曾幾何時，讓知名明星走向直播是一件不可能的事；但隨著直播的興起，不少大牌明星紛紛投入其中。前幾天劉德華走進董宇輝直播間，30萬張電影票瞬間賣光。按道理，像劉德華這種級別的明星本不用如此，但這件事的背後，象徵意義遠比賣票重要得多。
感受到沒，時代變了。
為什麼這麼說？
1月31日，劉德華走進董宇輝直播間。回想一下，一年前，甚至不用一年，明星出現在直播間會覺得是一種噱頭、或另一種形式幫品牌做營銷。
畢竟在很多人眼裡，傳統明星和互聯網直播網紅，是兩種截然不同的娛樂形態和受眾群體。
前者常以精緻形象、高端品質、有作品的大ip等關鍵詞強關聯；網紅多以年輕、幽默，通過不懈努力，偶然被命運眷顧，一不小心抓住了成名的機會佔領大家心智。
但是，劉德華和董宇輝的這次合作，像打破一層隔閡。
嗯，你看了嗎？或忙於工作，沒有來得及。我看了，兩個人互動蠻有趣，不吹不黑，有所啟發。
創業者說，直播帶來巨大流量，4000萬人同時在線，點贊7億次，60萬電影票被賣完，肯定是為了生意。
網民們說，三個人對談「溝通與理解」主題，很深刻。尤其那句：溝通沒有用，理解才有用；有時拚命想讓對方聽到自己的聲音，最後反而成了無休止的爭吵。期待這種年齡差對話給大家帶來的啟發。
此前，大小楊哥也提到邀請劉德華做客直播間，因為某些時間等其他方面原因，沒有合作成功；所以，我在想，劉德華這次出面，只有簡單賣票如此簡單？
01
為了帶電影票，導演和團隊完全可以採用常規營銷手段。如組織觀影團、在線上各短視頻渠道做切片宣傳。
可為什麼劉德華這次會親自出面呢？
首先，劉德華在娛樂圈地位，決定他親自出面宣傳《紅毯先生》，又是周鴻禕、又是樊登對話，肯定不簡單；寧浩導演已經5年沒有新作，這部作品，可以看作做對大眾的一次新溝通方式。
你還記得五年前什麼樣子嗎？
那時，短視頻沒有現在這麼火，我們平時生活相對平靜。疫情黑天鵝的突然降臨，一切都變了。
媒介加速發展，快手、抖音、b站迅速崛起，短視頻成了新寵兒，很多明星中間也加速轉型，嘗試直播帶貨，電影行業一度被認為「最慘」行業之一。
我親身經歷，並看到太多互聯網公司從最初高增長，一度陷入困境；一些曾經風光無限的大佬現在一蹶不振，不少中小企業天天裁員，彷彿大家都脫了一層皮。
可以說，過去5年，每個行業都造成一種錯位感。
所以，就劉德華在董宇輝直播間第一次對談來看，寧浩似乎想藉助這部電影中間的敘事，來探討個體與社會關係變化這一主題，呈現他對五年社會巨變的一些思考。
其次，劉德華人生可以被分為四個階段：造夢、追夢、圓夢、以及回歸。這不僅是一位巨星的職業生涯軌跡，也反應每個普通人生命旅途的高低起伏。
我對那張海波蠻感興趣（感興趣網上可查閱）。
劉德華在傾斜的紅毯上騎著平衡車，往前走。官方微博所提的問題是：這是否是一條通往孤獨的下撥路，還是走向輝煌得獎的道路？
這裡，巨星劉偉馳（劉德華飾）形象變成一位走鋼索的藝人，不斷尋找生命的平衡點。
我認為，這不僅講劉偉馳角色怎麼樣，也側面反映寧浩導演自己這部劇面臨的一個選擇，即：到底和原來幾部劇一樣，堅持自己想法，還是跟隨市場變化，往好評里去？
所以，通過劉偉馳故事，寧浩不只是在說一個港星怎麼走過自己一生，也可能間接性在說，不管是誰，這個世界上，追逐夢想，都會經歷一番掙扎和選擇後，要找到自己的位置。
再者，戲外也反應劉德華在社會形象的再次升華。
記得12年前，由香港網站發起的特首候選人「提名投票」中，他超過其他知名人物得票率，獲得no.1提名，當時不僅得到公眾心中認可，也體他在社會中的重要影響力。
面對超高人氣回應，幾十年過去，劉天王形象似乎並沒有明顯變化，但成熟跡象更加明顯，最直觀的是，最近身份中多了一個中國電影家協會副主席的title，這無疑對他藝術成就的再次認可。
副主席什麼概念呢？
我隨便羅列幾個，要為中國電影宣傳、定期組織各種講座，代表協會對外交流，維護行業權益，從中不難感受到強烈責任感。
這種要用實力行動為首所帶來的影響力，無疑在社會、行業內發揮著積極作用。所以，劉德華在此時選擇擁抱董宇輝，必定代表「官方定稿」，娛樂圈風向標之一。
02
宏觀角度來看，此類跨界行為也說明短視頻行業與娛樂形態的再一次變遷。
