作者|阿po
2024年的國產女性劇里，乖巧白花不如復仇惡女。
吳謹言「重操舊業」在仇人堆里大殺四方，古早白花「便利貼女孩」陳喬恩翻身成為掌權主母……讓觀眾看「爽」了的《墨雨雲間》不僅拿下2024年優酷熱度值最快破萬記錄，在開播一周後，正式超越《慶余年2》登頂所有數據榜單。國產「大女主」接棒男頻劇「天龍人」，又怎麼不能說是影視市場里的一種「男女平等」呢？
觀眾愛爽劇，爽是一種末端感受，原因是在影視劇中投射的情感讓觀眾從中獲取了共鳴與價值。偏重女性受眾的影視劇市場，在經歷了女性形象長期處於被動之後，女性視角與女性口味仍在進一步等待更多的滿足，《墨雨雲間》滿足的就是這種情緒價值。
想要創作滿足這種情緒價值的內容並不簡單，當下看來或許是更多社會環境中的「她經濟」助推「她題材」在影視劇中走俏，女性意識覺醒同樣助推女性角色的成長以及女性形象的重塑。
但吳謹言成為「古希臘掌管女頻爽文的神」不是一蹴而就，女性角色能在影視劇中逐漸成長也不是一步登天，捕捉觀眾喜好的前提，往往是創作者比觀眾更早洞察社會變化與市場趨勢。比如《墨雨雲間》的成功，離不開歡娛廠牌12年如一日對古裝女頻賽道的專註與觀察，被稱為「大女主專業戶」的歡娛劇，更像是說盡了半部國產劇女性角色成長史。
女性角色是如何一步步成為「薛芳菲們」，「她題材」的下一步又會是哪裡？歡娛劇的變遷里或許可以尋到一些脈絡。
不止談戀愛，古裝「她題材」女性意識跳躍進階
大女主重生復仇，很多觀眾對《墨雨雲間》的劇情標籤並不陌生，大女主劇在如今的影視市場並不少見，甚至一度成為頭部大劇的標配。但事實上當我們沿着時間線拉開國產劇的發展過程，就會發現2010年之前的影視劇里它幾乎是缺位的。
從上世紀為愛要生要死的戀愛腦女主，到千禧年後家庭劇對「她題材」的延展，國產影視的起步與上升期中，女性角色力求在男性話語核心的故事中，通過為愛情與家庭犧牲自我，來感動觀眾，從而謀求在熒幕中的一席之地。
犧牲總是壓抑的，當男性的成功被與「事業、愛情、家庭」兼得時，而當一名女性「野心勃勃」時，她只能「作惡多端，自取滅亡」？——這樣的形容恰恰對應了當下最受歡迎的「復仇惡女」設定，所以我們現在最愛看的「薛芳菲們」，在過去不過是「閣樓上的瘋女人」。
從什麼時候開始觀眾不再只接受溫良恭儉讓的順從式女主？得益於網絡文學的興起，年輕人有了更多的自我表達空間，影視劇作為另一種表達的載體與之配合，擴大了女性話語的空間。
2010年之後，「大女主」正式崛起。
《宮》與《步步驚心》將現代女性意識置於古代宮廷中，碰撞出女性不再甘於屈居男性玩物的思考，古靈精怪不按套路出牌的晴川和若曦都是傳統思維中的「瘋女人」，卻讓觀眾看到了女性的另一種可能性，幾乎是去年因「一女多男」爆火的《長相思》的鼻祖，尤其是晴川，「哪怕你皇子眾多，最優秀的四阿哥與八阿哥都心儀於我，我自輾轉花叢中，只為回到屬於自己的現代」。
歡娛劇連年拿下湖南衛視「劇王」席位就也很好理解了。
《陸貞傳奇》中陸貞怒斥男主「請你不要用這種施恩的語氣跟我說什麼只娶我一個」，即使是古代女性在愛情中也謀求與男性平等的視角，或者說這本就是理所當然；《笑傲江湖》中的東方不敗以女性之姿追求江湖霸權，在登上權力的頂點之後又去尋求情愛之歡，你很難用戀愛腦去形容她，這更像是一種自由選擇玩弄權力與愛情。
女性角色的複雜性在早期的歡娛劇中盡顯。
後來市場又一度流行《楚喬傳》《扶搖》《長歌行》里的「戰神」式女主，男主如果不能在戰場上與女主並肩，那就等着被女主為蒼生而揮劍斬情絲。「大女主們」已經走到了愛情不是必需品的那一步，只是為了照顧電視台前合家歡的受眾，還是不能和愛情切割。
還有一部分比如《玉樓春》《傳家》《卿卿日常》《長風渡》的「當家式」大女主，看似老派國產劇的家庭題材作風，但女主一旦當家就能當到底，不會再出現「女人重振家業後再讓渡給男性家主」的糟心一面。互聯網時代的年輕觀眾看了也能會心一笑，畢竟錢總是比愛情更香的。
