去年開始，音樂電影熱度持續上升。儘管口碑褒貶不一，關於艾瑞沙·富蘭克林（Aretha Franklin）、弗萊德·墨丘瑞（Freddie Mercury）、碧昂斯（Beyonce）、埃爾頓·約翰（Elton John）的影片紛紛出爐，自傳、紀錄片、虛構類型不一，在音樂銷量下滑的時代是個好兆頭。
一部好電影能為日子久遠的歌拂去灰塵，為觀眾提供虛實莫辯的創作者面貌。《衛報》採訪了六位音樂人，請他們說出心目中的五部最佳音樂電影。
以下為音樂人的推薦（有刪節）。
安娜·卡爾維（Anna Calvi，英國唱作人，出生於1980年，首張同名專輯即獲「水星獎」提名）
1、《與歌同行》（Walk the Line,2005）
我在簽約唱片公司前看了這部電影，它給我對巡演的最初印象：在靚車裡趕路，和超級有名的歌手在一起混，從後台看貓王。
傑昆·菲尼克斯飾演的約翰尼·卡什有壞男人的危險特質，那些歌的魅力永遠不會消減。
2、《艾米》（Amy, 2015）
令人絕望又美麗的影片。你看著艾米·懷恩豪斯從一個有天賦的小女孩像海浪一樣上升，然後毀滅，觀看時我心懷內疚—她被觀看得太多了。但影片給她尊重與體面，讓她的音樂閃亮。
3、《妖型樂與怒》（Hedwig and the Angry Inch, 2001）
失敗的變性手術後，一位東德音樂人在腿間留下一小截憤怒的遺迹。影片觸到希臘悲劇的內核，探尋愛與性別意識的起源。裡面的音樂都很棒。
4、《大門》（The Doors, 1991）
我記得大學時看這部片子時整個人石化的情景。你必須保持石頭般的狀態觀影，因為它太神經質和古怪了。
5、《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）
一個音樂學生若想偉大，需要作出多大的犧牲？它讓我想到自己在大學學習音樂的經歷。你必須清空自己，儘可能誠實，用自己的工具以他人能懂的方式說話。
尼爾·坦南特（Neil Tennant, 生於1954年，1981年與克里斯·洛共組「寵物店男孩」至今）
1、《年輕真好》（The Young Ones, 1961）
一群年輕人痛快演了一場，成功阻止一座劇院的毀滅。這部電影如此積極、美麗、燦爛，讓我看到流行音樂對年輕人的魔力，牽引我在數年後也走入一座年輕的劇場。
2、《分裂戲子》（Cracked Actor, 1975）
我是大衛·鮑伊的鐵粉。他在最後一場《Ziggy Stardust》上宣布不幹了的時候我在場。幾年後BBC推出這部紀錄片的，它給我很特別的感覺。非常新。它是鮑伊在美國的一段記錄，無比脆弱，看上去像一個外星人。
3、《歌廳》（Cabaret, 1972）
一個歌手從魏瑪共和國到無聊英國的故事。我把它看做一部華麗搖滾紀錄片，因為真的：所有那些局限於舞台的了不起的歌，光華奪目的妝扮，都在一座可怕的城市中。
4、《夏日之歌》（Song of Summer, 1968）
BBC有一檔節目，來自約克郡的年輕作曲家Eric Fenby在上世紀20年代發現作曲家Delius雙目失明、癱瘓在床，留下未完成的作品。Fenby來到他身邊，幫助他譜寫最後的音樂。
5、《The Wrecking Crew!》（ 2008）
上世紀六七十年代的洛杉磯，有一群僱傭樂師默默無名卻無所不能。看了這部電影你會發現，那些劃時代的唱片背後有一種聲音，這聲音出自一支樂隊。
娜丁·沙（Nadine Shah, 生於1986年，其中《Holiday Destination》獲水星獎提名）
1、《地球兩萬天》（20,000 Days on Earth, 2014）
如果你有一個最喜歡的藝術家，你會希望了解他們的一切，於是有了這部尼克·凱夫的紀錄片。很明顯，裡面的每個細節都由他精心設計（尼克本人就是編劇）。
2、《發生什麼了，西蒙妮小姐》（What Happened, Miss Simone?, 2015）
妮娜·西蒙妮的定棺之作。我對妮娜為所有女性樹立的榜樣非常著迷。她讓我們可以用更低、更古怪的方式唱歌。
3、《小嗓門》（Little Voice, 1998）
這部電影講的是你怎麼通過唱別人的歌找到自己的聲音。它拍一個沉默的姑娘如何抓住表演的慾望，以及音樂作為逃離世俗的完美形式之存在。
4、《斯科特·沃克傳》（Scott Walker: 30 Century Man, 2006）
幾年前和朋友去電影院看這部紀錄片的時候，我還不知道斯科特·沃克是誰。踏出影院，他已在我的最愛藝術家榜單上。如果你還沒看過這部電影，我發誓你看完後會想狠狠在一塊肉上敲出節奏，就像沃克在《Clara》的結尾時乾的一樣。就是這麼棒。
5、《光之聲》（Vox Lux, 2018）
