我知道大家對我不放心，但既然決定了，我就一定要做好它，我也會做好它。
3月中旬的周末下午，音樂劇《胭脂扣》劇組進行了公開排練片段展示。張澤、徐瑤、丁臻瀅等一眾音樂劇觀眾熟悉的「老面孔」之外，人群中的蕭敬騰也備受關注。
作為流行樂歌手出道17年，跨界在一部音樂劇里擔綱男主角，對蕭敬騰來說還是第一次。經歷了猶疑之後，他選擇接受挑戰——走進戲劇學院的課堂里成為一名表演新生、在進組前就背熟了自己和對手演員的台詞、把年後的全部時間都投入到排練廳。
戲裏的蕭敬騰以「十二少」之名縱情高歌，在複雜的舞台調度中奔走對話；戲外的他坐在鏡頭前，聲音會明顯降一個八度，安靜很多。對於「十二少」和「如花」的愛情、一直鍾愛的音樂事業、當下幸福感滿滿的生活，他都有自己的理解。新聞晨報記者在《胭脂扣》開演前專訪蕭敬騰，聽聽他緩緩道出此刻的心聲。
一年多以前接到音樂劇《胭脂扣》邀約的時候，蕭敬騰是有些緊張的。在此之前他唯一的音樂劇演出經歷，要追溯到2019年的奇幻音樂喜劇《西哈遊記-魔二代再起》。那是一部由庾澄慶擔任音樂監製並出演孫悟空的喜劇，蕭敬騰受邀飾演「紅孩兒」，演出了4場。
彼時最讓蕭敬騰印象深刻的是一天兩場的演出排期：下午和晚上各有一場。這樣的節奏對音樂劇演員來說早已習以為常，但作為習慣一次性釋放所有能量的歌手蕭敬騰來說，如何分配接連兩場演出的情緒和精力，是當時非常重要的功課。
有過短暫的一段表演經歷，蕭敬騰面對這次《胭脂扣》的排練明顯謹慎很多。年前的演出工作繁雜忙碌，他就先把同組演員的戲份全部錄製下來，空出了自己的部分，一有時間就跟著錄音帶練習台詞。年後特地為音樂劇空出了完整的時間，進組後第一天，他就可以放下劇本，直接和演員們對戲了。
深知作為歌手跨界到音樂劇的舞台，必然會面對很多審視的目光，蕭敬騰特意到上海戲劇學院進修了兩個月。在課堂上他和所有學生一樣，從解放天性開始，學習聲台形表。
熱身的時候，老師會一邊播放音樂一邊啟發大家想像和周遭環境的關係，時而大叫時而大笑，充分感受表演的意境。一開始蕭敬騰還會有些不好意思，「但當所有人都沉浸其中，你不做才是怪人。」
課堂上，他的台詞發音也被糾正了不少。「我們很習慣說『怎樣』，但台詞里需要你說的是『怎麼了』。還有『什麼』這個詞的邏輯重音也很不一樣。」
而過去一段時間在和音樂劇演員們排練的過程中，蕭敬騰也有很多新發現。「我們平常唱歌很少一直仰着頭吼，這是非常累的。但你看音樂劇演員們，都是昂首挺胸的，就很佩服他們。」
在蕭敬騰看來，演唱音樂劇需要投入更多細膩的情緒，且在表演的同時要有極強的把控力，即使悲傷流淚，也不可以影響唱腔，十分有挑戰。和《胭脂扣》上半場的美好形成鮮明對比，下半場的戲份逐漸沉重，只是「十二少」落魄求職的段落，就已經讓一旁觀看排練的經紀人熱淚盈眶了。而蕭敬騰說，還有不少橋段讓他自己也忍不住落淚。
「我覺得大家可能誤會十二少了，他本質上是一個單純的孩子。」而至於他為什麼沒有跟隨如花一同離去，蕭敬騰更願意將其解讀為「命運弄人」。觀眾進場看劇就會明白，在失去如花的漫長歲月里，「十二少」其實有用自己的方式紀念那段愛情。
目前《胭脂扣》劇組的日常，仍然是在排練廳組織大家「上班」。蕭敬騰說，過去這段時間，幾乎每天都是九點多開工，晚上七八點鐘收工，有時也會加個班。
有李碧華的原著小說和張國榮、梅艷芳詮釋的電影版珠玉在前，改編為音樂劇之後，《胭脂扣》承載了很多期待。
