随着越来越多的文艺工作者登上演艺新空间的舞台，他们以作品为载体，讲述中国故事，展现时代精神，并以高质量的作品为演艺新空间培养起高黏性观众群，在创新与突破中助推新业态成长。
既承载着中华民族的深厚文化底蕴，又洋溢着现代化国际大都市的勃勃生机和活力的北京，以艺术资源优势为依托，持续为观众奉上丰富多彩的“文化大餐”。当演艺新空间逐渐成为人们休闲娱乐的热门选择，拉动演出剧目票房的持续增长的同时，也为激发演艺产业在内容和制作方面的创新和突破持续贡献着力量。而对于青年文艺工作者来说，演艺新空间不仅是施展才华的舞台，也成为了他们汲取灵感、磨砺技艺、实现艺术梦想的摇篮。
青年力量深度参与
党的十八大以来，北京把全国文化中心建设摆在新时代首都发展的突出位置，坚持以人民为中心，积极打造演艺精品，满足市民群众对美好生活的向往，让市民群众乐享高质量文化供给，北京的演出市场加速升温。
随着观众对观演体验感和沉浸感的要求日益提升，演艺产业迎来了全新的发展契机，演艺新空间逐渐成长为文旅结合的消费新热点，赋予了观众更多参与感和体验感的同时，也为演艺人才提供了历练与成长的新舞台。
据中国演出行业协会，以多艺术品类、多表现形式、丰富演出产品供给、拉动综合消费为主要方向的演艺新业态、小剧场新空间等成为演出领域格外活跃的市场要素，呈现较大提升。
青年演员王瑞雨接受北京商报记者采访时谈到，在演艺新空间的演出中，感受到了与观众之间前所未有的亲近感和互动感，这种即时反馈和深度参与，使得每一场演出都充满了生命力和不可预测性，考验着演员的演技和反应能力。
“演艺新空间为我提供了一个展示才华的舞台，也让我更加珍惜与观众之间那份独特的默契与连接。”王瑞雨补充道。
吉祥大戏院总经理段思明谈到，院团对于演员的消化能力是有限度的，而相较于传统的剧场，演艺新空间更加灵活和开放，能够迅速响应市场的变化和观众的需求，不仅是创意的策源地，更是青年艺术人才成长的摇篮和艺术的孵化器。
作品“走心”兼顾全年龄
近年来，北京着力打造“演艺之都”，继续推进“大戏看北京”和“会馆有戏”文化品牌，演艺新空间逐渐崛起，成长为演艺产业与多元业态融合发展的代表之一。拓展更丰富的演出类型，打破与观众之间的“第四面墙”，在演艺新空间“尝试”更多可能性的过程中，一批“小而精”“小而美”“小而雅”的演出作品也找到了焕发光彩的新场景。
导演赵霞谈到，演艺新空间的持续升温使得走进剧场的观众数量呈现增长之势，部分剧目凭借其老少皆宜的特点和强烈的社交属性，吸引到各个年龄段的观众。观众群体的多样化与广泛化，也进一步展现了演艺新空间业态的开放性和包容性。
拥有300年历史的正乙祠戏楼，见证了百年来数代艺术家的付出与传承，如今则在活化利用与创新探索的过程中，成长为中华传统文化当代呈现的新空间。
“‘沉浸式’的观演体验，古人比我们有发言权。”正乙祠戏楼经理张鹏也是一名“80后”戏曲演员，在他看来，在三面观演的戏楼厅堂里近距离看戏就是早期的“沉浸式”，而正乙祠如今要做的就是基于空间特点，在坚持传统戏曲审美的前提下辅以创新内容，给观众一个“原汁原味”的看戏体验。除了活化利用古戏楼空间，融入声光电等“黑科技”打造时空交融感外，张鹏与团队还策划了“观其复”系列作品，通过拜访故宫学者、戏曲专家，力求让作品造型与表演都还原至更为古朴的状态，进一步加强古戏楼看戏的氛围感。
段思明指出，演出市场要繁荣，就要不断创新，提供新颖的内容和体验，以迎合观众日益变化的需求。这就要求演出行业深入探究观众的心理，从而打造出适销对路的作品和服务。
张鹏谈到，一以贯之的高品质的演出、高标准的场地、高水准的艺术家，自然能引流来高黏性的观众，这种正向循环不仅满足了观众对艺术的高追求，带动传统戏曲的观众画像的“破圈”，进而也为演艺市场的发展持续注入动力。
演出行业分析师黎新宇指出，通过加强院团间的协同合作，优化人才结构，激发创作活力，改善演出场地条件，以及塑造和推广独特的演艺品牌，北京正在构建一个充满竞争力与影响力的演艺产业集群和供给体系。
黎新宇进一步指出，演艺新空间不仅为演艺产业带来了新的发展机遇，发挥出演出产业对文旅消费的带动作用，更为人才价值的实现和提升创造了有利条件，更加注重个性化和多元化表达的演艺新空间，也为文艺工作者提供了更多展示自我风格和创新思维的机会。同时，演艺新空间的传播渠道也更加多样化和高效化，为人才与演艺品牌的推广提供了有力支持。
北京商报记者 卢扬 韩昕媛
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