茜茜公主的故事，在全世界广为流传。除了罗密·施奈德在银幕上塑造的经典形象，不得不提一部德语音乐剧《伊丽莎白》。“伊丽莎白”是茜茜公主的本名，这部音乐剧诞生32年来，足迹遍布全球14个国家，拥有10个语言版本，超过9000场演出，吸引了逾1200万观众。
2014年，德语原版音乐剧《伊丽莎白》作为文化广场的年末大戏首次来到中国，连演40场，成为许多音乐剧迷心目中的“白月光”。阔别十年之后，《伊丽莎白》以全新制作的音乐剧版音乐会形式回归，于8月29日至9月15日在文化广场连演21场。在管弦乐队烘托下，近30名演员与舞者身着戏服，用39首金曲，演绎“茜茜公主”一生的传奇。
扮演伊丽莎白的是荷兰音乐剧演员安妮米可·凡·丹，她曾在5个国家18个城市用3种语言演绎过《伊丽莎白》。首演当晚，年近八旬、满头白发的作曲家西尔维斯特·里维也登上舞台，指挥了剧中广为流传的金曲《我只属于我自己》，作为献给上海观众的特别礼物。
《伊丽莎白》音乐剧版音乐会现场
年近八旬作曲家西尔维斯特·里维登台指挥
上海观众为何喜欢德语音乐剧
近年来，上海观众期盼《伊丽莎白》回归的呼唤从未间断，这部德语音乐剧为何让上海观众念念不忘？
当被问及为何采用“伊丽莎白”作为剧名，而不是“茜茜公主”这个更广为人知的名字，剧作者米歇尔·昆策这样回答：“因为我感兴趣的是成年以后的茜茜的故事，这是一个女人为了争取自己想要的生活而奋斗一生的故事。”
时隔五年再来上海，西尔维斯特·里维感觉这座城市很亲切。“我和我儿子一起来的，上海是一座特别开放，特别友好的城市，在大街上，你可以和任何一个人开始聊天，这种感觉非常好。而更让我感动的，是上海观众对《伊丽莎白》的喜爱。”
演出前，里维为大家打气
演出前的仪式感
在创作《伊丽莎白》之前，里维创作过流行音乐与电影音乐，并在好莱坞获得事业的发展。在昆策的说服下，他回到奥地利，加入这部音乐剧的创作。“我从电影音乐的经验中，学会了如何用音乐塑造人物，制造戏剧性，大大帮助了《伊丽莎白》的创作。”里维说，“音乐就是我的生命，我们的创作原则是，希望观众走进剧院，如同亲身经历这些故事，体验这些情感，并在散场时带走一些什么。”
得益于德奥地区丰厚的音乐及戏剧底蕴，德语音乐剧作品从不缺乏大气洗练的旋律和细腻婉转的表达。2014年起，文化广场先后引进了《伊丽莎白》《莫扎特！》等经典德语音乐剧，并以一系列《德语音乐剧明星音乐会》在上海乃至全国建立了稳固的德语音乐剧观众基础。
2019年以来，《伊丽莎白》的音乐会版本四度在维也纳美泉宫广场举办，每年吸引逾十万来自世界各地的观众。此次上海站演出，是美泉宫万人音乐会的升级版，由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院与丹麦狮子娱乐公司联手打造出品，在沪世界首演。观众赵悦说：“终于盼来了！虽然是音乐会版，但舞美、服装都很精致，演员的表演也很动人，一曲《我只属于我自己》让人落泪。”
《伊丽莎白》音乐剧版音乐会现场
一个角色演1000遍，仍有新发现
《伊丽莎白》展现了茜茜公主从少女到妻子，到母亲的转变：15岁的茜茜与弗兰茨皇帝一见钟情，阴差阳错地步入皇室婚姻。可婚后的她被束缚在宫廷礼仪中，皇太后的管教也使她痛苦不已。几年后，她终于觉醒，逐渐涉足政事。此时，从年幼起就与她如影相随的死神再度现身，不断诱惑她走向黑暗世界、寻求永恒的自由。
扮演伊丽莎白的安妮米可14岁时第一次听到《伊丽莎白》的音乐，22岁时第一次出演这个角色，而现在她已经42岁，是两个孩子的妈妈。“以前对我来说，老年伊丽莎白很难演，但现在变得简单起来。不仅仅是肢体和眼神，我通过从明亮到低沉的音色变化，去塑造伊丽莎白的成长。22岁和42岁的我，扮演的伊丽莎白是不一样的，这个角色陪伴着我的成长，我不断通过她去学习，找到自己人生的平衡点。”
伊丽莎白的成长
这是安妮米可首次来到中国。虽然演了1000多场《伊丽莎白》，但每次只要大幕拉开，音乐响起，安妮米可总感觉开启了一段新的旅程。“这段旅行每一次都不一样，总有新的发现，新的体验，就好像不知道旅程的终点在哪里一样。”
曾在2012年《伊丽莎白》20周年纪念演出中与安妮米可合作，并分别于2014年携《伊丽莎白》、2016年携《莫扎特！》来到上海演出的德语音乐剧明星马克·赛博特也将回归，在9月部分场次中扮演“死神”。
今年11月至12月，同样由昆策和里维这对德奥音乐剧界大师合作完成的德语音乐剧经典作品《蝴蝶梦》，以及讲述“童话国王”传奇一生的德国音乐剧杰作《路德维希二世：国王归来》，也将以音乐剧版音乐会的形式首登中国舞台。上海文化广场副总经理费元洪说：“我们希望能够为上海呈现更多不同种类、不同风格、不同国别的——精彩的音乐剧。”
