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成龙2024年暑假档的重磅影片《传说》上映后，围绕影片中“真”“假”成龙的话题热情不减。该片是《神话》的姊妹篇，讲述了成龙饰演的男主穿越时空的传奇故事。然而，上映以来票房不佳，投资高达3亿元，上映两周时间票房都未过亿。
看似问题出在“穿越”的技术上，即ai换脸。在影片中，为了展现成龙饰演的“陈教授”的前世今生，博纳影业利用ai技术复原了年轻的成龙形象，数字人成龙的出演量超过70%。这本来是想给观众一个惊喜，却因ai人的表情远不及成龙本尊丰富而反响平平。
尽管电影作品中用电脑制作特效已不足为奇，甚至有些影视人物全部由“动捕”演员配合电脑后期制作成型，表情动作十分自然，但完全由ai技术打造的年轻版成龙，限于技术原因，自然无法与之相提并论。这也引发了对于ai数字人在电影中观众接受度的思考。或许，在此片中，观众更期待看到的是真实演员的表演，而非技术实现的替代品。
因此，《传说》电影不好看这个锅，ai可不能全背。因为博纳影业这样一个热衷前沿技术的影视公司，在技术实现的路径以及如何迎合观众审美，二者如何取舍，依然是一个值得研究的课题。
《传说》此前宣发时ai科技感十足，拉高了市场期待，也引发了业内热议。这部由中国香港导演唐季礼执导的电影，尝试将ai技术应用于电影制作，实现了“27岁成龙”的呈现，无疑是一次创新的科技跨越。唐季礼曾执导过《神话》、《红番区》、《警察故事》等多部爆款影片，他表示，与“年轻的成龙”合作一直是他的心愿，在《传说》中，通过ai技术，这一心愿得以实现。不仅“ai成龙”令人瞩目，电影中还有大规模使用ai技术塑造的冰川神庙、荒沙大漠等宏大场景，充分展现了电影制作的科技进步。然而，尽管电影中的“ai成龙”在技术上堪称国内数字人技术的顶流水平，但受限于ai技术以及观众对成龙早已形成的“心理画像”，这一形象很难让人有代入感，因此也难引发观众的情感共鸣。紫金财经小编在观看电影时，虽然一开始并不知道年轻版成龙是ai人，但很快就察觉到了这一点。这主要是因为数字人的表情和动作与真实演员相比仍有一定差距，无法完全模拟出真实演员的表演风格和情感表达。这也反映了当前ai技术在模拟真实人类表演方面的局限性。
不过，这次《传说》票房不佳问题并不完全在于“ai成龙”，而是整部故事并没有那么惊艳。影片延续了2005年上映的《神话》的故事风格，古代与当代两条故事线联动，场面恢弘，动作戏分量足，但故事情节却可以用俗套来形容，堪称《神话》的翻版。由于缺少像前作金喜善的惊艳舞蹈和绝配的影视歌曲《美丽的神话》等加持，观众看了《传说》影片开头就知道结尾，即便有精彩的动作戏加分，也无法让观众认为票价值了。这也反映了当前电影在故事创新方面的不足，过于依赖老套的故事情节和角色设定，难以吸引观众的眼球。不可忽视的是，ai技术正在改变影视行业，并对影视制作、演员生态等产生很大冲击。然而，技术的运用只是手段，真正决定电影质量的是故事和表演。对于《传说》来说，虽然尝试了创新的科技手段，但在故事和表演上却未能打动观众的心。这也提醒影视制作方，在追求技术创新的同时，也不能忽视故事的创新和表演的真实感，只有两者相结合，才能创作出真正受观众喜爱的电影作品。不可否认的是，这是一次ai在电影制作上的创新性尝试。虽然ai技术在电影制作中的应用还处于初级阶段，但潜力巨大。未来，随着技术的不断进步和完善，ai技术大概率会在电影制作中发挥更大的作用。如何平衡技术创新与故事创新，如何让观众在享受科技带来的视觉盛宴的同时，也能感受到故事的魅力和情感的共鸣，这是中国电影人需要思考的问题。自2023年完成上市目标后，博纳影业的野心并未止步，从公司财报和对外发声中可以清晰地看到，他们的下一个目标已经锁定——那就是ai技术。博纳影业希望通过影视技术的创新实现持续健康的价值增长，在面对观众与行业变化时求新求变，其布局不仅包括ai电影，还涉及ai短剧和ai动画等多个领域，显示出他们对新技术应用的广泛探索和深入实践。回顾过去，博纳影业以香港电影发迹，参与多部合拍片的制片与发行，最终在纳斯达克敲钟，完成了上市壮举。此后，以《智取威虎山》为开端，博纳影业开创了主旋律大片时代，票房也屡破纪录，业绩稳中向好。从《智取威虎山》中，可以看到博纳影业对于影视后期制作的专注和细节的精致刻画，这部电影中电脑技术制作的老虎，逼真得让人以为剧组真的从东北老林子里请来了一位资深的“虎演员”。加上之后的《湄公河行动》和《红海行动》，这三部作品构成了博纳的“山河海三部曲”，其中大量的电脑制作场景和镜头，给人们留下了深刻的印象。
