「這背影，是王驍。」
王驍在《城中之城》的出場鏡頭，是背影。鏡頭跟著他走動的樣子，接近30秒後，才終於回頭。彈幕里是一片熟悉的感嘆：「聽聲音就認出來了。」
這兩年，觀眾一年能在不同的作品裡見到他許多次，每一次都有不同的印象。去年是《狂飆》中一步錯步步錯的楊健，是《塵封十三載》里狡詐無情的曲振祥，是《三大隊》性情衝動的馬振坤；今年，《第二十條》的田副檢熱度未散，央視一套和愛奇藝熱播的《城中之城》的苗徹就已經再次接棒。
無論角色大小、戲份多少，觀眾總能一眼看到他，甚至有一種安心感：挺穩，不像演的。
不僅是觀眾，合作者們大概也有這類的感觸：他演繹的人物，或正或邪，都自有一份鬆弛感。《城中之城》劇組向我們回憶過這樣一個細節：在現場，王驍的專註程度非同一般，重場戲前會靜靜停留在自己的世界裡，遇上有人打招呼可能都半天反應不過來。
「這倒真不是什麼藝術家的范兒。」對話中，王驍提前截住了可能的讚美：「我不希望因為我導致拍攝的困難，所以腦子裡會一直轉這個事兒。這也是演員在為表演做準備，接下來要出什麼招？我有幾種方案？這些都需要你到了現場，根據環境再加入新的想法、新的聲音。真沒有刻意不想理誰，就是顧不上。等結束了，我再跟人道歉，解釋一下。」
這類坦然的大實話，在王驍和我們的對話中還有很多。他不疾不徐地回憶拍攝的經歷，也分享自己現在的表演的狀態——有過疲憊感，但不至於焦慮；能夠得著的角色，就好好去把握。至於種種「不像演的」的評價，他乾脆承認，自己不能從這個角度考慮問題，「感謝大家能這麼評價一個角色或者一個演員，但怎麼做到這個狀態，我真沒法考慮，要是想明白了反而就不對了！」
「銀行家也是人，是人就有野心，有弱點。」
《城中之城》第一集，王驍扮演的苗徹給出了一句充滿預言性的台詞。
在這部聚焦金融行業生態與群像的作品中，野心與弱點，將決定不同人物命運的走向。趙輝、蘇見仁、謝致遠……形形色色的金融人悉數登場，有人機關算盡，有人腹背受敵，逐漸沾上了厚厚的灰塵。而苗徹，則是劇中被熱議的「金融f4」底色最為穩定的一個。他對底線的堅持、對光明的嚮往，從始至終。
「他始終有正義使者的色彩，不好演，也算是一種挑戰吧。」王驍坦言，當初接下這個角色，他除了感受到苗徹的正直，也體會到了他的孤獨。這個總是冷靜觀察、說話永遠帶著勸告的審計工作者，因為曾在海外目睹金融業忽略風險防控、瘋狂擴張導致的崩塌與潰敗，堅定選擇回國，希望防患於未然，卻不料昔日同窗依然漸行漸遠，被貪婪與野心所吞噬。
但換個角度想，這也是一個身上「有勁兒」的角色。王驍專門請教過一個在銀行工作的發小，請對方用一句話形容銀行人眼中審計人員的特質，而對方的回復是：表面和善，卻做著所有人都「討厭」的工作。
王驍說，這句話一下子就讓他理解了審計人員工作的不易。他甚至希望，苗徹每次出場，都能有「把氣氛弄冷」的狀態。「就像劇中其他人對審計部的態度，無形中就有一種的警惕感。因為苗徹就是這樣的一個人，看起來對誰都有微笑，但其實可能已經展開了對你的調查。」
有趣的是，向來在正面、反面人物之間遊刃有餘的王驍，如今在大眾眼中多少有些「亦正亦邪」的味道。《城中之城》開播後，不少觀眾猜想「金融f4」的走向，好奇苗徹會不會才是那個有反轉的「大boss」。就連他去朋友家吃飯，閑聊中朋友也打趣提問才上幼兒園的孩子：你覺得王驍叔叔看起來是更像好人，還是更像壞人？
「都不是！」這句童真的回答，留在了王驍的心裡。
「或許當初劇組挑演員的時候，也看到我嚴肅的樣子背後一些別的東西，可能是有這樣的反差感。」當然，他也希望給苗徹加上一些有趣的層次。比如嚼口香糖的小動作，比如讓陶無忌「笑一個」的冷幽默，一個又一個細節積累起來，讓這個「正義使者」既正氣又不失「人味」。「我希望能稍微打破一點『正』的感覺，比如他喜歡看陶無忌尷尬，喜歡逗自己的這個小徒弟，甚至有些玩笑都是比較冷的。」
《城中之城》戲裡是金融高管們的「高端局」，戲外是演藝圈的實力演員的大聚會。單是于和偉、王驍、馮嘉怡、塗松岩詮釋的「金融高管f4」，已然讓外界津津樂道。尤其是開篇四人聚餐的一場戲，你來我往，話中有話，讓觀眾大呼過癮。
