不知道有朋友和我一样的没，平时对普通电影泪点稍高，但奇怪的是，对体育赛事的泪点却出奇的低。
这种零星的个体为了集体目标荣誉，毫无保留拼尽全力的劲头，实在太扎我的软肋。
所以看《夺冠》时，不用等到最后的中巴大战，光是看着老女排姑娘们的作为一个整体在训练馆里、在中日大战赛场上的背水一战忘我拼搏，我就已经眼含热泪了。
对于看惯了戏剧性充足的剧情片的观众们来说，《夺冠》可能显得有些单薄，因为整个电影就是用人物串联起来的三场比赛。但是对于一部中国体育片来说，我是真的很满意的。
前期放预告物料的时候，很多时候一边看视频片段，一边下意识找巩俐，半天才发现，哦，原来这“郎平”就是巩俐啊。
像，实在太像。
导演陈可辛说，在剧本都没有的时候，他就确定巩俐是“郎平”首选了，而且没有第二人选。年龄、地位、气场、演技实力，他想不到有谁比巩俐更合适。
但是巩俐却一直拒绝，她认为郎平对于中国老百姓来说是那么重要的一个人物，而且现在还活跃在观众眼前，每天打开电视还能看到她，没有充分的心理建设，是没有办法接手这个角色的。她说：“我是在这支队伍的荣耀下成长起来的。”
好在陈可辛够执着，他没有考虑第二人选，而是一边做剧本，一边持续与巩俐沟通。他对巩俐有着绝对的信任：“只要你来，你站在那里就行了，绝对没问题的。”
不接就算了，既然接了，就会用十二分力气做好。
剧组在筹备拍摄上世纪80年代的老女排戏份，巩俐就自己跑到宁波北仑排球基地，因为女排还要备战世界杯，没有时间沟通交流，巩俐就尽量不去打扰女排集训，只是整天整天坐在旁边观察学习。
最终呈现在银幕上的样子，大家也看到了，发型、眼神、驼背姿态、走路方式、动作习惯、发音方式，巩俐都在极力往郎平身上靠拢。
当然，演戏并不单单是模仿，对文戏、内心戏的演绎，巩俐也是掌控自如的。
这让我想到两年前，导演张艺谋在访谈中对巩俐的评价，在被问及工作三十多年里碰到的最好的、“才华闪瞎眼的最好的演员”时，经过短暂回忆后，张艺谋坚定地回答：“女演员我认为还是巩俐。”
“巩俐就是这块料，学东西，表达出来，演绎出来，惟妙惟肖，而且很真，很自然……真的是像，完全可以乱真。”张艺谋这样认可巩俐。
从影以来，从演《红高粱》前被原著莫言质疑“眉清目秀不适合‘九儿’”，到演《秋菊打官司》前被编剧刘恒抗议“巩俐演‘秋菊’我就写不下去”，因为“花瓶”的外表而遭受的质疑并不少，其中很大一部分还是被主创抗议，但在张艺谋的力排众议下，巩俐总能让他们刮目相看：用《红高粱》拿回“柏林金熊奖”，用《秋菊打官司》拿回“威尼斯金狮奖”，后来与陈凯歌合作，用《霸王别姬》拿回“戛纳金棕榈奖”，完成三大国际电影节大满贯。
从个人角度而言，巩俐也坐拥“威尼斯电影节影后”、“香港电影金像奖影后”等诸多桂冠。
“土到掉渣”的村姑、霸气阴狠的皇后、木讷深沉的痴呆老人、优雅偏执的艺伎、刚硬自信的女排教练，每个经典角色，都天差地别，且入木三分，这样的演员 ，对于行业导演来说，是绝杀武器，对于观众来说，也是一种不断与新角色交流的享受。
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