來自百老匯的導演卓依·馬可尼里在採訪中提到，詮釋角色最大的難點是演員們要沉浸在高濃度的情緒中，去深入探知角色的生命。「表演不能流於表面，而是要深切地經歷和感受。在排練中，我需要為演員提供安全的環境，讓他們可以放心地哭泣、去體會憤怒和悲傷。中國的演員有時候會保守內斂一些，經過調整之後，大家都能詮釋得很好。」
在劇中，蕭敬騰和音樂劇演員張澤飾演同一個角色。在沒有自己的排練任務時，蕭敬騰喜歡坐在台下看張澤演戲。「或許每一個演員在演繹一個角色時都會代入自己的情感投射。我可以在他身上看到一些自己沒有過的設想，很多都是值得我去學習的。」
「我在蕭敬騰身上，反而看到了很單純、很淳樸的感情釋放。或許我比他多演了幾年音樂劇，但是所有的技術在真情實感面前都不值一提，最簡單真實的才是最打動人的。」採訪中，張澤也向記者分享了自己的排演感悟。
去年9月，蕭敬騰和團隊一行人前往挪威錄製新專輯《野生》。和以往自己親自盯製作不同，這一次，他決定單純作為歌手參與，把更多決定權交給經驗豐富的製作團隊。
出道多年，隨着自己越來越成長為擁有一定知名度的成熟歌手，會不會也越來越難聽到來自同行的「逆耳忠言」？重新回到單純的歌手身份，製作人真的可以直接地對他「提要求」嗎？
面對這個問題，蕭敬騰毫不掩飾地以這次新專輯的錄製經歷舉例。在錄製第一首歌的時候，他就發現大家不太會直接表達，說話都很保守和客氣。但為了保證專輯的質量、避免工作進程過半再中途返工，蕭敬騰主動跟製作團隊溝通，希望大家放心地講真話，「他們要我怎麼調整我都會照做，我們不能忘記為什麼聚在這裡。既然要做，就要執行到位。」
在錄製《白夜》這首歌時，蕭敬騰一度被歌詞和旋律擊中，錄製過程中忍不住淚如雨下。側拍鏡頭記錄下了他躲進洗手間的畫面，經紀人也是妻子的summer在門外輕輕叮囑「不可以太傷心哦，（你是）專業演員。」
蕭敬騰說，那一刻自己的腦海里並沒有非常複雜的思索，只是單純被歌曲描繪的意境打動，那是人類共同的情感。採訪時再度回憶當時的情緒波動，蕭敬騰更多的是反思：「作詞老師太會寫了，我之前一直不敢看歌詞，怕太激動。直到走進錄音室才真的第一次把音樂和歌詞完整地結合在一起，結果沒唱幾句就哭了。但這是我的問題，如果早點去感受它，真正錄製的時候就會更穩定。」
每一次新歌的誕生和演繹，對歌手來說都是重要的旅程。這些年蕭敬騰也會發現，很多人還是對他初入歌壇的樣子印象深刻，當年爆火的《王妃》《海芋戀》仍然是人們提起他時最常被掛上的標籤。
新專輯的宣傳期，蕭敬騰曾在一次採訪的互動環節中問了《答案之書》一個問題：這次的專輯裏，能不能有一首新歌會進入大眾視野？《答案之書》並沒有正面回答這一題，但這個提問本身，讓我們聽到了他的潛台詞。
作為創作者，他並不掩飾自己希望作品得到大眾喜愛的心，但也坦言一切都很看「緣分」。「有可能你花5分鐘隨便寫了首歌就爆了，而歷時兩年製作的專輯也可能並沒有很多人聽。但你不做，就什麼都沒有。」
堅持創作、等待一個時機，在蕭敬騰看來仍然是必要的。「等到天時地利人和的時候，或許一個偉大的作品就誕生了。而那個『偉大』不是我定義的，而是大家共同賦予它成為人們心中的經典。」
今年，蕭敬騰在音樂上仍有不少工作安排。「演唱會雖然還沒有具體的計劃表，但是到時候一定會來上海的。」屆時，新專輯的歌曲也會是其中的重要內容。不過，在那之前，蕭敬騰要在舞台上以「十二少」之名開啟一段全新的人生體驗。
人間四月天，讓我們與「演員蕭敬騰」先碰面。
