劇推薦的王鶴棣飾演東方青蒼，私底下王鶴棣屬於陽光搞笑直男，一點也不高冷，跟東方青蒼其實挺有差距的。
但在他身上能感受到最原始直接的快樂力量，這份真實讓他有一種“活”的生動燦爛，不像其他明星那麼有包袱和精明，有一眼就能讓人記住和心生好感的鮮活。
而且帥哥知道感恩，就很加分。
我想也許編劇就是看中了他身上某種意氣風發的中二和率真坦蕩的自信？
說到自信，其實和東方青蒼倒又是相似的，本質上都是大直男，東方青蒼從來強而自知，王鶴棣也是帥而自知，他們身上都沒有擰巴勁，知道自己的優勢，更是不吝惜對優勢的展現，大方營業，B而不油。
所以說，演東方青蒼，還是需要點緣分的。
霸總背後的審美
就像霸總人設其實並不少見，為什麼東方青蒼還能讓人眼前一亮，肯定還是和審美相關，不僅是人設，還包括聲光電的處理、服化道的精緻度、編劇的走向等，只有所有的環節都審美在線，才能撐得起一部優質的劇作。
這裡首先要誇一誇妝造。
謝天謝地，終於沒有了不合適的頭套，也終於摒棄了那兩坨會封印帥哥顏值的劉海，感覺造型團隊是真正有從演員本身出發的。
妝容部分，細節也很加分，比如東方青蒼的眼線，氤氳出了蠱和傲的風姿，對應了人物的性格。
還是強調那句話，古偶劇的大帥哥大美女真的不需要多餘的劉海，都把好看的額頭和臉大大方方露出來。
生活中同理，大部分高顏值美人都更適合沒有劉海的造型，王鶴棣也一樣，如何老師所說，他身上有一種純天然的自然帥哥感，所以日系的輕造型感也很契合。
之前芭莎的一組日系大片就非常出圈，即便是我沒看過他演的那版《流星花園》，但看到這張臉就成立了，雖然前有言承旭的珠玉在先，我依然覺得王鶴棣是最符合漫畫形象的道明寺，他身上有與生俱來的少年感痞氣和貴公子跋扈，不用裝。
其次，服裝也值得一說。
男主角因為尊貴的魔尊身份，服裝自然是最高配置，相當有“貴”感。
相比之下，女主角的衣服就稍顯樸素，但也符合可愛的特質。
其他角色的服飾也都貼合人物的身份性格，特別讓人驚艷的有謝婉卿的花魁造型，非常有古典的雅奢感。
長珩仙氣飄飄的戰衣在4K效果下看，還會閃閃發光。
當然，視覺上的審美只是錦上添花，拍攝語言上的東方留白，此時無聲勝有聲的意境才是東方敘事之美的內核。
比如，關於拍宿命感，是義無反顧走向小蘭花的魔尊東方青蒼，和困囿於仙君身份，只能眼睜睜無奈放棄的長珩。
關於愛與救贖，是伸出的手永遠不會落空，每一個擁抱都有回應的堅定。
關於王者的孤獨和破碎感，是幽黃燈光下，獨自面對內心的寂然。
是眼角的隱忍和不願意被戳穿的狼狽。
關於情感的萌芽，是雲海之間一眼萬年的對視，還不知情之所起的悸動。
關於情感的遞進，是願意為她下一場花瓣雨，偷偷摘下戒指感受她此間的快樂。
最後，你才會看到，七情樹下，脫去魔尊身份的少年第一次面對漫天飛舞的情愫之時，那份不知所措和無可奈何的沉溺。
和兩人再次對視時的“一往情深”。
每一個場景都留有迴響的餘味，每一次情感的節奏刻畫，都是有跡可循的細膩，是屬於東方式的寫意。
我為什麼對之前的古偶仙俠缺乏信任，就是因為任何情感的生成，都沒有根基，毫無鋪墊的生硬，缺乏情感往來之間的畫面美感和觀眾可以共情的空間。
諸如此類，在很多細節處，我看到了《蒼蘭訣》的“誠意”二字。
在視覺上尊重了觀眾的眼睛，一切之美皆形式之美，《蒼蘭訣》用特效、場景、鏡頭等設計，營造了一個充滿東方浪漫色彩的幻境，不僅讓觀眾獲得了沉浸式的體驗，也為角色的演繹提供了更廣闊的敘事空間。
在選角上，內娛苦沒有古裝美男久矣，真的好久沒有看到從顏值上就能讓人驚艷的清清爽爽的中式帥哥了。
《蒼蘭訣》真正做到了戲裡戲外，全員沒有醜男。
觴闕和巽風也很帥
在人設上尊重了觀眾的心理，人人有腦有立場，不僅是男女主角，還有群像的刻畫，每個人都鮮活立體，每個人的成長都是有邏輯的。
在劇情上也充分尊重了觀眾的腦子，沒有套路，節奏緊湊，歡脫又縝密。
相信很多人看《蒼蘭訣》都是抱着無聊甜寵劇打發時間的心態去的，確實有甜的外衣，但不是水甜，內里也完全殷實，如果你願意拋開偏見，也許能感覺到它背後的升華，關於人性蒼生、關於立場選擇、關於愛與救贖，都是有傾注不一樣的表達的。
當然，我不能說《蒼蘭訣》是完美的，但至少，在同類劇粗製濫造泛濫的現狀下，還能敬畏“尊重”二字，就已經很彌足珍貴了。