娜塔莉·波特曼扮演一個在校園槍擊案後開始做音樂的青少年流行音樂偶像。影片展現了流行音樂工業對人的影響，它的禁忌，以及彌賽亞情節。
韋恩·科尼（Wayne Coyne，出生於1961年，「艷唇」樂隊出唱，曾執導科幻片《火星上的聖誕節》）
1、《平克·弗洛伊德：龐貝古城現場音樂紀錄片》（Pink Floyd: Live At Pompeii, 1972）
這部影片改變了我的世界。之前我不知道這個時期的平克·弗洛伊德是什麼樣子，它為我打開新世界的大門。我當時16歲，想做搖滾明星。這部電影真的拍到他們談怎麼寫歌。
2、《雜種布魯斯》（Cocksucker Blues, 1972）
一度，這部關於滾石樂隊的未發布紀錄片是多少人久聞但無緣目睹的神秘之作。現在，你分分鐘就能在網上找到資源。它比你想像得更好，它展示了滾石寫出他們巔峰之作時過著多麼荒唐的生活。
3、《伍德斯托克》（Woodstock, 1970）
和上一部相反，人人都看過《伍德斯托克》。那些現場演出太好了，剪輯亦超前，充滿戲劇性。伍德斯托克讓人們明白音樂不只是聽，還關乎看，感知所有這一切背後的人格。
4、《歲月安好》（The Kids Are Alright, 1979）
誰人樂隊把那個「東西」放進我心裡，讓我成為現在的自己。這部紀錄片所展現的他們抓住了我。Pete Townshend和Keith Moon之間的關係世間罕見，你很難看到有人如此痴迷音樂，擁有這樣強大的能量和彼此間的連接。
5、《Urgh! A Music War》（1982）
八十年代初的俄克拉荷馬州，一堆英美朋克樂隊扎堆蹦躂，不分彼此。每支樂隊都稀奇古怪，本色做自己。這裡你永遠成不了披頭士，但John Cooper Clarke給五十個人的表演一樣精彩絕倫，像那麼回事兒。
Nitin Sawhney（1964年生於倫敦，音樂人、作曲家，為超過50部電影配樂）
1、《控制》（Control, 2007）
伊恩·柯蒂斯（Joy Division）的畫像，一個年輕人盡權力平衡音樂和疾病在生存中的關係。影片嘗試把他的故事拖離悲劇的軌道。
2、《一路平安》（Latcho Drom, 1993）
影片追隨弗拉明戈的演化路徑，從印度的發源地穿過埃及、東歐直至西歐。「Iatcho Drom」意為「平安的旅途」，全片無旁白，全部由音樂與字幕連接。
3、《尋找小糖人》（Searching for Sugar Man, 2012）
在美國默默無聞的唱作人羅德里格斯根本不知道自己在南非的超級巨星地位，直到謠傳他在舞台上以奇特的方式自焚，他的真實人生才漸漸揭開面紗。難以置信，在互聯網時代之前尋找一個失落的明星有多困難。
4、《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap, 1984）
我玩過重金屬樂隊、放克樂隊、爵士樂隊里，這部電影抓住了巡演生活令人捧腹的瘋狂：音樂人和巡演經理的自負，行事背後的迂腐，演唱會之前突然降臨的嚴肅氛圍……
5、《爵士樂手》（Bird, 1988）
關於查理·帕克的美麗電影，導演明顯是個爵士迷。電影向你證明帕克無以倫比的天賦，他異於常人的腦迴路，自我厭惡的嚴重程度，以及上癮如何讓一切分崩離析。
安娜·梅瑞迪斯（Anna Meredith, 1978年生於倫敦，首張專輯《Varmints》獲蘇格蘭年度專輯獎）
1、《歸家：碧昂斯電影作品》（Homecoming: A Film by Beyoncé, 2019）
影片講述碧昂斯在2018科切拉音樂節壓軸演出背後的故事，展示了非裔美國文化教育和大學經歷的重要性。一個女性對自己想法的強大掌控太了不起了。
2、《伯恩斯坦指揮錄製西城故事》（The Making of West Side Story, 1985）
伯恩斯坦是如此有趣的一個人：情緒化、堅持己見、不耐煩、風趣、穿著紅色polo衫抽雪茄。看著他指揮音樂：不可思議、野心勃勃、有趣、瘋狂、令人心碎的音樂，從不過分煽情，加上那些釋放的瞬間，簡直太好了。
3、《喬治·邁克爾：自由》（George Michael: Freedom, 2017）
影片製作於喬治死前，在他死後不久播出，觀看時如鯁在喉。他是如此出色的音樂人，一個毫不費勁的歌手，但也是個普通而有意思的人。
4、《風載歌行》（A Mighty Wind, 2003）
三支民歌樂隊的重逢被冷靜而準確的筆觸描摹，同時充滿嘲諷。
5、《皇后樂隊：演出歲月》（Queen: Days of Our Lives,1991）
我少年時聽到皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》。他們的音樂里有那麼多歡愉，一種真正的什麼都不在乎的精神。能在紀錄片里看到他們普普通通、古里古怪的樣子太好了。