首先，大眾利用社交媒體「造神」能力不得不服。
回顧一下：
5年前，26歲董宇輝剛成為新東方在線高三英語的學科負責人；兩年之後，公司轉型，他成為東方甄選主播，依靠雙語直播、高頻文藝金句迅速走紅。
同樣這一年，小楊哥把幽默搞笑融入到內容創作中，給大家帶來不少歡樂，一路開掛迎來高光時刻。
專註於美妝帶貨的李佳琦，在2019年雙11因頻繁試用口紅被大家稱作「口紅一哥」，雙11創下3683.5萬的直播觀眾記錄；薇婭一飛衝天，當年個人銷售額近30億，雙十一期間直播間觀眾數量達到4315.36萬。
5年間，他們依靠人貨場和媒介渠道改革，利用信息差以及內容力，單人月銷售額能超過九成a股上市公司。
以前，明星與網紅之間用「彼此看不上」來形容，一點不見怪，現在，部分頭部平起平坐，甚至以資本為首的某些mcn公司旗下還有不少藝人。
隨著影響力增長，我們也見證了夢幻般的戲劇人生。
比如：
小楊哥與周星馳聚餐、薇婭漸漸漸淡出幕前，轉型成為幕後大佬；周鴻禕討論企業家以後為了業務都要轉型做網紅、董宇輝一開口丈母娘背後滿街跑。
媒體強大，重塑了商業和娛樂行業敘事方式，也重新定義直播行業，以及超級主播、傳統明星在大家心中的位置。
其次，術業有專攻，流量不在屬於演員。
現在流量不是明星們的紅利。以前，明星們通過拍電影、上電視劇、唱歌能吸引一大波粉絲，好作品直接和名氣、流量划上等號。
短視頻普及後，學術界從媒介碎片化又提出媒介粉塵化（media dustification）概念。
隨便一個人展示才華、創意、分享日常生活能聚集流量，這意味著，流量和人氣不再是明星們專屬，每個人都有機會成為網路紅人。
結果就是，大家注意力被分散到各種各樣的內容上，不再只盯著那些大明星和他們的作品，選擇變得更廣。
這種流量分散，進一步加劇上癮模型細化。也就說，一個好作品未必能快速出圈，恰巧，爆火的內容可能滿足了大眾情緒需求。
同理間接性證明，明星某個新作品想快速被大眾看到，必然要耗費比以往更大的宣傳精力，不然很容易被碎片淹沒。
所以，短視頻快速發展，和娛樂行業出現了新的融合，以前內容是專業者的天下，現在人人皆可做內容，網紅和明星聲量之間的秩序必然被重構。
03
那麼，這種相互擁抱的關係，對粉絲群體有影響嗎？
我認為，沒有。為什麼？
從表面上看，這場直播結束後得到兩種不同的聲音：
其一，四大天王出新作品也要找董宇輝拜碼頭，董帶貨具備專業性，明星幹不了；其二，劉德華助攻董宇輝，成就了它。
在我看來，兩者雙方都能從中獲益。劉德華要通過董宇輝平台推廣新電影《紅毯先生》，而董宇輝則要超頭部加持，提升品牌形象和吸引力。
說到粉絲關係，網紅和明星的差別更大。
網紅天天開直播、拍內容，不停地跟粉絲聊天、帶貨，關係更緊密；明星不同，他們跟粉絲互動多半通過作品，單向行為明顯，而且明星一旦多參與社交活動，很容易被貼上「瘋狂斂財、不務正業」等標籤。
你可能會說，難道明星偶爾開一場直播不好嗎？換個角度想，剛被任命為副主席的」李天王「，投身直播帶貨，肯定引來不少討論。
所以，一個更理想的策略是找到一個既能帶貨，又與自己在市場地位、風格上匹配的合作夥伴，坐下來聊天，順便推銷電影票，可能更合適。
明白這些，就理解了劉德華為什麼沒有選擇小楊哥。
第一，二者風格之間差異。小楊哥充滿娛樂元素，時常伴隨誇張、自黑式演繹，這種輕鬆與過於戲謔的氛圍，和62歲的劉德華顯得有點格格不入。
第二，內容屬性完全不同。這部劇並非典型勵志，他有雞湯且雞湯不多，與小楊哥的搞笑勵志明顯存在差異。
因此，出於對作品風格和自身形象考慮，選擇董宇輝像雙向奔赴。插一句，我個人非常欽佩小楊哥，並非他不優秀，並且，他也曾邀請到不少娛樂型明星坐陣。
比如：
樂華娛樂總經理杜華、nba球星奧尼爾、音樂人汪峰、搞笑明星金靖、還有歌手薛之謙，演員賈乃亮等。
董宇輝此前一直談到不想簡單做個賣貨平台，想在文化、旅遊方面探索更多機會，這種思路恰好提升直播間整體檔次，也給文化相關的大佬造了新的「交流場」。
你想想看，以後不管國內、國外有頭部大片，學者新書發布，他們肯定不能總做客抖音官方直播間，也不願意去搞笑直播間發出，來三二一，一號小黃車，上連接等奇怪的生意…..
