上交音乐厅外，是盛放的夜樱。指挥家余隆、大提琴家王健——这对有着数十年友谊的老友，3月30日晚在上海之春国际音乐节的舞台重聚了。一层一层幻妙与高昂的音浪，仿佛展开一幅幅充满想象的绚丽画卷，演出尾声，余隆向乐迷们举起指挥棒示意——这是一个令人欣喜与亢奋的夜晚。
“现在的‘上海之春’跟以前相比，节目种类变得更加多元和丰富了。大家终于从漫长的冬天走过，迈向了欣欣向荣、多姿多彩的春天。”大提琴家王健在演出前感慨，“不少享誉国际的音乐家纷纷造访申城，不久前德国小提琴家穆特也来沪演出——论古典音乐，上海的演出市场毫无疑问是全国最大的”。
这一晚的捷豹上海交响音乐厅，上演了意义非凡的曲目。上半场，王健奏响十年前余隆50岁生日时，他给好友上演的一曲难度不小的《洛可可主题变奏曲》；而雷斯皮吉《柔板与变奏》则是王健第一次诠释，被诗意音符深深打动的大提琴家，极力向乐迷们推荐这部感人至深的作品。上半场的尾声，王健加演了一曲巴赫的《库朗特舞曲》（选自《g大调第一无伴奏大提琴组曲》），丰富的色彩与情绪表达，让乐迷们大饱耳福。
下半场的曲目，是法国作曲家柏辽兹最著名的《幻想交响曲》，作曲家为作品所起的正式名称是“一位艺术家一生的插曲”，构思来自于他本人一场刻骨铭心的恋情。在音乐中，呈现了一个具有病态敏感和丰富想象力的青年音乐家，因失恋而陷入迷糊混沌的昏睡中，所梦见的许多光怪陆离的幻象。“在他那昏昏沉沉的脑海中，他的感觉、情绪和记忆都变成了音乐的意向和乐思，他心爱的女性在他脑中化为一支曲调，像是固定观念一样，时刻萦绕脑海。” 柏辽兹亲自撰写文字说明（标题），引导听众正确地理解乐曲的内容。
《幻想交响曲》已是音乐总监余隆和上海交响乐团的保留曲目之一，其丰沛的想象力，让乐迷们的每次聆听都有新发现。这一晚的演出，有乐迷称赞“意外的精彩，高于预期”。
王健坐镇上半场，一连奏响两部高难度作品，可谓是实实在在的大提琴盛宴。柴可夫斯基从未创作过真正的大提琴协奏曲，而为独奏大提琴与管弦乐队所作的《洛可可主题变奏曲》或许是作曲家最接近大提琴协奏曲的作品。整部作品悦耳易懂，由一段大提琴“洛可可主题”和七个变奏构成，在小巧精致的乐队陪衬下，复古温暖的闲逸趣味久久萦绕，同时伴随着柴氏典型的浪漫柔情。
雷斯皮吉的《柔板与变奏》，则是王健主动向乐团推荐要演奏。“这部作品对我非常重要，也是我第一次在舞台上演奏。”每次听到最后，大提琴家的眼前都会浮现一片看不到边际的彩虹。“天空是红色的，而且是太阳下山时的红色，这红色又是变化无穷的。”曾经旅居芬兰的王健常常看到这样的景色，“不知道为什么，我会想象这些红色之中蕴含的感情，也许包含着各种各样的人及其精神世界，离去的人，现在的人，全人类的灵魂”。而身在这些“人群”中，身在《柔板与变奏》的音符里，王健觉得“十分感人，十分温暖”。
“我认为雷斯皮吉是一个非常被低估的意大利作曲家。他在当时并不是非常受大家重视，因为他比较老派和保守，不像当时一些作曲家总是追求大家听不懂的音乐。现在，他的音乐美妙之处渐渐凸显，我想把雷斯皮吉的作品推荐给大家。”王健说。
刚过去的这一年，是王健从海外回国到上海音乐学院正式任教的一整年。记者问起，你身上发生了什么样的变化？王健笑着说，比自己想象得要平稳很多，没有太大波折或者变化。“之前，我每年也都从海外回来演出，因为距离远，确实更奔波，而现在回家后更方便了，不像以前那么颠簸了。”
如今作为上音教授的王健认为，音乐表演艺术和社会需求都在变化，今后演奏家可能要更关注新题材、新科技，以跟上时代的发展。“眼下ai频繁加入音乐创作，我们上音也在这方面做出一些探索。科技是为人类服务的，我认为ai并不能代替人类的感情，但ai可能并不是那么好控制，我们需要思考怎样利用ai造福人类。”
作者：姜方
文：姜方图：叶辰亮编辑：李婷责任编辑：邢晓芳
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