【來源：光明網】
■記者 李婷
「不光電影，所有的文藝作品，未必能解決實際問題，但發現問題、有它的表達，是其重要的功能。」影評人汪海林如是說。
日前，《又是充滿希望的一天》導演劉泰風、演員宋寧峰、演員孫之鴻以及外賣騎手代表盧靜傑等人來到上海圖書館東館，對話華東師範大學教授毛尖等，以「我們這個時代的演算法和活法」為題，探討電影創作，探尋現實生活里的希望。
觀照困境的電影自身也陷入困境
眼下正在放映的《又是充滿希望的一天》，是劉泰風的長片處女作。電影全片採用16mm膠片拍攝，以一場外賣公司高管與公司旗下騎手之間發生的車禍為切入點，剖析人物的內心世界，帶出多項社會議題。這場車禍像是一條紐帶，勾連了幾方生活，而「為什麼會發生車禍」這個問題將影片的主題與各種現實困境聯繫起來。
「我一直很關注社會民生話題。2021年，我看了一篇關於外賣騎手的報道，開始關注新業態從業人員的生存狀態。」劉泰風說，也在那一年的夏天，他開車經過一個十字路口，等了一個長長的紅燈。紅燈變綠燈的那一瞬間，他踩下油門，一個外賣小哥從車頭前飛奔而過，差點撞到了。「那一刻我突然想，假如我真的撞到了他，我們兩人的生活會發生怎樣的改變？」這就是故事靈感的開始。
《又是充滿希望的一天》並不僅僅聚焦外賣騎手，而是將視線湊近去看身邊的人，觀照「被困在演算法里卻用力生活的我們」。而這部現實主義的影片從市場表現看，似乎也陷入某種困境，票房和口碑呈現懸殊倒掛——業內人士稱其為一部「不可多得」的現實主義題材新作，而專業網站數據卻顯示上映12天票房總計17.2萬元，排片佔比小於0.1%。
不刻意戲劇化處理的社會學文本
「第六代導演之後，沒有出現具有代性特徵的電影創作群體了。」汪海林說，光看電影本身，很難判斷導演是80後、90後還是70後。而這部《又是充滿希望的一天》有了代性敘事，即一個80後導演，他對社會的認知，他的判斷，他的分析，他的表達，這一點很重要。而且，他觀察的角度和立場很特別。電影中的部分情節雖然迴避了正面的戲劇衝突，但是它符合現實邏輯，不給人製造虛假的滿足，這是其最具價值之處。
「我特別鼓勵年輕一代的導演有自己的拍法，而不是被演算法捆綁。」在毛尖看來，《又是充滿希望的一天》是一個抵抗演算法的拍法和演法，顯示了一代新電影人的成長。電影沒有討好任何一方，每一方都有責任，每一方都有壓力；電影也沒有同情他們、俯視他們，而是平視的視角。「用演算法的方式來拍的話，電影能拍的點太多了。」毛尖說，但該片在矛盾點沒有做戲劇化處理，沒有設置意外的「獎賞」，而是對生活進行了社會學切片。在導演「清澈」的鏡頭下，演員的表演平實、情緒邏輯準確。「這是一個社會學的文本，可能真的是不討好的。」她說。
二刷《又是充滿希望的一天》的人文學者羅萌認為，這部電影釋放的信息太多，因此略顯散亂和碎片化，但優點也很明顯：一方面，它呈現了豐富、準確、自然的社會環境和生活細節，各種城市場景都非常耐看。另一方面，影片在表現困境時成熟且誠懇的態度，提供了圍繞當下問題的一些深度思考。「希望通過電影中演繹的一些情節，讓更多人對我們外賣員有更多的包容與理解。」在上海跑了8年外賣的騎手盧靜傑說，外賣員在路上行駛的過程中，會遇到各種突發情況。「當你們著急催餐的時候，其實外賣員比你們更著急，因為超時了可能被退單、被扣錢，希望大家多一分理解、多一分包容。」
劉泰風坦言，每個人遇到的困境都不一樣，壓力也不一樣，關鍵看用什麼樣的心態去面對。「明天起來，太陽照常從東方升起，一切都不會改變，但是你的心態很重要，你是帶著樂觀的心態去起床，還是帶著一個悲觀的心態去面對整個世界。期望樂觀能夠從電影中滲透出來，給人注入力量，這也是為什麼我們要將片名定為《又是充滿希望的一天》。」
來源： 文匯報
