最近宋佳在9分國劇《山花爛漫時》里扮演張桂梅校長廣受好評，隔壁同樣演了影版張桂梅的海清卻慘遭拉踩。
後者被質疑為拿獎急功近利，前者則被網友預定為飛天獎候選人。
說起來，宋佳多少有點獎運在身上。
早在2012年，宋佳和湯唯都演了蕭紅，但宋佳版力壓章子怡的《一代宗師》（彼時的章差這臨門一腳就湊齊電影五大獎）和顏丙燕的《萬箭穿心》這倆口碑佳作，拿下金雞獎。
同年，宋佳的《懸崖》又打敗當年的大熱門——娘娘的《甄嬛傳》，一手攬下白玉蘭和金鷹兩座獎盃。
往後看，獎勢依然一片大好，大滿貫指日可待。
同期青衣里獎運超差的姚晨看了都想拿她當錦鯉拜拜（不是。
但看得出，大家對宋佳獎運好這事還是有些後知後覺。
此前常提及海清、姚晨、陶虹、袁泉這批80代前後的大青衣，宋佳的存在感不算高。
如今才發現她不知不覺已經在電視劇和電影雙領域彎道超車，成為手握頂級資源、坐擁最可觀實績，且口碑正極速回暖的大青衣。
宋佳到底有何生存哲學？
對一個混跡娛樂圈20多年的資深演員，時運確是她的天然優勢。
雖說起點不算高，卻彷彿自帶「言出法隨」的玄學。
當年從上戲畢業後，別的同學都在積極自謀出路，只有宋佳連畢業工作申請表都沒填過，留在上海拍些所謂輕飄飄的角色，也不妨礙她過小資生活。
直到06年北漂，在《好奇害死貓》里遇到第一個打開她演戲開關的角色梁曉霞，並提名第26屆金雞女配。
演完想摘掉性感標籤讓自己變「土」，真就碰巧讓她遇到《闖關東》。
當時導演看了《好奇害死貓》後跟宋佳要片花，宋佳便給了他上圖這段天台戲。
好笑的是，宋佳對自己這段戲感觸實在太深，這邊導演在前面看，宋佳就站在他身後哭，最後還真憑藉這份新人演員的「自戀」成功進組。
不過宋佳並非一開始就確定能演譚鮮兒，當年拍攝條件艱苦，這個悲苦堅毅的女性角色更需要演員能吃苦。
而在東北零下20度的天氣里拍下水戲，想的卻是用不用帶護照在身上（擔心游出國去）的宋佳，因為看著「能吃苦」被定了角，開始真正走紅。
在金牌經紀人王京花的扶持下，宋佳還接觸到吳宇森的《赤壁》，被選中和梁朝偉林志玲等大咖同台演戲。
短短兩年內，就完成資源翻番的三級跳。
順利到宋佳自己都感慨，每個時機都能遇到剛好合適的角色。
氣人的是，宋佳總說這是天上掉餡餅，偏偏她還透著「無心插柳柳成蔭」的超絕鬆弛感和鈍感力。
哪怕餡餅掉在腳邊她都不會想著去撿，而是得砸自己臉上才會接。
當然，這種鈍感力能讓她在罵聲中隱身。
獎運好，但「水獎」罵名落不到她頭上；資源好，也不會被罵資源咖。
但同時也意味著國民度和辨識度不夠，很容易被忽略和遺忘。
其實她在內娛性張力女星里理應榜上有名，卻常淪為盤點性張力男星的那個背景板。
《風平浪靜》里搭檔章宇
《師父》里搭檔廖凡
大概很多人不知道，宋佳在《四十九日·祭》中也演過玉墨。
儘管該劇豆瓣評分比《金陵十三釵》還高兩分，但更多人記住的還是更精美妖媚的倪妮版玉墨。
就連咱開頭提到宋佳拿的幾大獎也自帶隱身效果。
若論口碑，宋佳那版《蕭紅》本就有「風塵化」女作家之嫌，不如章子怡的宮二和顏丙燕的李寶莉來得深入人心。