《延禧攻略》里魏瓔珞則是「好一個以退為進」，別人進宮為了得寵幸，魏瓔珞是為了找姐姐「順便」得了寵幸。《墨雨雲間》里的薛芳菲對男主是「我甘做肅國公棋子，請你盡情地用我這顆棋子」，薛芳菲得以步步復仇，肅國公更像是上鉤的魚兒，與之拉扯，為之拚命，這樣看來薛芳菲又何嘗不是另一種以退為進？
2024年的觀眾已經不再能接受被壓抑的女性角色，女性觀眾要做追求慾望的東方不敗，要做睚眥必報的薛芳菲，愛情不過是慾望中的一項附加值。
不止「大女主」，鏡子里還有更多「女性們」
陳喬恩在微博里笑說，早知道有這麼多懟臉鏡頭，就提早三個月去做美容護膚了。《墨雨雲間》的趣味之處除了一路快節奏和鬥智強情節之外，導演的視聽表達也別有新意。
古裝女性劇是國產劇進入女性敘事時代之後最為重要一條賽道，將當下女性困境置於古裝場景中就會格外清晰。而《墨雨雲間》里常見的鏡頭表達則是拍攝手法里俗稱的「打破第四面牆」，為的就是讓觀眾從劇中環境抽離出來，更客觀理性地審視角色的境遇和困境。
《墨雨雲間》之所以能成為爆款，觀眾一開始或許是被「爽」吸引，看進去之後，在一個個「懟臉」畫面里，似乎每一位女性都在其中看見了自己。
就像是雅克·拉康的「鏡像理論」，觀眾在看劇時，審視了角色後，透過熒幕這面「鏡子」與角色共情。但不可能每個人都是歷史高材生晴川、有經商頭腦的林少春、睚眥必報的薛芳菲，所以女性劇在進化中，也逐漸從單一的「大女主」走向群像式表達。
《夢華錄》里的趙盼兒、孫三娘和宋引章或是《卿卿日常》里的李薇、郝葭、上官婧，總有一個讓你看見「自己」，《玉樓春》里你不是林少春、許鳳翹也可以是吳月紅、姚滴珠。
所以做不成《墨雨雲間》里的薛芳菲，或許也能成為是非分明的柳絮，一邊對受到刁難的薛芳菲出手相助，一邊對帥表哥葉世傑花痴臉，好女孩和帥男人她都喜歡，不過在發現男方對自己無意的時候，也能坦然說出「我只喜歡喜歡我的人，至於對我無意的，我也不會白費心思」，就說愛情不過是可有可無的附屬品而已。
但也有觀眾在女性其中看見了姜梨或是為姐妹挺身而出的瓊枝，有含恨而終的遺憾，也有與薛芳菲之間的女性互助。
國產「她題材」已經進入了百花齊放的時代，不只是題材上的多元，甚至是在一部劇里，哪怕出場戲份少也可以很出彩的女性角色。女性從被凝望到希望在影視劇中凝望自己，歡娛劇良好的女性群像基因，讓不同觀眾也一定在某個角色身上看見自己，這才是歡娛劇部部熱播、受眾面廣譜的真正原因。
不止「一時爽」，歡娛劇製造「不退流行」的女頻劇
多年舊劇被網友挖墳式「審判」，觀眾對隱忍女主與惡毒女配的評價與喜惡來了個翻天覆地式的反轉。《如懿傳》里的魏嬿婉與《長月燼明》里的葉冰裳一嘗「配角上桌」的快感，現代觀眾的口味變了，反倒是成了一部作品是否具有時代局限性的照妖鏡。
微短劇可能讓你一時爽，但長視頻一旦擁有豐富的信息量就能讓你一直爽，這也是女頻劇在女性意識快速變化的時代如何能具有競爭力的核心，歡娛劇恰恰做了一個很好的示範。
就如前文所言，《長相思》里一女多男的「逆後宮」模式在十幾年年前的《宮》里就被晴川玩明白了，「反pua大師」的陸貞，拒絕戀愛腦的竇漪房、絕不內耗的魏瓔珞，現在打開也依舊部部是「爽劇」，經得起「審判」的女性角色們就如社交平台的讚譽一樣，「這樣的女主還是太超前」。
如今的女性觀眾已經深諳「愛自己更重要」之道，《墨雨雲間》里傳統意義上的「反派」季淑然和婉寧公主也成了不少女性觀眾的仰慕對象，誰不想成為掌家惡女還有將探花郎玩弄於股掌之間的瘋批公主呢？過去被迫成為「閣樓上的瘋女人」，如今「就要做只外耗別人不內耗自己的瘋女人」。
影視劇作為藝術作品或許有對當下的真實洞察，也可以呈現一種創作者的超前表達。在看見觀眾追求女強敘事之前創作「大女主劇」，在觀眾追求快爽敘事之前創作重生復仇爽劇，一些看似在迎合觀眾口味的影視劇創作行為，實際上就是一種超前，畢竟一部長劇集的周期製作周期通常已經需要兩年以上，播出時有多受歡迎，驗證的是創作者超前的精準眼光。
創作者對題材長時間的專註和摸索需要毅力，超前的洞察力也來源於此。
回看過往，歡娛劇專註女性劇賽道12年，幾乎覆蓋了國產劇女性敘事萌芽、發展與崛起時代，從《宮》到《延禧攻略》再到《墨雨雲間》的爆火，是在為女性劇的進化樹立不同時期的標杆，也在為國產劇不同的新進程「打點」。