如今回想起來，王驍同樣對這場戲印象深刻。當時，四位演員是第一次在劇組湊齊，第一次碰撞彼此的表演風格，偏偏他們演繹的又是一場角色人均八百個心眼的重場戲，於是，戲裡戲外，現場都帶上了一種微妙的氛圍感，「既是演員之間的，又是角色之間的」。
「演員彼此之間要配合，但同時也存在對抗，得大家你來我往地把這台戲搭出來。我記得開拍之前大家聊了幾句就開始走戲，那個階段其實彼此已經在互相『試探』，這種『試探』恰恰和劇中人物之間試探契合了——那是一場挺大的戲，有的角色在說話，有的沒說話，沒說話的可能心裡想得更多，那種微妙的氛圍其實是在這麼一個環境營造出來的。」
是的，與其說是「飆戲」，不如說，他著實享受這種對手演員帶來的刺激。
王驍記得自己年輕時拍戲，往往是拍攝前就在腦子裡把戲「走完了」。怎麼調度，對方怎麼接戲，方方面面，充分想像。然而到了現場，事情卻與想像中大相徑庭：場景不同、節奏不同，連對手的出招方式都不同，怎麼辦？
「我才知道，表演不應該從一開始就被自己的想像固定住，一定是有一些空間要留給大家一起在現場磨合完成。」他領悟到，許多精彩的表現出自瞬間的本能，是特定情境與刺激之下，演員直覺的生理反應，不可複製，甚至無法重來。
「你和觀眾感受到的東西可能是不一樣的，以及有時候可能你的能力就到這個程度——我現在坐時光機回去，也未必能改變什麼。很多好的表演是現場一剎那的反應，再好也是無法複製的，如果你想要複製，那你給出的一定是刻意的、人為的東西，反而變得不自然了。」
除了「叔圈」帶來的促進，與青年演員白宇帆的合作，也讓王驍大呼過癮。他形容兩人都是「i人」，合作更是一次從慢熱到合拍的過程。「他特別特別聰明，他會在現場瞬間吸收對手演員身上的東西，然後很自然地用在自己身上。作為對手，我完全能感受到這一點，看到他把這些化為自己的東西，你就知道這是一個聰明、專註的演員。」
從一門心思要投身表演的非科班「闖入者」，到如今接連合作金牌創作團隊、被觀眾歸類為「品質保障」的成熟演員，王驍近年的成績有目共睹。但當我們的話題切換到如何評價當下的狀態時，他給出的答案，意外又相當誠懇：「是疲憊的時候吧。」
「這是從業了很長時間以後很正常的心理狀態。每年演那麼多角色，那麼多種人生，你不可能把所有的角色都完全區分開，那得分裂成什麼樣？」他笑說，偏偏演員就是具有分裂性的工作，要盡量讓人物有新鮮感，「又要和自己有距離，又必然會加入自己內心的東西，所以時間長了，肯定會有疲勞感。」
好在他並不會覺得焦慮，反而當成一種正常的工作規律，不斷提醒自己選擇角色更慎重，對工作的選擇也要斟酌——讀劇本的時候，自己有沒有被吸引？眼前是不是有畫面感？
「這對我來說很重要，不是從角色的職業、生活背景、成長曆程去區分，而是去感受人物的色彩。」王驍說，在角色吸引力的基礎上，他也會根據自己的年齡、狀態、能力去選擇角色。要真說起來，閱讀《城中之城》時，他最感興趣的其實是周琳，但男女有別，演不了就是演不了。「還有一些角色，確實寫得很好，但你會覺得我達不到，那就只能放棄，或者說我再等等，看以後是不是有緣分。」
這樣的接戲態度，會顯得趨於保守嗎？
王驍從容接下了這樣的疑問：「職業道路有時候跟性格沒法割裂開，有些人喜歡挑反差很大的角色，這沒問題，因為每個人的能力不一樣。我肯定得知道自己的能力在哪兒，也許以後我能去扮演，但此時此刻可能不合適。如果不合適，那麼好的角色就別浪費了。」
或者說，他不是沒有過「如果我要能演這個角色該有多好」的感嘆，但王驍更清醒地知道，多想無益，「你就是把眼前給到你的角色拿住了，拾掇拾掇，做得更好一些，別的不用去想」。
「演員能演到自己喜愛的角色是無比幸福又從容的，因為你會願意很多的精力和想法投入到他的身上，是主動的創作。所以，我當然也希望能碰到更好的角色，形形色色的不同工種、不同性格的人物，希望在我能力範圍之內呈現好。」