若論出圈程度，宋佳的《懸崖》口碑甚佳，卻也不及如今仍遍地甄學家的《甄嬛傳》來得火爆。
大眾似乎一直默認著這樣的共識：優質資源就應匹配優質的演技，得到普遍熱烈的反響才算是對其有效利用。
但之於宋佳。
在這回《山花爛漫時》口碑發酵之前不免讓人疑惑，如此結果是否真配得上這麼好的資源？
但反過來看，沒辨識度還有另一個正向的同義詞，劇拋臉。
宋佳本身外形條件屬於「空間大」的一類，這是作為演員天賦上的優勢。
高挑周正，宜古宜今，又「洋」又「土」，可大氣性感，也可清純明媚，進可攻，退可守。
很難被概括，也決定了她戲路可以走得更寬。
她拍過的作品多且雜，懸疑文藝片，歷史正劇、情感都市劇，從山匪演到刑警特工，從底層演到中產，從本色演出演到神經質……
幾乎不同氣質類型的角色她都演得，且鮮有重複。
《風平浪靜》里和章宇談甜澀戀愛
《風中有朵雨做的雲》里又變身「瘋批美人」
但所謂戲紅人不紅，也有好處。
好比海清把一個角色類型演成標籤，這當然也是一種本事，但往後的突破卻往往成了別有目的的轉型。
但宋佳似乎沒有轉型一說，也幾乎不被任何標籤禁錮。
即便國民度不及同期其他青衣，但她並不真的在乎。
演完《好奇害死貓》後，宋佳一度對「性感」二字十分排斥。
彼時的她認為，性感只是因為露肉，而無關表演能力。
但她也沒有深陷另一極端不能自拔，相反，她往後還能把「性感」演出花兒來。
《師父》里優雅與肉慾並存的師娘。
《風中有朵雨做的雲》里神經質的「瘋批美人」林慧。
當把它們演出韻味，性感就不再只是標籤，而是被融成了不同的角色氣質。
宋佳這種沒有明確分界線的戲路，看似隨心所欲毫無章法，卻可以讓演員很好地化身「變色龍」。
很多女演員都會以年齡為界限尋求轉型，但宋佳恰恰是沒有年齡感的一類。
「什麼年齡就該演什麼角色」在她身上也常不成立。
二十多歲能演熟女和中女，還沒當媽就演過不少媽媽角色，也駕馭得了時間跨度大的高難度角色。
有意思的是，對於演戲沒有年齡感這點，連宋佳自己都沒有意識到。
因為在她的認知里，學表演就得啥都能演。
她在《小捨得》演了媽媽被討論，這事就讓她很不解。
因為她覺得，媽媽這些角色不該是年齡分水嶺，也不是劃分演員轉型與否的標記，而只是像演一根鉛筆、一盞燈一樣的創作對象。
身處娛樂圈，女演員向來被凝視慣了，但會發現，宋佳反而能跳脫出被凝視的視角去思考和創作，對圈裡那些習以為常的固化思維提出質疑。
她對女演員的職業生命充滿自信，不認為演員只吃青春飯，對年齡焦慮嗤之以鼻。
也會認為女演員進圈不是因為年輕漂亮，而是因為創作能力。
不該用女明星的顏值狀態這些跑偏的關注點，去掩蓋自身的問題。
我們來到這個行業裡面
不是因為我年輕漂亮
是因為我有能力
我有能力成就一個角色、一部作品
我有能力去創作
這是女性創作者
來到這個行業的目的
準確來說，這種反凝視，是女演員而非女明星才會有的視角。
明星時常淪為談資，甚至主動創造談資，但演員會把自己摘出去，從一個更開闊的視角去審視自己的職業性。
《四十九日·祭》開播後，有人拿她對比倪妮版玉墨，問她怎麼看。
宋佳說——
所謂的妖嬈
都沒有她（玉墨）內心來得更動人、更震撼
