誰能想到，這個暑期檔剛開始，就被陳思誠和王寶強這對邪門CP包圓了。
陳思誠監製的《消失的她》，已經32億了，王寶強導演的《八角籠中》，也賣了12億，拳打漫威腳踹DC，阿湯哥風馳電掣而來，但拼了老命也望塵莫及。
關鍵是這場票房大戰沒有硝煙，只有感人肺腑的兄弟情，他們在微博互通情書、線下為彼此站台打call。
王寶強的電影宣發一直聯動陳思誠，陳思誠也因為王寶強挽回了很多路人緣，畢竟渣男如他，唯獨對王寶強付出真心。
觀眾嗑生嗑死#吃點好的吧#，他們美美收割票房；
要我說，最牛的還是《士兵突擊》的導演康洪雷。
據說當年陳思誠想演許三多，康洪雷覺得他更適合成才這個世故圓滑的角色，而讓王寶強演了耿直頑強的許三多。
十七年後，這兩個人拍出來的電影，就跟角色的個性一樣。
陳思誠還是那麼「精明」，偽裝成女性主義者拍了一個girls help girls的電影，還集齊懸疑、獵奇、真實事件改編，誰看了不得說一句「專治戀愛腦」，不看就是「會被男人騙」。
王寶強還是那麼「憨厚」，拍也拍的純粹，他飾演的向騰輝就像是」中年許三多「，在電影裡帶領大涼山的留守兒童走出大山，用格鬥改變命運。
陳思成說自己追求的是極致感，而王寶強主打一個真實，兩人走的是兩個極端，明顯王寶強的真誠更得人心，但我沒想到，王寶強連審美都全方位吊打陳思誠啊。
先看劇本。
不同於做《唐探》《誤殺》系列，陳思誠拍《消失的她》的初衷就是做一個「極致的、單一類型的電影」，不過依舊是他自戀、浮誇、做作的風格。#毛尖罵得字字珠璣#
有原型「孕婦泰國墜崖案」，還買了前蘇聯電影的版權，但《消失的她》跟他們都沒什麼關係，是一部結合各路爽點的融梗大全。
賭棍何非做局殺了自己的白富美老婆李木子，假裝她失蹤報警，又反過來被老婆的閨蜜陳麥演了一大齣戲逼問出真相。
陳思誠只是套了女性主義的外殼，實際上裏面幾乎沒有從女性的視角出發過#階層倒是明顯得很#。
我們不知道李木子為什麼就這麼愛何非？
也不知道演假妻子的文詠珊為什麼要花這麼大的代價去幫助陳麥，甚至自願被燙了一個跟李木子一樣的傷疤，唯一的理由只有她最後那句輕飄飄的「對不起，我最討厭的就是渣男。「
而這煙頭燙疤還是當年陳思誠引以為豪的真實經歷；
其實陳思誠早就說了，電影里最複雜的是渣男何非的角色，溫柔的、潦倒的、焦慮的、癲狂的......「演員能碰到這個角色非常幸福，要不是我年齡大了，這麼好的角色我自己都想本色出演。」
反觀王寶強呢，拍過低俗尷尬的《大鬧天竺》，但是口碑坍塌，人虛心接受，尊重電影，還親自去領了個金掃帚獎的「最令人失望導演」，他立誓要拍一部好電影。
最後花了很長時間選了這個真實事件改編的故事，因為也跟他自己的經歷息息相關，最能有個人表達。
2017年的王寶強，剛經歷過婚姻的痛苦，還沒走出陰影。他把自己的情緒寄托在電影里：「我要拍一個落魄的中年男人，帶領一幫沒人管的野孩子，打出一片天，還活出個人樣。」
光劇本就創作了3年，換了很多編劇，調整了很多方向，最終定下了現實主義的基調。
期間他拒了很多工作，唯一一個動心的項目是《隱入塵煙》，可惜需要進組拍攝三次並跨度最少三個季節，已經在深度打磨《八角籠中》故事的王寶強，拒絕了邀請。
沒賺到錢，他還得借錢，貸款都放了進來。
一個投機取巧，一個孤注一擲，也難怪大眾更心疼寶寶了。
再看錶演。
為了更極致，陳思誠繼續把自己浮誇油膩的風格帶給了給每一個演員，「我一直在讓他們更『過』一點」。
很多人說文詠珊演得好，其實她的港普+做作的表演最讓人齣戲，真的很浮誇。
還記得她和倪妮第一次見面的那場戲嗎，文詠珊伸出手要握不握的樣子，假裝擦掌而過摸了下頭髮。
這動作就是陳思誠親自上陣指導的！真不愧是干皮親媽！
當時文詠珊就沒臉看了，「這樣會不會太作」，陳思成說「就是要這個作的勁兒」。
還有在沙灘餐廳那場戲，朱一龍被文詠珊逼瘋了，兩人還要做作地來一番試探彼此的舞台劇式表演，文詠珊旋轉着坐到朱一龍腿上，都是陳思誠指導的。
朱一龍癲狂極致的狀態也是陳思誠要求的。
