昨日,舞蹈劇場《一刻》在國家大劇院進行演出,以富有哲學意蘊的舞蹈編排、出眾的舞蹈實力與別具匠心的舞台藝術獲得了全場雷鳴般的掌聲。《一刻》是舞者華宵一挑戰個人極限的心血之作,由國內外當代編導名家阿庫·漢姆、高成明、婁夢涵、黃佳園、文小超、賈菲、華宵一擔綱編導,國內著名舞台創意、編劇許銳擔任總導演。《一刻》將於今晚繼續在國家大劇院上演,持續為觀眾傳遞「用盡生命每一刻,才得到一生」的震撼呈現,表達「一刻換一生」的舞台炙熱。
(配圖-《一刻》劇照-《眺》)
主創暢談創作歷程 拼圖成鏡 哲思一生一刻
在演出前的線下活動分享中,北京舞蹈學院黨委副書記、院長、《一刻》總導演許銳,國家一級演員,北京舞蹈學院青年舞團演員、教師,《一刻》製作人、領銜主演華宵一,中國青年作曲家、音樂製作人、《一刻》音樂總監,作曲亢竹青共聚一堂,暢談《一刻》的創作歷程。
(配圖-《一刻》主創到場分享)
許銳導演評價《一刻》作為來自五洲四海的優秀編導們各自構思,匯聚而生的作品,每一篇章都風格變換、和而不同,各篇章均以「生命」本體做為引線,共同完成了一幅美美與共的舞蹈與人生拼圖。
(配圖-北京舞蹈學院黨委副書記、院長、《一刻》總導演許銳)
製作人兼領銜主演華宵一以「所謂一生,就是用盡生命的每一刻」來推薦《一刻》,坦言《一刻》融入了自己真實的成長領悟,極具個人色彩的同時,也因為真摯真實而容易與觀眾產生共情關聯。
(配圖-國家一級演員,北京舞蹈學院青年舞團演員、教師,《一刻》製作人、領銜主演華宵一)
音樂總監,作曲亢竹青則從女性視角、蛻變和情感共鳴三個角度解讀了《一刻》的音樂編排及《一刻》的創作理念,提示觀眾可以帶著想像力去聆聽《一刻》中的串場音樂,經過現代化處理的少數民族音樂元素與童聲元素,將引領觀眾體會強大而震撼的時空感。
(配圖-中國青年作曲家、音樂製作人、《一刻》音樂總監,作曲亢竹青)
作為憑藉古典舞《羅敷行》、《點絳唇》蟬聯了兩屆「桃李杯」舞蹈比賽一等獎,又憑藉《紅旗》、《等》、《覺》獲得「荷花獎」獎項的華宵一,其古典舞領軍人物的形象可謂深入人心。活動現場,面對「如何做到在古典舞與現代舞之間的遊刃有餘」的提問,華宵一傾情作答:「所謂遊刃有餘,都是我私底下刻苦訓練的結果」。在剛剛結束的第十三屆中國古典舞荷花獎比賽中,為了將作品《覺》的呈現臻於完美,華宵一用了兩年多的時間去學習太極、八卦掌,付出足夠的時間毅力去成就了舞蹈。同時,華宵一認為優秀的舞者理應去探索多面多元的表達理念,通過不同的舞蹈去照不同的鏡子,挑戰身體極限的同時,反射回自我心靈探尋的更多可能。
(配圖-《一刻》劇照-《未完》)
六年時光信念難擋 同頻共振 一刻翩躚綻放
女性蛻變的共鳴成為活動現場分享的話題,生命一刻的追尋更是舞蹈劇場《一刻》演出內外探討的核心。活動現場,華宵一分享自己從舞多年初心不改,而歲月的改變已然體現在了工作與生活之中。2017年起首演《一刻》的六年以來,自己對現代舞的理解和表達從青澀陌生到熟悉駕馭,自己對生命的探尋和理解也通過成為母親,親身孕育生命而越發深刻。
(配圖-《一刻》劇照-《獨自起舞》)
《一刻》終章《滑》呈現的是華宵一在鋪滿油的白膠上起舞,不斷跌倒,不斷奮起,時而筋疲力盡,時而昂首挺立。這一舞蹈形式令許多觀眾為之震撼,該篇編導高成明介紹「《滑》體現的是人一生行程的艱難」,華宵一也在本輪演出排練中新添了自己作為母親的生命領悟:「一條白膠,將我從人生的此岸渡到彼岸。我有生命的執念,我做到了」。
(配圖-《一刻》劇照-《滑》)
眾多支持華宵一多年的粉絲也主動請纓,作為《一刻》群演登上舞台。年近七旬的阿姨說:「從側幕條看宵一,飄然獨立的氣質之外,更讓我感動的是她內心的執著「。也有非科班出身的群演大學生驚嘆,「當上台的燈光一打,大家的動作整齊劃一,我被強大的信念感包圍並感染到了,真是生命不可思議的力量「。
(配圖-《一刻》劇照-《山丘》)
舞蹈劇場《一刻》由《眺》、《未完》、《山丘》、本輪演出新篇章《懸》、《獨自起舞》、《滑》六個部分構成。盡情舞動的身體,就是生命脈動的最好證明,舞者本身就代表著「活在這一刻」的生命力,而觀眾也能在作品中看到生命力勃發的成長,感受到這份一刻一生的信念。
(配圖-《一刻》劇照-《懸》)
舞蹈劇場《一刻》作為中國文學藝術基金會2020年度資助項目、北京文化藝術基金2020年度資助項目、北京舞蹈學院青年舞蹈家工作室項目,由北京舞蹈學院出品,中國舞蹈家協會支持,北京舞蹈學院青年舞團、華宵一舞蹈工作室作演出單位,華宵一擔任製作人與領銜主演,許銳擔任總導演,黃佳園擔任執行導演,阿庫·漢姆、高成明、婁夢涵、黃佳園、文小超、賈菲、華宵一擔綱編導。 8月29日-8月30日,國家大劇院傾情上演。青年舞蹈家華宵一的更多後續演出,敬請期待!