博纳影业董事长于冬曾在采访中谈到，“ai技术不是未来，未来已来，ai正在深刻地改变着影视行业的格局。”他以《传说》为例，指出这部电影中ai技术不仅实现了过去难以完成的特效制作，更通过数字人技术，让演员在有限的时间内完成更多的拍摄任务，大幅度降低了制作成本。如果观众觉得《传说》不能代表博纳在ai方向上的努力，那么可以去看看博纳影业近期联手抖音推出的ai短剧《三星堆·未来启示录》。这是博纳影业ai工作室首部ai短剧，它基于字节跳动的豆包大模型技术，为《三星堆：未来启示录》提供了从ai剧本创作、概念及分镜设计、镜头画面生成、图像到视频转换等十余种ai技术。然而，在拥抱ai技术的过程中，博纳影业的短板也越来越明显，那就是剧情的保守，甚至称得上是传统。比如《传说》的故事风格来源于《神话》，而《三星堆·未来启示录》则称得上是致敬《三体》。借助ai技术的赋能，博纳影业仿佛插上了科技翅膀，但在突出ai制作的同时，故事情节和内容创作却越发显得守旧。这不禁让人思考，技术是否真的能够完全替代创意和故事本身的价值？在博纳影业制作出更逼真的数字人同时，也希望他们能够用好aigc技术，生成更多创意剧本，并大胆地进行拍摄。毕竟，只有不断创新和突破剧本题材和演出形式，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。在ai技术的运用上，好莱坞更早地迈出步伐。派拉蒙和迪士尼等大牌电影公司早就在制作过程中探索ai数字人的使用。例如，2023年上映的《夺宝奇兵：命运转盘》就使用了ai技术使哈里森·福特年轻化，生成逼真的表演效果。然而，这种单纯以ai“返老还童”为噱头的影视作品，票房表现不理想，《夺宝奇兵：命运转盘》在北美及海外市场的票房均低于预期，显示出观众对于此类技术的审慎态度。此次博纳影业在ai影视方面的尝试也遭遇了类似的困境，尽管《传说》在ai技术上有所突破，但票房同样不好。这表明单纯依赖技术实现，并不足以支撑起一部成功的电影作品，观众对于故事情节和内容的关注度仍然远高于技术本身。回顾影视技术的发展历程，从《侏罗纪公园》系列的cg恐龙、炫酷的3d摄影，到《阿凡达》系列的动作捕捉、3d观影，再到《双子杀手》的高帧技术、数字合成威尔·史密斯，每一次技术的革新都为观众带来了全新的视觉体验。然而，新技术的成功都离不开一个共同的前提，那就是它们是否能被巧妙地融入到故事情节中。而2019年上映的《双子杀手》票房不佳就早有验证，光靠ai技术换脸或让主角“年轻化”，观众并不会为此买单。
ai技术的引入无疑为影视制作带来成本控制杀手锏，过去用真人拍摄电影需要耗费大量的时间和金钱，而现在使用ai数字人则可以在短时间内完成拍摄，大幅降低片酬和后期制作成本。但这种成本控制的优势并不能掩盖ai技术在影视制作中的局限性，尤其是当ai技术被用于替代演员和编剧时，它所引发的争议和反抗也愈发激烈。去年，代表16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会（sag-aftra）宣布与制片公司的谈判破裂，进行大罢工。除了演员、编剧与资方的薪资矛盾外，人工智能（ai）可能取代演员和编剧的威胁成为主要原因。这一事件再次凸显ai技术在影视行业中的敏感地位，以及它所带来的深刻变革。历史的车轮总是不断前进，ai技术势不可挡已成为不争的事实。随着sora等ai生成工具的不断进步和完善，全ai电影的到来或许已经不再遥远。那么，面对这一变革，影视行业应该如何应对呢？紫金财经提醒各位，必须认识到，ai技术的出现无疑会改变影视工业流程，标准化、制式化的创作和职业将被更多替代，而具有独立思考、具备丰富创意的内容及工作的重要性将更加凸显。不论是影视行业从业者还是驾驶员、作家、平面设计师，都需要积极拥抱ai技术，将其作为一种全新的工具来放飞想象力，演化出新的创作类型，探索出多条独特的创意之路。尽管ai可能会替代一些传统的工作岗位，但同时也会创造出新的就业机会和需求，比如ai后期人员、ai剧情设计师、ai导演等新兴职业的出现。影视行业从业者应该看到ai技术所带来的挑战和机遇，不断学习和适应新的环境，以更好地应对这一变革，并成为变革的受益者。尽管ai技术具有强大的潜力和优势，但它并不是万能的。在影视制作中，人的创意和思维仍然是最宝贵的资源，ai技术可以提供帮助和支持，但无法替代人类的创造力和想象力，需要用我们的创意和思维来指引ai技术的发展方向，确保它能够真正地为影视行业带来积极的影响和变革。中国高度重视人工智能技术的发展，将其纳入国家优先发展战略，这种政策支持为ai技术的研发和应用提供了坚实的后盾。观众也并非不接受ai技术在影视场景的运用，甚至并不排斥数字人代替真人演出，但观众仍然需要一个完整的世界观和连续的叙事链来撑起整个故事。总而言之，我们希望ai技术在影视创作上是来实现和帮忙，而不是完全替代人类本身。