本來朱一龍還擔心，複雜的角色+強戲劇化，會變得很抓馬，但是陳思誠告訴他，不用在意演「過」了。
「你每天都會看到一些極端的社會性事件，生活永遠比戲劇更過頭更荒謬。重要的是，你怎麼用表演來控制失控。」#感覺這會成為演員回應表演浮誇的公式#
陳思誠連群演都不放過；
但顯然，陳思誠的指導，都停留在最表面的表情和動作上，而不是去引導演員產生自然反應，於是全片都是又油又作的MV式表演。
王寶強這邊呢，從選角開始就追求樸實和原生態，那些孩子們花了他很長時間，從東一個山旮旯西一個山頭找來的。
他要的就是真實，看不出孩子們的表演是表演，原生態孩子們的純真眼神在大銀幕上確實很有衝擊力。
王寶強對小朋友是鼓勵式教育；
對大一點的孩子，要求的也是一個真情實感。
拍第一場戲時，史彭元緊張到腿抖，王寶強讓他放下包袱，不需要很會演的眼神，把自己變成蘇木就好。
幾年前，王寶強開玩笑說過，在片場的時候，最怕陳思誠教他演戲：我跟他說「千萬別教我演戲」，因為我知道我比他演得好。
港真，《八角籠中》的王寶強比《唐探》里陳思誠要求的擠眉弄眼、咋咋呼呼的模樣舒服多了。
向騰輝的臉上沉澱了故事；
比完了劇本和演技，可以說陳思誠在形式感上做足了功夫，當然在服化道、美術、攝影等方方面面都是這樣。
電影的整體氛圍走向和美學風格是陳思誠定的，現場的美術和光比，是陳思誠調整的，兩個導演就是工具人吧！
他的形式要極致到什麼程度，比如花絮里對着道具組發怒，要求血不能從文詠珊的額頭旁邊留下來，一定要是正中間。
明明第一次更自然啊，第二次的血濃得跟勾了芡一樣；
但陳思誠把他在形式上下的功夫，視為創作者的態度，「每一個取景、每一個光源、每一個色彩的運用都是有態度的，這才叫電影，要帶着思考在美學的統一上推動故事，而不是上來就懟着拍。」
於是我們看到了過滿的視聽語言，靠浮誇的音效、濫用的BGM、炫技的鏡頭來拉動情緒。
王寶強就這點好，不像陳思成獨斷專行地指揮各大工種，可能他知道自己算「外行」，沒那麼懂，找了靠譜的製作班底，會尊重大家的意見，專業的事交給專業的人把控。
攝影就找了執鏡《我不是潘金蓮》《老炮兒》的羅攀。
這片子里，攝影起了很大的作用，恰到好處的光影和色調運用，大大提高了質感，人與人之間蘊含的情感都埋在鏡頭裡了。
很多畫面都很美，不需要台詞，你就懂；
中間還有一段蒙太奇鏡頭，王寶強坐在車上，路上湧來一群唱戲的不停變臉，那光影打在王寶強的臉上，也暗示他即將做出不一樣的選擇。
《八角籠中》比《消失的她》，審美高級了不止一個段位。
尤其是結尾。
陳思誠加了個夫妻牽手漫步海灘的恩愛彩蛋，不遺餘力地暴露着自己的庸俗，而《八角籠中》最後一場格鬥比賽變成了黑白畫面，蘇木贏了之後才成了彩色。
王寶強說代表格鬥是他們的出路，照亮了他們。
但我想，可能那個在籠中比賽的他，只是背負着生存的壓力和家人的希望，所以才是黑白的。
前面王寶強做了很多反勵志的處理，到最後贏了也不會覺得燃，只有殘酷。
「你打過水漂嗎？手裡握着那塊石頭，不管你怎麼用力甩它，石頭最後都是要沉下去，這個就是我的命。」
王寶強早已不是陳思誠口中那個認不全26個字母的憨憨了，不僅審美遠超，還找到了更高級的表達。
王寶強就像電影里台詞說的「生如野草，不屈不撓」，其實他早早就有想拍電影的執念，有顆想搞點文藝的心。
「當導演遠沒有做演員賺錢。我放掉那些賺錢的機會來做這件事，是因為它的意義不一樣，是一件更能體現自身價值的事。」
拍《大鬧天竺》之前，他就有心偷師——從陳凱歌那兒學會了走心的人物設計，從徐崢那兒知道了在國外拍片如何解決麻煩，而在陳思誠那兒，學會了如何講一個有反轉的故事。
失敗可能是因為第一次，他想塞的東西太多了，但他不放棄，繼續學習。
2018年上節目還在看導演相關書籍，說自己有很多東西都聽不懂，就長時間浸泡在裏面去了解。
現在，他終於把自己這些年對電影的進一步認知放進來了，充滿了許三多式的執拗；
王寶強說，什麼樣的人就會拍出什麼樣的電影，所以，怎麼看，你和陳思誠都不是一條道的人。
做做朋友算了，事業上，真心勸你們在線BE吧！