所以，劉德華找到了一個得體且符合身段的選擇。
二者同框加上人生觀點聊天式的輸出，反而讓他與粉絲的距離越來越近，不但沒有改變固有地位、影響力，還能讓他在全媒體時代保持一個良好形象。
04
從生態看，這種合作也在幫助平台慢慢走出價值困境。
最近幾年，關於「娛樂至死、信息繭房」討論越來越多，現在社會主要由z時代、95後年輕人主導消費，他們在數字世界長大，形成一種特有的「部落化」文化，娛樂形式讓他們產生特別的社交效應。
比如：
記得我上學時，你out了、藍瘦香菇、520、1314，在特定的場景下幾乎是一種暗號。
現在yyds（永遠的神）、xswl（笑死我了）、nsdd（你說的對）；恐龍抗狼抗狼抗、come on的喂；愛你孤身走暗巷、天王蓋地虎，上課二百五等暗號，替代老一代社交密碼。
新舊交替過程中，每個人都在適應。
前幾天，我在朋友圈還看到家長吐槽，學校里跳「科目三」已經夠讓人頭疼，現在連家長也要拉出來pk，沒想要「成何體統」如此嚴謹的名詞能從我口中蹦出。
要讓年輕人接受傳統觀念，同時，也讓老一輩理解年輕一代，避免那種老派的教育方式，必定是一件長期且艱難的工作；因此，短視頻+明星+傳統文化反而會成為鏈接不同時代的紐帶。
畢竟，老一輩人的懷舊感，對有作品的明星不會排斥。
你想想看，當一位資深明星走進直播間，開始嘗試理解、並討論00後，這可能促進家長反思自己是否過於保守。
2023年春節時，我記得《龍馬精神》電影宣發中有個對話蠻有意思。成龍說：
我完全無法理解網路用語，我曾經很要強，從小學的所有東西都是打球、健身、運動，現在看到有人吐槽，「你的時代過去了，我是新時代」，我就會反思自己。所以，明星們的態度傳播，反而會讓大家內觀自我。
其次，新一代人也願意探索更多中國傳統文化。
直接跟95後、00後講黃梅戲、豫劇、秦腔、古風民樂，大家感知度很低。如果明星和學者努力，將傳統文化以更現代的表演形式、或通過歌曲融合展現在直播間，反而容易吸引年輕人的注意。
前段時間，一首李玉剛的《剛好遇見你》和《大風舞台劇》相結合，就是絕佳案例；不少人表示，中國文化博大精神，看過楚漢傳奇，才知道曹氏和劉邦的故事，真的很感人。
再加上近期，哈爾濱小土豆，河北缽缽雞、河南文旅「美男殺瘋了」後，也迎來不少明星參與，邀請大家回到各自家鄉打卡，無不凸顯，明星與文化結合所貢獻出的價值。
未來，我認為更多明星，願意帶著作品走入網紅直播間，對談、暢聊人生。文化興則民族興，文化是一個民族的靈魂，想改寫一切，教育、政策、經濟起到主要作用，同樣，也要靠領路人不斷影響。
總結而言
時代面前，擁抱變化。
人生沉浮三十載，每個人都是時代的縮影，這背後無不悄悄印記著社會變遷和文化的演進。
文獻參考：
1.媒介環境學：從邊緣到廟堂；何道寬.[j].新聞與傳播研究,2015,22(03):117-125
專欄作家
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