可能我們更多的關注的是人物的命運
是她內心的情感
我覺得沒什麼可比性
知道你們想看我們比，但我不想比。
在她看來，這不過是不同的人圍繞同一創作對象，創作出的兩個藝術樣本。
倪妮的版本自有其美感和氣質，她在張藝謀的鏡頭下近乎一個艷色的符號，不具體，因為肉身太美，反而有種失人味的抽象。
而宋佳這版玉墨，沒那麼精緻妖艷，卻多了股塵封的冷冽和厚重感。
宋佳說她從不去分析自己，但對自己卻很誠實了解。
比如你很難從一個演員口中聽到她說自己內里的東西不多，「挺空的」。
適合當演員只是因為自己很簡單，所以能留給角色更多空間。
但作為創作者，「空」不會讓她自卑，反而令她自信。
這種簡單反而更容易看到本質，目標明確，顯得通透純粹。
由於圈裡還有另一位完全同名的前輩演員，宋佳出道初總被叫「小宋佳」。
有人勸她改名，會更有辨識度，但她覺得沒必要。
而從「小宋佳」到「宋佳」，相比「走捷徑」，她還是會選擇「繞遠路」。
但其實悶聲發獎財，加上多次撞角色，很容易招致「投機」之嫌。
這次海清被罵為了拿獎急功近利，她倒顯得遊刃有餘，給華坪捐款。
乍看是有參照物做前車之鑒，其實不盡然。
《山花爛漫時》比影版晚播，但它早從20年就開始籌備採風。
再者，對於一個創作者，內里空白的宋佳又如何總能演深刻角色？
除了技法問題，還得益於她向外生長出敏感的觸角。
拿最近《山花爛漫時》宋佳演的張桂梅校長來說。
光靠演，這角色成不了，而是在同為東北人的語境里抓到可愛的感覺。
把人物演可愛了，便有了喜感。
但，可愛易挖掘，偉大卻難演。
宋佳曾坦言，開拍前聽張桂梅校長親口講述念入黨誓詞的感受時，她還無法理解。
直到正式開拍時，她才終於共振到那串熱淚不是因辦校不易而流，而是真真切切被那股信仰的力量促使而哭，從而把張校長那股抽象的精氣神呈現出來。
所以所謂投機與否，看的其實是，為了應付獎項的隨機抽查，還是時刻準備好接受時間的長期檢驗。
事實也證明了，如今宋佳得到市場的正向反饋，不是偶然，而是優質資源的合理回歸。
在當下的時代里，作品的質量會直接影響演員的口碑，演員也很難做投機者。
海清演完《我本是高山》被拉踩和群嘲，宋佳演完《山花爛漫時》則成了乍現在眾人面前的寶藏實力派。
尤其是這批大眾印象中演技相當的演員，已經很難脫離背後整個作品去談演技。
所以宋佳和海清兩版口碑天差地別，問題不只是演技。
海清為了追求形似，膚色基本靠曬，還和華坪女高學生同吃同住，怎麼看也都是值得點贊的職業操守。
可劇本本身存在的瑕疵不足以被這種精神修補，海清對自己差的那口「氣」的用力過猛還會蓋過人物。
往不準確的方向使勁，努力便不值錢。
只能在不可控的良莠不齊的資源里，盡量做到「輸陣不輸人」。
這即是宋佳在演藝圈既定規則下的生存策略。
原先觀眾看不到，是因為具備運氣、天賦和清晰目標的她早已輕裝上陣走在前頭。
而被看到只是早晚的事。
比起大花，青衣們的星光天然地少了一大截，因此她們只能選擇穩紮穩打的路數，在大花的廝殺中奪口肉吃。
而在這種極盡兇險的鬥爭中，穩得下來是頭等的品質。
宋佳沒有存在感，所以她成了宋佳。
