3月22日至23日，由內蒙古呼和浩特市文化旅遊投資集團策劃推出，中國歌劇舞劇院青年舞蹈家唐詩逸、青年導演鄭子豪共同擔任導演的舞蹈劇場《如見》，在清華大學新清華學堂上演。本次演出升級了交響樂現場伴奏，由該劇作曲、鋼琴家薛汀哲擔綱指揮。他為該劇原創的大型同名音樂作品，實體黑膠唱片也在22日由環球音樂中國與嘿喲音樂同步發行。
《如見》劇照
唐詩逸舞第二季——舞蹈劇場《如見》是呼和浩特市文化旅遊投資集團傾力打造的重點劇目。該劇以草原城市呼和浩特的開放包容為底色，打破地域文化的局限，以廣闊的視野、獨特的眼光、深邃的思想為創作初衷，探索現當代舞全新創作境界、塑造具有國際視野的文化品牌的又一次實踐。
《如見》的定位並非舞劇，而是舞蹈劇場。它分為《詩意地棲居》《前行的生活》《時光中回望》三個篇章，卻沒有線性的敘事，每個篇章的人物甚至沒有明確的名字。該劇創新舞蹈表現形式，採用現代時尚的舞美元素和詩意的舞蹈創作手法，將當下世人千姿百態的生活、令人觸動的瞬間，以當代的肢體表達方式呈現在觀眾面前。
《如見》劇照
「這種蒙太奇式的舞台呈現連接了生活中的所見所思，予觀眾以無限想像空間，讓每個人都能在作品中捕捉到生活的縮影，獲得感動的瞬間。」唐詩逸介紹說，「三個篇章源於我們對一些事物的感受、探討、思索。第一篇章是人與自然的感受，結合內蒙古當地元素，那裡廣闊遼遠的山，『生靈三相』大雁、馬、狼，進行擬人化的表現。第二篇章立足當下，在人潮中，我們不停地跌倒、爬起、奮進。每個人有不同的生活和人物狀態，每個人手中都有一個鏡面素材的道具，包、雨傘或者一本書，點明他們的身份，也點明這個人最閃亮的部分。當我們獨自面對手中物件，能獲得怎樣的思考？這個篇章展示人對自己內心、對其他事物的感受和思索，並在思索過後不斷向前的狀態。第三篇章表達的是，在幾千年時光長河中，我們的存在只是一瞬，但依然有亘古悠遠的精神存在。」
《如見》劇照，唐詩逸
同名舞蹈劇場原創音樂專輯《如見》以劇場性創作的邏輯線為主體，作曲家薛汀哲表示此次音樂創作跟以往的專輯創作很不一樣。「相比於專輯創作時的天馬行空，劇場作品的音樂則需要在以一個限定的音樂主題進行創作並且要符合導演的想法。同時，劇場作品的音樂是一個集體創作的藝術產物。」這種音樂創作形式對於作曲家薛汀哲來說並不陌生，他自2021年起便受邀擔任中國歌劇舞劇院業務考核展示作品《舞上春》的音樂總監及作曲，已經習慣在一個有限的音樂主題和創作背景下去探索和創造音樂的無限可能性。
薛汀哲
舞蹈劇場《如見》屬於比較抽象的概念化表達，在音樂上，作曲家薛汀哲儘可能做到賦予舞劇具象的畫面感和豐富的想像空間。「比如在第一幕裏面，音樂所描繪的『生靈三相』表達的是內蒙古的三種動物，」薛汀哲介紹說，「希望觀眾對於音樂表達有很強烈的情感共鳴。舞蹈劇場的內容形式是偏抽象的，但音樂能夠傳達給觀眾很具象的畫面感和情緒的調動。」
專輯由歐洲馬其頓交響樂團（fame's macedonian symphonic orchestra）與國內外一線獨奏家共同完成錄製。在音樂創作中，薛汀哲更加註重將蒙古族長調等民族音樂的特質融入國際化的聽感，綜合運用交響樂、打擊樂、馬頭琴等樂器，側重展現人物內心感受，創作出體現東方哲思的旋律。
《如見》的黑膠設計高強度地還原了舞蹈劇場里的很多元素。封面採用鏡面設計，貼合了《如見》所表達的詩意舞美的表現形式。除此之外，還借鑒了很多舞劇中的彩蛋設計：包括主舞台上的雙面冰屏和棉花。棉花在《如見》里是非常重要的道具，因此每一張黑膠都會有附帶一張棉花種子卡片。
《如見》黑膠專輯配置
