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不愧是金雞封后之作！何賽飛在《追月》里好瘋魔
不愧是金雞封后之作！何賽飛在《追月》里好瘋魔
「嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。」何賽飛金雞獎封后之作《追月》將於3月8日登陸全國院線。
該片由喬梁執導，何賽飛在片中風采不減當年，至情至性，魅力逼人。她將越劇舞台藝術融入電影表演，成功塑造了主角戚老師為藝術「追月」時的熱烈執着，和人到暮年「思凡」時的悲涼哀婉。
2023年第36屆中國電影金雞獎頒獎典禮上，獲得最佳女主角的何賽飛穿着自己設計的戲曲風禮服上台領獎，開心得又哭又笑，一番真情流露的發言迅速出圈，成為最令人難忘的頒獎禮名場面之一。
如今，讓她拿獎的電影《追月》上映在即，她在首映禮上說：「不管得不得獎，這個角色都值得演。」
《追月》改編自作家艾偉的中篇小說《過往》，以越劇名伶戚老師台前風光、幕後破碎的經歷為主線，講述了她在家庭親情與夢想執念間糾葛的跌宕一生。導演喬梁在籌備該片時，第一時間想到了何賽飛。放眼望去，越劇和影視表演都有深厚功底的演員，「有且僅有何賽飛」。
然而何賽飛卻有些猶豫。她對這個人物年輕時的行為不是很理解，「她為了事業不惜一切，甚至放棄親情，只為實現自己的理想，太用力了。」再加上當時何賽飛已年滿60歲，怕體力吃不消。喬梁不停給她打電話，一聊就是五個小時，在此過程中何賽飛甚至嚎啕大哭，幾近放棄。但在導演不停地勸說下，何賽飛發現，自己內心並不想放棄這個角色。「我這人還挺江湖義氣的，那就演吧。」何賽飛笑言，「你說誰給我寫一個又有越劇又有電影表演的戲呢？真的像為我量身定做的一樣。」
片中的戚老師，年輕時把鮮活張揚的生命力，百分之百獻給了舞台，不留分毫給丈夫和子女；當她病入膏肓後，卻渴望最平凡日常的家庭溫暖，看似冷漠自私的外表下掩埋着深情。國產電影中太多履行妻職、母職的女性角色，戚老師這樣優缺點分明、勇往直前的立體人物，實在難得。
何賽飛坦言，自己和戚老師並不一樣。「她為了事業不顧一切，非常忘我。我比較簡單，怎麼都行。我需要創作，但我也不會主動去爭取什麼。」她表示，觀眾看完《追月》後，可能會有這樣的啟發：一個人在生命的長河中，對於工作和生活，要如何分配自己的時間？
在何賽飛看來，人生就像「追月」一樣，奔赴於大大小小的目標。「每一件事，只要你覺得喜歡、有意義，就去做，不要考慮結果。」何賽飛以一人之力撐起了這部「人生之戲」。舞台上的絕世榮光、滿場生輝，重病時的虛弱憔悴，被孩子責問時的心碎難過……都被她演繹得絲絲入扣，充滿感染力。有影迷評價，何賽飛的魅力這些年在各種婆婆媽媽的角色里蒙塵已久，《追月》就像無意間打開盒子，發現她這顆寶石依舊璀璨。
光是哭戲，何賽飛在片中就嘗試了不同演法。有場戲是戚老師聽到兒子很傷人的話，何賽飛眼泛淚光，但就是能控制住眼淚不落下來，直到她說完台詞，淚水才「大珠小珠落玉盤」。何賽飛說，之所以要控制落淚，是不想讓太強烈的情緒影響說對白。而戚老師臨終前與親人告別那場戲，又要求何賽飛在極短時間內邊說台詞邊流淚，然後表演咽氣。
「情感節點要恰到好處，太早可能控制不住，太晚又來不及。而且是躺着哭，眼淚不能亂流，難度有點大。」何賽飛說，何時哭、怎麼哭、哭多久都需要演員精準控制。「比如我覺得對方這幾個字刺痛我了，他說完後多久眼淚流下來才合適？不能話音剛落，淚水就流下來了，那就不真實，不是真聽真想真感受。」
對表演真實性要求極高，常常讓何賽飛入戲太深。何賽飛認為，演員工作的特性就是心理建設，要在一段時間內接受人物，讓角色在內心「附體」。「從劇本開始，我就只是道具，把演員的我借給角色，眼裡心裏、由內而外都是她。這樣的心理建設如果成功，一些比較強烈的情感戲結束後，就可能出不來，需要一段時間來洗刷沖淡。」她回憶，自己當年拍《大宅門》時，在一個房間里拍了足足15天，演的全是楊九紅各種扭曲的情感。每天拍完後出大門，看到外面等候的大巴，會恍惚好一陣，分不清戲裏戲外。《追月》里演戚老師被病痛折磨，或者情緒起伏劇烈的戲，也讓何賽飛拍得肝疼、心臟難受。
《追月》中有不少越劇橋段，讓何賽飛在大銀幕上狠狠過了把戲癮。有場戲是戚老師調教年輕演員，何賽飛直接即興表演，先指出徒弟腆胸的毛病，引齣戲曲文化注重含蓄圓潤，越講越着急，還模仿起徒弟的樣子。因為表演太生動，這場戲在短視頻平台讓很多網友誤以為是真實畫面。
將多年的戲曲功底融入影視表演，是何賽飛表演上的一大亮點。「有些是直接用，比如穿旗袍、古裝，戲曲體態和舉手投足就非常適合。有些是偷偷用，比如拍長鏡頭，如果心裏沒節奏，演起來悶死了，但戲曲里的鑼鼓經就能幫助我找到戲裏的節奏和韻律。」她笑言，這種融合必須是有機的，要結合角色和生活來演。去年何賽飛在《中國梆子大會》上為青年戲曲演員發聲，一番振聾發聵的含淚發言引起極大反響和共鳴，大家都讚賞她敢說話、說真話的真誠態度。越劇出身的她雖然近幾年多在影視行業耕耘，可她從來沒忘了自己的老本行，一直為傳統戲曲積極奔走。
《追月》中的戲曲演員們為了搶角色大打出手，還有b角給a角下藥等橋段，但何賽飛表示，現實生活中，戲曲團里的競爭並沒有片中那麼殘酷。不過，她也坦言，現在文化藝術種類繁多，受眾分流，傳統戲曲的普及與傳播確實比較艱難。對此，她主張多利用現代網絡平台，把戲曲藝術通過各種方式傳遞給大家，「但在傳遞時，要保留戲曲最美的地方，不要被損壞。」她透露，自己想把一些唱段拍成視頻，傳到網絡平台上，就是手機屏幕小，怎麼拍才能保證表演中台步、身段的完整性，她作為專業演員，一直在思考其中的技術問題。
前不久，何賽飛與在湖南衛視元宵喜樂會上聯合老友茅威濤，與青年越劇演員陳麗君、李雲霄來了一段新國風越劇《新花門客棧·江湖一夢》，被網友稱為越劇兩代「頂流」齊聚。何賽飛笑言，自己就是因為知道有兩位年輕演員在，才決定參加。
「不是去飆戲，而是作為老演員，要有個態度吧？」她說，戲曲藝術的傳承需要靠新老演員一起努力，因為成熟戲曲演員的培養需要多年時間，難度遠遠大於影視演員。「資深演員成了角兒，下一步一定要給年輕演員實踐的機會，讓觀眾熟悉他們。這樣老一批演員逐漸退出舞台時，新一代接上。」她表示，戲曲人才培養要有科學的階梯式傳承方法。
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